Каспар Давид Фрідріх: біографія цього художника-романтика

Норберт Вольф у своїй книзі, присвяченій Фрідріху, збирає враження, яке мав художник-романтик на одного зі своїх відвідувачів, російського поета Василя. Андрійовича Шуковського, який сказав про нього, що, хоча його пейзажі ніби видають меланхолійну людину, цей образ не відповідає реальність.

Хоча ми можемо вірити, що Каспар Давид Фрідріх не перебував постійно в типовому романтичному мороку, ми також не можемо повністю довіряти точці зору Шуковського, оскільки ми знаємо від деяких його сучасників, що художник намагався покінчити життя самогубством у якийсь раз і що його характер був схильний (і, перш за все, в останні роки) до депресії та ізоляція. Справжній символ романтизму.

У цій біографії Каспара Давида ми спробуємо намалювати портрет життя та творчості цього харизматичного художника., один з найбільших представників романтичного напряму в живописі.

Коротка біографія Каспара Давида Фрідріха, великого художника німецького романтизму

Хоча коли Фрідріх народився у вересні 1774 року, його рідне місто Грайсфвальд належало шведській короні через Тридцятилітню війну, регіон був культурно німецьким. Пам’ятаймо, що тоді німецькі території були мозаїкою держав, які в той час і в силу передромантичних рухів, таких як

Буря та натискВони починали усвідомлювати свою національну ідентичність.

Каспар Давид Фрідріх був одним із великих прапороносців романтичного руху в області живопису, який підняв пейзажний живопис до небаченого раніше рівня символізму та духовності. Проте, як завжди, його робота не починалася з нуля. На художника явно вплинули голландські та британські пейзажисти, особливо Джон Констебл (1775-1837), видатний лідер англійського пейзажного живопису.

• Пов'язана стаття: «Історія мистецтва: що це таке і що вивчає ця дисципліна?»

Ранній досвід смерті

Романтизм не розуміється без смерті. Романтики відчували до неї своєрідне захоплення з відтінком страху, часто хворобливі емоції, якими були присутні практично всі її роботи. Фрідріх не був винятком; особливо в його пізніх роботах, коли він уже був дуже хворий, ми бачимо очевидну одержимість темою, головним вираженням якої є тривожний Краєвид з могилою, труною і совою, страчений близько 1836 року, лише за чотири роки до смерті.

але Фрідріх займався коханням до смерті не лише за свою прихильність до романтичного руху. Він відчував її дуже близькою з самого раннього дитинства: у 1781 році, коли йому було лише сім років, померла його мати, Софі Доротея, і він і його п’ять братів і сестер перейшли під опіку економки, чарівної матері Гайден, до якої Фрідріх завжди висловлював велику прихильність.

На цьому смерті не закінчилися. Через рік після смерті матері Єлизавета, одна з сестер, померла від віспи. Пізніше, у 1791 році, ще одна дівчина, Марія, захворіла на тиф. Але, ймовірно, найбільше вплинула на чутливий дух маленького хлопчика смерть його брата Йоганна Крістоффер, який загинув взимку 1787 року, намагаючись врятувати Фрідріха, який впав у лід. Почуття провини, яке митець проноситиме через усе життя, не мало сприяло його постійним нападам меланхолії. і, швидше за все, до його спроб самогубства.

• Вас може зацікавити: "Що таке 7 образотворчих мистецтв?"

Прихід успіху в світ мистецтва

Перші успіхи Фрідріха припадають на 1810-ті роки. Але раніше він вивчав малювання в Грайфсвальдському університеті у відомого професора Йоганна Готфріда Квісторпа, а пізніше переїхав до Копенгагена, щоб продовжити навчання у нього академії. Саме в данському місті він написав свою першу акварель, Пейзаж з альтанкою (1797), натхненний англійськими садами і в якому все ще звучить відлуння далекого стилю рококо.

Томас Торільд, швед, який завідував кафедрою літератури та естетики в Грайфсвальдському університеті, навчив молодого Фрідріха розрізняти зовнішнє бачення (тобто те, що фіксує реальні форми пейзажу) і внутрішнє, набагато більше пов’язане з психічним і духовним станом людини. спостерігач. Це важливо, оскільки пейзажі Фрідріха зовсім не будуть звичайними пейзажами; художник наповнює свої погляди цілою символікою та значенням, що виходить за межі простої видимості.

У 1808 році художник виконує те, що стане однією з його великих робіт: Хрест на горі, також відомий як Вівтар Тетшен. Барон фон Рамдор, який побачив твір у майстерні Фрідріха, різко накинувся на нього, критикуючи відсутність перспективи й глибини, а також надмірну стилізацію. Саме те, що критикував фон Рамдор, зробило цю картину апофеозом нового німецького романтичного живопису, оскільки Вівтар Тетшен неминуче нагадує готичний вівтарний образ.

Наполеонівські вторгнення підштовхнули антифранцузські та антикласицистські настрої серед німців, і Фрідріх не був винятком. Насправді, як зазначив Норберт Вольф, це правдоподібно Вівтар Тетшен Спочатку це був патріотичний і нерелігійний твір, і лише після певних перипетій він завершився тим, що він прикрасив вівтар церкви.

Як би там не було, цей рік став початком успіху Фрідріха. По-перше, тому що Хрест на горі він поставив своє ім'я на вуста всіх; по-друге, тому що того ж року виконує один зі своїх шедеврів, знаменитий чернець біля моря, справжній гімн романтичній духовності та спогляданню піднесеного.

Подібно до його пізнішої картини Мандрівник споглядає море хмар (1818), Фрідріх тут стикає людину з неосяжністю природи, перед якою характер неминуче стає карликом. Однак між двома картинами є чіткі відмінності: тоді як на другій людина займає значну частину На першому малюнку чернець – це практично крихітна точка, яку ледь можна помітити між розширенням моря та коханий.

• Пов'язана стаття: «Психологія творчості та креативного мислення»

Керолайн Боммер, муза та кохана

Можливо, набагато більший розмір, запропонований мандрівником у морі хмар, пояснюється зміною, яка відбувається в життєвій траєкторії художника.

Того ж 1818 року він одружився на Керолайн Боммер, усміхненій двадцятип’ятирічній дівчині. (Фрідріху вже сорок чотири), що ніби проливає спокійне світло на існування мучених художник.

У цьому можна переконатися, спостерігаючи за роботами цього періоду, де полотен стає більше починають множитися яскраві та веселі і, насамперед, людські постаті, особливо ті жіночий. Критики пояснюють цю зміну щасливим союзом художника з Кароліною що, незважаючи на те, що він «перевернув своє життя з ніг на голову» (у листі Фрідріх коментує, як змінилося його життя відлюдника), він дав позитивне спрямування своєму існуванню.

Кароліна з'являється в численних творах Фрідріха 1810-1820-х років. Ми бачимо це, наприклад, у знаменитих Жінка перед виходом (або) захід сонця, зроблений близько 1820 року. Кароліна з'являється на полотні ззаду, залита теплими сонячними променями, які неможливо розрізнити, належать вони світанку чи сутінкам. Обидві версії правдоподібні; схід сонця мав би сенс, якщо розглядати фігуру як різновид молитви християнської ери примітивна, але версія заходу сонця цілком відповідала б ідеї смерті, такій постійній у Фрідріх. Шлях раптово обірвався перед тим, як молода жінка змогла закріпити цю останню гіпотезу.

Ще один відомий твір Фрідріха, в якому з'являється його дружина Крейдяні породи на Рюгені (1818), натхненний саме їхнім медовим місяцем. Троє персонажів (повернувшись спинами, як це зазвичай буває в роботах художника) дивляться в порожнечу, що відкривається перед ними, перебуваючи на краю красивої білої скелі. За ним відкривається море, вічне і незмінне, також важливий лейтмотив у творчості Фрідріха як символ життя і подорожі до смерті. Трьома персонажами будуть Керолайн, художник і його брат Крістіан, який супроводжував їх у подорожі.

Також у цей час чоловічі фігури починають поширюватися як пара, відображаючи їхню найближчу дружбу (особливо з Карусом та Йоганном Крістіаном Клаузеном Далем, художником норвезького походження, який став його сусідом у Дрездені та оживив його існування своєю симпатією та вечірніми розмовами). Настав час таких картин Двоє чоловіків дивляться на місяць (1819-20), Чоловік і жінка споглядають місяць (1824) і Краєвид на заході сонця з двома чоловіками (1830-35).

Після Віденського конгресу (1814-15 рр.) і реставрації старого режиму творчість Фрідріха стала, певним чином, більш закритою та інтимною. Після «світлих» років його перших років шлюбу з Кароліною характер художника почав псуватися, і близько 1830 року він знову впав у меланхолію. Його твори більше не цікавлять нікого, крім його кола.

Останні роки і смерть

У 1824 році його наздогнала хвороба, через яку він кілька років не міг малювати олією, що не допомогло покращити його стан. У 1835 році після інсульту він тимчасово втратив рухливість рук і ніг, що сильно вплинуло на його роботу. Хвороба підсилює його депресію та одержимість смертю, той старий друг, який супроводжував його з раннього дитинства, що спонукало його виконувати численні роботи на цвинтарях: кладовище в снігу, з 1826 року, з відкритою могилою на передньому плані, що пов’язано з хворобливою одержимістю його власного від’їзду; брама цвинтаря (1825-1830) і, перш за все, вхід на кладовище (1825), де ми бачимо подружжя, яке дивиться на маленьку могилу свого сина, над якою літають крилаті фігури, які спочатку ледь помітні.

Того ж року, коли хвороба вразила його життя, він виконав твір, який практично вважається його шедевром, але який за життя художника був настільки невдалим, що його навіть не можна було продати. Є про крижаний океан, чия дивовижна сучасність залишає нас повністю враженими. Натхненний корабельною аварією корабля в льодах, полотно показує лише крихітний кіль корабля, замаскований серед величезних суцільних брил льоду. Не потрібно бути дуже проникливим, щоб усвідомити зв'язок, який підтримує цей твір із великою мукою існування Фрідріха: смертю його брата, що потонув саме в льоду. крижаний океан Таким чином, це своєрідний живий заповіт, екзорцизм, за допомогою якого художник має намір викорінити біль, накопичений ним протягом життя.

Психічний стан Фрідріха різко погіршується. Деякі свідки говорять про жорстоке поводження з дружиною, яку він звинувачує в невірності. Його друг Шуковський, про якого ми вже говорили, відвідує його за кілька місяців до смерті і стверджує, що його стан був жалюгідним і що художник почав плакати в його присутності. Фрідріх нарешті помер 7 травня 1840 року; його творчість буде визнана знову майже через століття.