Щоденники мотоциклів, Вальтер Саллес: короткий зміст та аналіз фільму

Щоденники мотоциклів - це фільм Вальтера Саллеса, який вийшов у 2004 році. Це натхнено книгою Подорожні нотатки, авторство Че Гевари, написане під час його подорожі кількома країнами Південної Америки.

Під час поїздки на мотоциклі фільм виявляє Ернесто Гевару до того, як він став Че, і розповідає про перетворення молодого амбіційного лікаря який відкриває очі на соціальну несправедливість, щоб згодом стати революційною людиною, яка суттєво вплине на історію століття XX.

Короткий зміст фільму

Фільм, який контекстуалізовано у 1952 році та базується на ньому Щоденники подорожей дель Че, відкриває світові роздуми про подвійний пошук ідентичності, з одного боку, особистості головного героя, а з іншого - латиноамериканського континенту.

Увага, відтепер може бути спойлери!

Ернесто Гевара, молодий студент-медик, вирушає в подорож, перш ніж закінчити навчання разом зі своїм другом Альберто Гранадо, біохіміком, якому мало б виповнитися 30 років.

Вони обидва хочуть здійснити план - проїхати 8000 км за чотири місяці з метою вивчення власними очима та імпровізованим способом латиноамериканський континент, не звертаючи уваги на старі історії, про які розповідають книги він.

Молоді люди вирушили у свою пригоду з міста Буенос-Айрес зі старим мотоциклом Norton 500 від 39 років, охрещеним іменем "la Poderosa".

З ілюзією вивчення майже невідомого їм континенту авантюристи вирушили зі столиці Аргентини до Патагонії. План подорожі - відправитися звідти до Чилі та піднятися через Анди до Мачу-Пікчу. Опинившись там, вони поїхали до прокаженої колонії Сан-Пабло, потім перетнули Колумбію і завершили свою поїздку у Венесуелу, до 30-річчя Альберто.

Їх перша зупинка - у Мірамарі, і незабаром після цього вони продовжують поїздку з різними перепалками через поганий стан мотоцикла, серед них різні падіння та прокол одного з коліс.

Ідилічна екскурсія, яку планували молоді люди, незабаром перетворюється на випробування через примхливі випадки Могутнього. Тим часом туристи подорожують по американських містах, відкриваючи своїх людей та звичаї.

Одного разу мотоцикл перестає працювати, що змушує їх замислюватися, чи слід продовжувати свій маршрут. Однак вони вирішують піти пішки більш звільненим шляхом.

У Чилі шукачі пригод дізнаються про хиткість примусової праці, розмовляючи з парою, яка була розграбована з їхніх земель і яка мігрує в пошуках кращого життя для своїх дітей.

Жорстоке поводження, яке отримують робітники на шахті Чукікамата в Чилі, також змушує задуматися головного героя, який злиться на керівника шахтарів за лікування, яке він надає своїм робітникам.

Після прибуття в Перу Альберто виповнюється 30 років, проте втома заважає їм це відзначати.

Саме в Мачу-Пікчу, перед руїнами інків, у Ернесто виникає своєрідне обурення розвитком історії американського континенту і змушує задуматися, що б сталося з цим місцем, якби все було інший.

Після короткого перебування в Лімі Альберто та Ернесто відвідують хворих на проказу в колонії прокажених у Сан-Пабло. Там вони працюють медичними волонтерами протягом трьох тижнів, не розуміючи територіального розподілу між робітниками та пацієнтами. Перші розташовані на північній стороні річки Амазонки, а другі на півдні.

Під час перебування в лікарні Ернесто виповнюється 24 роки і, повністю перетворений пережитим у ці місяці він присвятив промову, в якій попросив присутніх проголосити тост "за Америку об’єднані ». Він також хоче відзначити свій ювілей з хворими та перепливає через річку Амазонку, що майже коштувало йому життя через напади астми.

Наприкінці подорожі Альберто та Ернесто прощаються в аеропорту, де вони обоє розмірковують про те, що нерівність, і показано, що Гевара вже не той хлопець, який покинув свій дім в надії на відкриття світ; тепер він хоче його перетворити.

Ви також можете читати Мачу-Пікчу: його архітектура та значення

Аналіз фільму

Рух людей між країнами та регіонами завжди був присутнім в історії людства. Мандрівний світ постійно формує культурне та особисте збагачення людського виду.

Протягом нашого життя ми проходимо етапи, на яких миттєво змінюємо погляд на світ навколо нас.

Так сталося з Ернесто Геварою у віці 24 років, перш ніж він став легендою, він зазнав процесу трансформації особиста, ініціативна подорож, в якій він взяв за відправну точку знання про своє коріння по континенту Латиноамериканець.

Соціально-політичний контекст: нерівність та несправедливість

Фільм відбувається в 1952 році, на зорі холодної війни та на початку експансії комунізму на латиноамериканському континенті.

