Які канони краси класичного мистецтва?

Класична Греція завжди була еталоном краси. Сам Гомбріх у своєму безсмертному творі історія мистецтва Він потрапляє в одну з цих тем, коли стверджує, що в столітті Перікла почалося «велике пробудження мистецтва». У цьому сенсі видатний теоретик захоплюється настільки поширеним на Заході переконанням, що Греція була вершиною мистецтва і краси.

Це справді так? Чи можемо ми категорично стверджувати, як це робить Ґомбріх, що під час класичної Греції існувала Прокидайся? Так і ні. Якщо ми суворо дотримуємося народження натуралістичного мистецтва, то так, еталоном були Афіни. Але чи можемо ми звести мистецтво до натуралістичної копії реальності?

Канони краси класичного мистецтва

Класична епоха теж має свої художні кліше, як не дивно. У його випадку, на відміну від середньовічного мистецтва (більш осудженого), ці теми походять радше з ідеалізація, яка була здійснена протягом 18 століття, коли передбачувані класичні канони були відновлені та Академія.

У сьогоднішній статті ми коротко розглянемо, що це таке

канони краси, на яких базувалося класичне грецьке мистецтво і як вони були відновлені під час неокласицизму.

• Пов'язана стаття: «Історія мистецтва: що це таке і що вивчає ця дисципліна?»

Спостереження за природою

Грецьке мистецтво, яке ми маємо на увазі, відповідає лише певному періоду в історії Греції; точніше, роки, що минули з так званого «століття Перікла» (див. Їде. C.) і елліністичний період (р. IV а. c.). Але мистецький шлях грецьких полісів почався, звісно, ​​набагато раніше.

Якщо взяти перші прояви грецької скульптури, так звану архаїку, то помітимо, що канони краси дуже схожі на єгипетські.. Яскравими прототипами цього мистецтва є Курої і Кораї (kuros і коре однина), скульптури хлопчиків і дівчаток, які вважалися відповідно атлетами і жрицями. У всіх з них ми спостерігаємо жорсткі та симетричні канони, дуже близькі до статуї країни Нілу.

Обидва корай Як курої вони незмінно зустрічаються лобами, з величною аурою, в якій ледь помітно рух. Об’єми сильні й статичні, а анатомія ледь окреслена. Вони, як і їхні єгипетські відповідники, відповідають ідеалізованому образу поняття чи персонажа.

Після війни з персами та культурної активізації Афін щось починає змінюватися. Скульптури проходять «натуралізацію»; Йдеться вже не про «догматичні» уявлення про чоловіків і жінок, а про відверті спроби скопіювати реальну анатомію людини, з поглибленим вивченням м’язів, кісток, сухожиль та всіх елементів, необхідних для побудови правдоподібного тіла. Саме це має на увазі Гомбріх, коли каже «пробудження мистецтва»: вперше в історії люди реалістично копіюють природу.

• Вас може зацікавити: «110 найкращих фраз краси»

Абсолютно ідеалізоване тіло

Однак чи тіла скульптур V і IV століть до н.е. в. справжнім людям? Відповідь - ні. Тому що, незважаючи на те, що греки того часу почали явне вивчення природного, остаточні репрезентації не є репрезентаціями конкретних чоловіків і жінок. Вони відповідають ідеалу краси, якого греки досягли шляхом спостереження за багатьма анатомічними структурами і шляхом відбору найбільш «красивих» елементів.

У цьому сенсі можна сказати, що класичне грецьке мистецтво однаково ідеалізоване, як і його єгипетські та східні товариші; тільки його ідеалізація побудована по-іншому. Хоча вони базуються на ідеї, яку пізніше намагаються відобразити пластично, греки того часу класичні спостерігайте за анатомією і вибирайте ті елементи, які повинні бути в тілі в ідеалі ідеальний.

Для нього, Греки не соромляться адаптувати свою роботу до бачення глядача, щоб вона була красивішою. Колони Парфенона навмисно «викривлені», щоб, дивлячись на них, око сприймало їх як ідеально вирівняні. Інакше, якби архітектор підняв їх прямо, наш погляд би їх деформував. З іншого боку, і як стверджує Умберто Еко у своїй роботі історія красиХудожник не лякається, коли доводиться пристосовувати щит до погляду того, хто на нього дивиться, саме для того, щоб останній не сприймав його як надмірно плаский.

