Значення картини Герніка Пабло Пікассо

Герніка Це масляна фреска, зроблена в 1937 році іспанським живописцем, скульптором і поетом Пабло Руїсом Пікассо (Малага, Іспанія 1881-Мужен, Франція 1973). В даний час він знаходиться в Художньому музеї Рейни Софії в Мадриді, Іспанія.

Картина була замовлена ​​урядом Другої республіки в Іспанії для іспанського павільйону на Міжнародній виставці в Парижі в 1937 році в контексті громадянської війни в Іспанії. Пікассо не отримував запитів на цю тему, тому йому знадобився певний час, щоб знайти відповідну концепцію. З цієї ситуації виникає низка сумнівів щодо генезису та реальної теми полотна.

Аналіз

Герніка Вважається однією з найважливіших картин кар'єри живописця Пабло Пікассо та ХХ століття завдяки своєму політичному характеру, а також стилю, суміш кубістичних та експресіоністичних елементів, що роблять його унікальний. Хтось замислюється над тим, що він представляє, звідки він отримує свій політичний характер і яке значення йому надає живописець.

Що означає коробка Герніка?

В даний час у дискусії є дві тези щодо того, що представляє Герніка Пабло Пікасо: найпоширеніший захист того, що він натхненний історичним контекстом громадянської війни в Іспанії. Інший, недавній і скандальний, наполягає, що це автобріографія.

Історичний контекст

Більшість джерел зазначають, що табл Герніка представляє епізод, оформлений в історичному контексті громадянської війни в Іспанії. На той час Герніка - розташована у місті Візкая, Країна Басків - була під контролем Другої республіки і мала три збройові заводи.

Отже, 26 квітня 1937 року містечко Вілла Васка де Герніка було бомбардовано легіоном Кондор німецьких авіаційних військ за підтримки італійської авіації. В результаті вибуху загинуло 127 людей, викликало загальну реакцію та вплинуло на міжнародну громадську думку.

Можлива автобіографія

Проаналізувавши ескізи полотна та їх датування, деякі дослідники задаються питанням, чи можна насправді Пікассо пропонував з самого початку навмисне подання вибухів Герніка.

У статті під назвою Макарена Гарсія Що, якби «Герніка» розповіла іншу історію?, в якому оглядається книга Герніка: невідомий шедевр Хосе Марія Хуарранс де ла Фуенте (2019), повідомляється, що робота повинна була б виконуватися до того, як були відомі вибухи.

На думку Юарранца, початковою темою була б сімейна автобіографічна розповідь про художника, яка проходить через її історія з матір’ю, коханцями та донькою, яка мала померти після пологів. Цю гіпотезу вже пропонував Даніель-Генрі Канвейлер, дилер та біограф художника Малаги.

Хтось задається питанням, чи може іконографічний аналіз підтвердити або зневажити це тлумачення? Давайте подивимось далі.

Це може вас зацікавити: 13 важливих праць для розуміння Пабло Пікассо.

Іконографічний опис

Увімкнено Герніка, Пікассо застосовує техніку олійного живопису на широкоформатному полотні. Це поліхромний живопис, палітра якого включає чорний, сірий, синій та білий, так що художник максимально використовує сильні світлотіньові контрасти, які дозволяють ці кольори.

Картина відображає подвійність двох сцен в одній: ліва частина виглядає як внутрішня частина будинку, а права частина зовні, об’єднані та розділені одночасно порогами.

Поріг є важливим символом у художній уяві. Це дозволяє здійснювати транзит зсередини назовні та навпаки, а також спілкує різні простори та світи. Тому, переступивши будь-який поріг, ви потрапляєте в небезпечну зону невидимих, але реальних битв: підсвідомість.

Для уніфікації різних аспектів картини Пікассо використовує техніку кубізму синтетичний, який складається з нанесення прямої лінії вздовж картини, тим самим об’єднуючи фігури роз'єднаний.

Світло на картині має вирішальне значення, щоб показати драматизм та зв’язок між різними персонажами, оскільки вони всі просвітлені і всі разом у цих стражданнях.

Персонажі та фігури в Герніка

Склад Герніка представлений дев’ятьма персонажами: чотири жінки, кінь, бик, птах, лампочка та чоловік.

Жінки

Для Пікассо жінки ефективно демонструють страждання і біль, оскільки він приписує їм цю емоційну якість.

Дві жінки, що кричать до неба про справедливість, - це одна на кожному кінці картини, яка обрамляє страждання. Жінка зліва кричить про життя свого сина, можливо, символ душевного болю, і нагадує нам про іконопис Благочестя.

Жінка справа кричить про пожежу, яка її поглинає. Можливо, це фізичний біль. Пікассо вдається посилити відчуття замкнутості, обмежуючи його квадратом.