Існуючі демократичні системи нестабільні. Одна з головних проблем часу полягає в непокори політичних лідерів, які ігнорують потреби населення, яке щодня стикається з такими проблемами, як бідність, нерівність та несправедливість Соціальна.

Подорож героя у формі дорожнє кіно

У найчистішому стилі пригодницьких книг Ернесто та Альберто залишають своє місто і стають своєрідними Дон Кіхотом і Санчо з 20 століття, але цього разу з Нортоном від 39 років, який далеко від вірності, яку Русіо та Росінанте демонструють своїм господарям, залишає їх, як тільки вони починають свою ходьба.

Для історії про маршрути немає нічого кращого, ніж a дорожнє кіно. Ось чому Вальтер Саллес намагається захопити в кінотеатрі книгу Подорожні нотатки Ернесто Гевара, використовуючи жанр, який ідеально описує подорож героя, і який служить метафорою для особистого розвитку, який юнак зазнав під час подорожі.

Режисерові вдається просунути глядача через цю подорож, використовуючи загальні кадри, які використовуються для пошуку та подання кожної зупинки, а також шляхом панорамування та подорожі, які надають динамічний характер фільму. Завдяки цьому йому вдається генерувати відчуття постійного руху під час перегляду.

Одісея через лінійний дискурс

Фільм - емоційна подорож для глядача. Маршрут, що має початок і кінець, що представляє лінійний порядок історії, де події розгортаються хронологічно і в яких немає аналепсису, тобто йому бракує спогади.

Можливо, саме присутність внутрішньодиегетичного оповідача чи головного героя Ернесто дозволяє Саллесу більш безпосередньо дістатись до глядача. Фігура персонажа-оповідача, який присутній і бере участь в історії, яку він розповідає голосом вимкнено. Цікаво використовувати листи, адресовані його матері, яка виступає в ролі оповідача або реципієнта виступу, щоб головний герой висловлював свої занепокоєння протягом усієї подорожі.

Латинська Америка як головний герой

Хоча у фільмі ми зустрічаємо двох головних героїв - Ернесто та Альберто, ми могли б сказати, що сам континент також бере участь у певній ролі. У той момент, коли Гевара викриває свої побоювання щодо примусово розділеної території, можна сказати, що починається пошук ідентичності континенту.

Інки мали високі знання астрономії, медицини, математики, серед іншого, але іспанські загарбники мали порох. Якою була б Америка сьогодні, якби все було інакше?

Це відображення, яке персонаж робить перед руїнами інків Мачу-Пікчу, виступає у формі критики. Ми можемо думати про жорстокість людського виду, здатного руйнувати культури та нав’язувати інші.

Кілька кордонів, одна раса

Режисер змушує фільм стати подорожжю для глядача завдяки використанню трансцендентних пейзажів. Понад 30 локацій - це подорож у чистому документальному стилі через ліси, рівнини, пустелі, річки та гори.

На тлі пейзажів Латинської Америки Ернесто та Альберто стали свідками хиткість американських індіанських народів, в яких вони з перших вуст знали про нерівність між багатими та бідний.

Це була одна з найхолодніших ночей у моєму житті, але зустріч з ними змусила мене почуватись ближче до людського виду.

Цими словами Гевари посеред пустелі Атакама він закриває одну з найбільш зворушливих сцен фільму. У ньому молоді люди розмовляють з парою фермерів, яких пограбував поміщик, а тепер переходять з місця на місце в пошуках роботи.

Саме тоді ми знаємо дві сторони подорожі: ту, яку протагоністи роблять як дозвілля, рухаючись ними цікавість та інша форма подорожей, яка передбачає міграційний рух тих, хто шукає життя найкраще.

Щоденники мотоциклів це також змушує нас замислитися над значенням терміна "кордон".

Що втрачається при перетині кордону? Кожна мить здається розділеною навпіл. Меланхолія до того, що залишилося позаду, а з іншого боку - весь ентузіазм в'їхати в нові землі.

Але в цьому випадку ми бачимо, як ідея "різниці" між регіонами, позначеними Ернесто на початку, розмивається, коли він знає ці "нові землі".

Таким чином, ми можемо вважати, що у цьому фільмі повідомлення є іншим. Кордон все ще є уявною межею, зарядженою політичними інтересами, яка намагається розділити „розрізнені” території. Ця територіальна відокремленість частково сприяє уявленню про належність до місця.

Натхненний 1952 роком і знятий на початку нового століття, фільм змушує задуматися про дилему політичних кордонів у світі, що відзначається постійною міграційною кризою, і це змушує задуматися: чи кордони повинні бути вище прав? люди?

Герої бачать багатство та різноманітність ландшафтів Латинської Америки, але також виявляють, що культурне коріння місць, які вони відвідують, однакові.

Таким чином, наприкінці фільму Гевара виступає з промовою, яку можна зрозуміти як попередницю його революційних ідей.