Це означає, що грецькі художники знали помилки людського погляду та перспективи і, вшановуючи красу, не вагалися змінювати реальні форми. Тому сказати, що греки «копіювали природу», — така ж велика помилка, як сказати, що «в середні віки не було типу натуралізму». Речі, як завжди, не чорні чи білі.

• Пов'язана стаття: «Чи існує мистецтво, об’єктивно краще за інше?»

Етос і пафос

Пропорції та гармонія є ключовими в класичний період для розуміння їх концепції краси. У людському тілі Полікліт встановлює канон семи голів як досконалих мір., що повертає нас до того, що було сказано вище: що, всупереч тому, що вважається, греки також виховали «ідеалізоване» мистецтво, зовсім не реалістичне.

З іншого боку, під час класичної Греції ми знаходимо як переважаючий елемент у художній творчості етос, яке, незважаючи на те, що воно означало б строго «поведінка», у художніх термінах використовується для вираження стримування. Так само, як було написано на стінах Дельфійського храму: «Ні за що». Це передумова, яка ідеально підсумовує класичний ідеал: гармонія як стримування завжди неприємного хаосу.

З цієї причини, коли в 1506 році скульптура в лаокоон, гуманісти того часу були справді вражені. Що це за безформна маса плоті, яка рухалася, боролася і стискалася? Де він був етос в тій статуї?

Що першовідкривачі лаокоон Чого вони не знали, так це те, що це творіння належало до іншого періоду, елліністичного, де, згідно з теорією Ніцше, Діоніс замінив Аполлона. Іншими словами; у пізній грецький період, який відповідає македонським завоюванням Олександра Македонського, почуття гармонійної суперечки поступається місцем хвилюванню емоцій., до пафос більш справжній. Таким чином, скульптури втрачають той майже дивовижний баланс і починають «рухатися» та демонструвати свої внутрішні злети та падіння. На зміну завжди спокійному Аполлону прийшов Діоніс, бог хаосу, ночі, вечірок.

жіночі ідеали та чоловічі ідеали

Загальноприйнятою є думка, що в історії мистецтва в оголеному образі завжди були жінки. Це неправда, принаймні в перші століття мистецтва. Фактично, якщо ми візьмемо грецькі статуї, ми напевно знайдемо незліченну кількість оголених чоловіків і практично жодної жіночої.

Пам’ятаймо, що грецьке суспільство було надзвичайно женоненависним. Жінки жили усамітнено в гінекесіях будинків і не мали доступу до будь-якої соціальної діяльності, а тим більше до політичної. Жіноче тіло було справжнім табу, але не чоловіче. Насправді з архаїчних часів ми знаходимо оголених чоловіків (відомі курої, наприклад), які напевно представляють обожнених спортсменів. Учасники ігор змагалися оголеними, а чоловіки грали оголеними на аренах спортзалів. Постійно згадується краса чоловічої оголеності, але не жіночої.

Нам доведеться дочекатися Праксителя (с. IV а. C.), вже з елліністичного періоду, щоб знайти найрозкішніші оголені жінки в Греції, знамениті Афродіти, які втілюють, як чоловічі статуї (як Аполлон Бельведерський або Гермес Праксителя) ідеал жіночого тіла. Однак на відміну від своїх однолітків Афродіти вони не показують все своє тіло; часто статеві органи і ноги прикриті туніками, залишаючи видимою лише верхню частину тулуба. Інший раз Афродіта скромно прикриває себе руками та руками, у тому, що відомо як скромна Венера.

Саме в наш час, а особливо в 18 і 19 століттях, оголена жінка досягає свого піку., завдяки відродженню класичного мистецтва та появі академії. До речі, неокласицизм зробив своєрідну інтерпретацію класичного грецького мистецтва. По-перше, вона втілювала ідею «чистоти мармуру»; бездоганно білі скульптури, які таким чином підкреслювали його силует. Неможливо бути далі від істини. Тому що греки, як і середньовічні, надавали поліхромії капітального значення. Так само, як Середньовіччя не було темним, класична Греція не була такою білий. Це був чудовий апофеоз кольорів, народжених серед того сильного й чудового етосу.