Дві інші жінки створюють рух справа від центру твору. Менша жінка здається поглиненою світлом, що виходить від лампочки в центрі кімнати, тому її тіло (по діагоналі) завершує трикутну композицію.

Друга жінка, схожа на привид, нахиляється через вікно, несучи свічку, у напрямку до центральної фігури коня. Вона є єдиним ефірним образом і єдиним, хто виходить або входить через вікно чи поріг, переходячи з одного світу в інший.

Вам також може сподобатися: Значення Авіньйонських дам Пабло Пікассо.

Кінь

Поранений списом, кінь страждає на кубістичні викривлення голови та шиї. З його рота виходить ніж, який є його язиком, який вказує в бік бика.

Бик

Бик на лівій стороні картини напрочуд не зворушений. Бик єдиний, хто дивиться на публіку і спілкується з нею так, як не можуть інші персонажі.

У 1930-х роках Пабло Пікассо зробив бика повторюваною твариною в своїй іконографії, поки не став символом лабіринту свого життя.

Птах (голуб)

Птах дуже тонкий між двома сильними тваринами на картині: биком і конем. Але це не заважає їй пищати на небі так само, як це роблять жінки, обрамлені по обидва боки картини.

Лампочка

Цибулина, обмежена у вигляді ока, з променями, як сонце, керує цілою сценою і створює відчуття спостереження за всіма подіями ззовні.

Внутрішня лампочка грає двозначністю та подвійністю невідомості, ніч це чи день, інтер’єр чи екстер’єр. Це переносить нас у світ поза цим світом.

Чоловік

Чоловік представлений єдиною фігурою, на землі, з розпростертими та роздробленими руками.

Розташований уздовж землі з лівого боку, ми бачимо його відрубану руку, яка все ще тримає зламаний меч. поруч з однією крихітною квіткою, розташованою в нижньому центрі картини, можливо, що представляє надію.

Смуги на руці символізують порка. Це разом із розкритими обіймами нагадує нам про розп’яття як страждання та жертву людини.

Дивитися також Кубізм

Значення Герніка

Пабло Пікассо встиг сказати про свою роботу наступне:

Моя робота - це крик про засудження війни та напади ворогів республіки, законно встановлених після виборів 31 (...). Живопис - це не для прикраси квартир, мистецтво - образливий і оборонний інструмент війни проти ворога. Війна в Іспанії - це битва реакції проти народу, проти свободи. На настінному живописі, над яким я працюю і який буду називати Герніка, і у всіх своїх останніх роботах я чітко висловлюю своє відраза до військової касти, яка занурила Іспанію в океан болю та смерті.

Однак войовнича заява Пабло Пікассо зробила роботу Герніка вважався агітаційною картиною. Це насправді було натхнено вибухами в Герніці чи це відповідало пропагандистським цілям іспанських лівих? Перефразовуючи Хосе Марія Хуарранс де ла Фуенте, Макарена Гарсія стверджує, що:

Пікассо названий Герніка до його роботи, щоб підняти його в категорії та помножити його видимість у Європі, зробивши його символом проти фашистського варварства іспанської війни.

Макарена Гарсія узагальнює висновки Хуарранса де ла Фуенте наступним чином:

Бик представляє автопортрет Пікассо, жінка з непритомною дитиною представлятиме свого коханого Марі Терес Вальтер та її дочку Майю момент народження і кінь представляв би свою колишню дружину Ольгу Коклову та гострим язиком для його жорстких суперечок з нею перед нею розділення.

Що стосується жіночої фігури, яка тримає лампу, що виходить з вікна, Хосе Марія асоціює її з матір'ю художника під час землетрусу, який вони жили в Малазі ...

В іншій статті під назвою «Герніка» - це сімейний портрет Пікассо?, написана Анжелікою Гарсія та опублікована в Країна з Іспанії також робиться посилання на книгу Хуарранса де ла Фуенте. У цьому сказано, що:

Воїн, що лежить на землі, є його найбільш суперечливим тлумаченням, визнає автор. Він не сумнівається, що це живописець Карлос Касагемас, якого, на його думку, Пікассо зрадив під час поїздки до Малаги.

Окрім визначення того, яке тлумачення є істинним, у нас виникає ряд питань. Чи ставить це опитування недійсним символічне значення, яке приписується твору? Можливо, Пікассо розпочав проект як щось особисте, і перед тим, як відбулася подія, він доповнив свої попередні ескізи перед їх остаточним виконанням? Можливо, ви бачили метафору війни у ​​власній історії життя?

Хоча початкові спонукання Пікассо можуть бути поставлені під сумнів, суперечка підтверджує багатозначність мистецтва. У будь-якому випадку можна інтерпретувати цю дискусію як ознаку здібностей багатьох художників іноді без свідомості, щоб вийти за межі маленького світу декларованих намірів і захопити почуття універсальний. Можливо, у кожному творі, як у Алеф від Борхеса ховається живий Всесвіт.