Поділ Латинської Америки між невизначеними та ілюзорними державами є абсолютно фіктивним, ми складаємо єдину метисову расу від Мексики до Магелланової протоки.

Кульмінація фільму - один із найзначніших моментів. У ньому Ернесто підсилює звинувачення, про які повідомлялося вище, коли він вирішує переправитися через Амазонку святкувати свою 24-ту річницю з хворими на проказу, що майже коштувало йому життя через напади астма.

З цього моменту ми можемо уявляти трансформацію Ернесто, все ближчу до легендарного персонажа, що панує в колективній уяві.

Ернесто перед Че

Гевара був Ернесто до Че, або принаймні це версія, яку Саллес пропонує глядачеві у фільмі.

Забавно, як режисер вибудовує характер Ернесто Гевари: він робить це за допомогою дій та діалогів, а також через оточення, яке його оточує.

Саллес представляє щедрого, чесного та щирого Ернесто, на відміну від Альберто Гранадо, егоїста та безтурботника. Таким чином, саме антитеза особистості Гранадо підсилює турботливий характер Ернесто.

З іншого боку, фільм не претендує на те, що дає революційне бачення, а скоріше трансформаційне бачення головного героя. Це досягається завдяки використанню неупередженого погляду на те, якою була постать Ернесто Гевара, для цього режисер робить нас учасниками тих самих нерівностей і несправедливості, які переживають герої в першу чергу людина. Як глядачі, нам неможливо не співчувати ситуації на континенті.

Отже, якщо історія дала нам різні версії фігури Че, Вальтер Саллес воліє показати людину, яка існувала до міфу та його трансформації. Лише в кінці фільму він демонструє своє революційне походження після завершення своєї ініціативної подорожі.

Саундтрек з латиноамериканським корінням

Саундтрек до Щоденники мотоциклів це важливий елемент на маршруті. Завжди супроводжуйте персонажів та глядачів та запрошуйте до повного відкриття латиноамериканської ідентичності.

Звуки духових, струнних та ударних інструментів, що переважають на континенті, негайно переносять глядача в надра цього місця. Завдяки звуку ми відчуваємо глибоке пізнання пейзажу та його людей.

Густаво Сантаолалла, аргентинський композитор і музикант, задає ритм цієї захоплюючої подорожі і проводить нас завдяки простим мелодіям у кожне з міст, пропонуючи частинку своєї ідентичності.

Включення композицій Сантаолалли у фільм не є чимось випадковим, продюсер пропонує автохтонного персонажа, який нагадує маршрут ініціація, яку він зробив у середині вісімдесятих років з аргентинським співаком і співаком Леоном Гієко, у пошуках походження музики через природне середовище в його чернетка Від Ушуаї до Ла Квіаки.

Як і головні герої Росії Щоденники мотоциклівВони також шукали особистого катарсису через зустріч з регіональною латиноамериканською музикою із звуками, записаними безпосередньо в природі.

У фільмі тема виділяється Від Ушуаї до Ла-Квіанки, інструментальний твір меланхолічного характеру. Пісня нагадує нам, що музика - це універсальна мова, проста мелодія, за допомогою якої майже неможливо не переїхати до пейзажів та місць фільму, не розчулившись.

Саундтрек має символічний вимір, який поєднує в собі місцеві інструменти, такі як кайон, та електрогітари. Подорож між країнами головних героїв також стає музичною подорожжю через традиційні звуки кожного місця, яке вони відвідують.

Наприклад, під час зупинки в Чилі Чіпі Чіпіу виконанні Марії Естер Замори, а згодом це також звучить Яке смачне мамбо.

Тема Через річку, складений Хорхе Дрекслером, підкріплює ідею "боротьби з напастями", яка пробуджується в Ернесто після його ініціативної подорожі, і, перш за все, "не здаватися". Тому що в кінці тунелю завжди є світло, яке буде направляти нас у зусиллях вирішити несправедливість.

Композиція Дрекслера, яка отримала "Оскар" за найкращу оригінальну пісню в 2005 році, - це роздуми над собою.

Підсумкове оцінювання

Історія кіно дала нам різні фільми, які розповідають про життя Че, але, на відміну Щоденники мотоциклів, більшість з них пропонують нам революційне обличчя персонажа.

Бразильський режисер Вальтер Саллес висловлює іншу точку зору і дозволяє глядачеві зробити висновок, що до Че був Ернесто що відкрило йому очі на нерівність і несправедливість континенту, позначеного "пораненням особистості", яке не закінчилося шрам.

Це також показує нам, що над головним героєм є люди індіанських народів.

Фільм - це подорож із багатьма зупинками на шляху і відображає реальність екстрапольовано до сьогодення, що вдається перетворити нас усіх, навіть хоча б наскрізь екран.

Причіп

Якщо ви ще не бачили фільму, ви можете переглянути трейлер тут: