Неокласицизм: характеристики, походження, контекст, найбільш репрезентативні автори та художники

Неокласицизм - це художньо-літературний рух, який виник в середині 18 століття і охопив 19 століття. Він базувався на відновленні філософських та естетичних цінностей класичної античності та культу розуму, що трактувались як зразки для побудови сучасності.

Неокласичний рух зародився у Франції, де його просто називали класицизмом. Звідти він поширився на решту Європи та Америки, паралельно з експансією Просвітництва чи Просвітництва, філософського ключа до неокласичного руху у всіх його проявах.

Контекст та походження неокласицизму

Три історичні процеси були ключовими в неокласичному русі:

1. Поява Ілюстрація або Просвітництво, філософський рух, який захищав розум, знання та секуляризацію як мету та засіб скасування догматизму та сприяння прогресу. У цей рух було вставлено Енциклопедія, Дідро і Д`Аламбер, вперше опублікована між 1751 і 1772 роками.
2. Відкриття руїн Геркуланума (1738) та Помпеї (1748), що знову викликало інтерес до вивчення греко-латинської культури.
instagram story viewer
3. Нарешті, так звана «подвійна революція», тобто промислова революція який модифікував способи виробництва та соціальну організацію, і Французька революція, яка проголошувала рівність, свободу та братерство.

Наприкінці XVII - першій половині XVIII століття мистецтво бароко панувало в Європі. У Франції, зокрема, при дворі панувало рококо. Натхненні цінностями Просвітництва, недоброзичливці таких стилів незабаром з'явилися, розглядаючи їх надмірні, розгублені та перевантажені і пов’язували їх із релігійним фанатизмом та аристократичною корупцією відповідно.

У цьому контексті народився неокласицизм, конфесійний художній рух, тобто з програмою свою власну, яка реагувала проти попередньої художньої традиції, проголошуючи естетичну і філософський. З чого складалася ця передбачувана зміна?

Загальна характеристика неокласицизму

Незважаючи на те, що неокласичне мистецтво, очевидно, передає певну холодність, насправді воно задумувалось бути справді революційним мистецтвом у своєму задумі - принаймні на початковій стадії. Художники щиро бажали взяти участь у народженні культури, що базується на розумі, моралі та прогресі. Тому вони пропонували слідувати ряду характеристик і цінностей. Подивимось.

Дидактичний та моралізаторський характер

Метою і кінцем неокласицизму було виховання та моралізація суспільства з метою побудови сучасного проекту. Художники та письменники вірили, що своїми творами вони допомагають поширювати цінності, необхідні для побудови раціональне, моральне, культурне і прогресивне суспільство, яке подолало б невігластво, яке вони бачили матір'ю нетерпимості і догматизм.

Цінності

Серед митців існувало переконання створити естетику, яка додала йому нового значення для проходження традиція до сучасності, за шкалою цінностей, які вважалися раціональними, і, в тій мірі, універсальний. Серед них були:

• свобода,
• ідея батьківщини,
• героїзм і
• дух жертовності, строгості та самоконтролю.

Натхнення мистецтвом класичної античності

Неокласицизм займається дослідженням і дослідженням класичної античності і надає їй нового значення: він інтерпретує це як «культурний» вираз та етичну модель універсальної та раціональної природи.

Натхнення в класичній античності вже спостерігалося в епоху Відродження, але в той час як Ренесанс стікався до нього як Метод пізнання природи, неокласики трактували його як моральну довідку, на якій можна було знайти "проект" сучасний ". Тоді це була моральна ідеалізація греко-латинського минулого.

Баланс, пропорція та симетрія

За класичної античності як моделі, інтерес до рівноваги, пропорції та симетрії, цінності, характерні для грецького мистецтва класичного періоду, знову з’явилися. Таким чином художники-неокласики відкинули ефекціонізм, ефектність та декоративний надмір мистецтва бароко та рококо.

Баланс, пропорція та симетрія розумілися як формальна метафора морального характеру, тобто намагалися символізувати через форму код цінностей сучасної цивілізації. Цей канон застосовувався в пластичному мистецтві, музиці, архітектурі та літературі.

Культ розуму

Неокласичні художники та письменники розглядали Розум як гаранта богині цивілізаційного порядку. Раціоналізм в естетичній композиції, тобто організованому та методичному поданні, а також темах що виділяли стриманість, доброчесність і самоконтроль, були способом здійснення та поширення культу розуму.

Універсальність

Парадоксально, але націоналізм, що формувався в ті роки, прагнув до універсальності, що виражалося у включенні всіх цивілізацій в одну раціоналістичний наратив або, принаймні, у формуванні світської та республіканської національних держав із універсальним покликанням, яка однаково вітала б усіх громадяни.

Теми

Теми неокласицизму пов’язані з політичною прихильністю його митців, хоча вони і були інструменталізований урядами, що призвело до стандартизації змісту та втрати його ефективності революційний.

Неокласичне мистецтво особливо стосувалося таких тем, як греко-латинська історія (моральні моделі), історія республіканізму та французької революції та римська міфологія (як алегорія Росії) чеснота).

Також продовжували існувати жанри індивідуального та колективного портрета. Поряд з цим у шкалі цінностей руху зберігалися деякі інші питання, що не цікавили. Наприклад, релігійний живопис християнського натхнення.

Вам також може сподобатися: Бароко: характеристика, представники та твори.

Характеристика неокласицизму за дисципліною

Однак питання полягало б у тому, як все це виражалось у кожній із художніх дисциплін? Давайте подивимося нижче, які були рішення художників та письменників-неокласиків у живописі, скульптурі, архітектурі, музиці та літературі.

Характеристики фарби

• Поширеність малювання над кольором.
• Використання ясного та холодного світла.
• Чіткі та чітко окреслені контури.
• Добре оброблені та рівномірні поверхні, що не дозволяють розрізнити мазки пензля
• Ліквідація другорядних сцен.
• На задньому плані переважало використання греко-римської архітектури або навіть використання напівтемряви над ландшафтом.
• Придушення декоративного та зайвого.
• Перевага для ортогональної композиції.
• Анатомія суворо слідує ідеалу класичного канону античності.
• Жести персонажів, що містяться: немає ознак болю чи емоцій.
• Предмети на місці події, як правило, є посиланнями на археологічні знахідки.
• Перевага історичного живопису (греко-римська історія, Французька революція та республіканська історія), за якою слідує алегорична греко-римська міфологія. Малий інтерес до релігії.
• Що стосується техніки, то більшість використовують олійний живопис (також використовували фрески).

Одні з найважливіших представники неокласичного живопису були такі:

• Жак-Луї Давид: Париж, 1748 - Брюссель, 1825. Довідкові роботи: Присяга Горацій, Смерть Марата, Смерть Сократа,Наполеон перетинає Альпи, Мадам Рекам'є.
• Жан-Огюст Домінік Енгр: Монтобан, Тарн і Гарона, 1780 - Париж, 1867. Довідкові роботи: Наполеон на своєму імператорському престолі, Едіп і сфінкс, Купальник Вальпінсон, Велика Одаліска.
• Рафаель Менгс: Аусіг, Богемія, 1728 - Рим, 1779. Довідкові роботи: Парнас, Покаяння Магдалина, торжество історії з часом.
• Франциско Байо: Сарагоса, 1734 - Мадрид, 1795. Довідкові роботи: Прогулянка насолод, Щасливий союз Іспанії та Парми сприяє розвитку науки та мистецтва.
• Анжеліка Кауфманн: Чур, 1741 - Рим, 1807. Довідкові роботи: Покинута Аріадна, Телемах і німфи Каліпсо, Алегорія поезії та живопису.
• Маріано Сальвадор Маелла: Валенсія, 1739 - Мадрид, 1819. Довідкові роботи: Битва при Альбабарроті, Відвантаження.
• Франциско де Гойя (художник переходу до романтизму): Сарагоса, 1746 - Бордо, 1828. Довідкові роботи: Сім'я Карлоса IV, Сонцезахисний козирок.

Характеристика скульптури

• Відмова від поліхрому.
• Перевага мармуру, міді та алебастру.
• Піднесення ідеальної краси.
• Формальний баланс.
• Тонкість у поданні емоційного вираження.
• Нечасті динамічні сцени.
• Загальний вигляд крижаної чистоти.

Одні з найважливіших представники неокласичної скульптури були такі:

• Антоніо Канова: Поссаньо, 1757 - Венеція, 1822. Довідкові роботи: Три грації, Венера Віктриса, Ерос та Психея.
• Лоренцо Бартоліні: Савіньяно ді Прато, 1777 - Флоренція, 1850. Довідкові роботи: Carità educatrice.
• Франсуа Руде: Діжон, 1784 - Париж, 1855. Довідкові роботи: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Від'їзд добровольців 1792 р. (La Marseillaise).
• Жан Антуан Гудон: Версаль, 1741 - Париж, 1828. Довідкові роботи: Джордж Вашингтон, Діана Мисливка, Наполеон Бонапарт.

Характеристика архітектури

Неокласичний стиль був найкращим зразком офіційної цивільної архітектури протягом 18 століття та частини 19 століття, хоча правда, що він також виражався в культових будівлях. Він жив із суміжними тенденціями, такими як:

• паладіанство, Англійський рух ренесансного натхнення;
• неогрег, Англійський та північноамериканський рух, натхненний Грецією (йому віддавали перевагу в США). як орієнтир для демократії);
• Архітектурний стиль "Витончені мистецтва" де Франс або французький академізм, який мав певну орієнтацію на еклектику.

Неокласична архітектура мала ряд специфічних характеристик, серед яких можна відзначити наступне:

• На основі символічної оцінки геометричних фігур та ліній.
• Відмова від змішування рослин та обсягів.
• Внутрішні обсяги, виражені зовні.
• Поважайте чистоту планів та обсягів.
• Він не перериває ліній і не згладжує контури.

Одні з найважливіших представники неокласичної архітектури були наступними:

• Анже-Жак Габріель: Париж, 1698 - 1782. Довідкові роботи: Place de la Concordia; Маленький Тріанон у Версалі та Королівський оперний театр Версаля.
• Жак-Жермен Суфло: Іранці, 1713 - Париж, 1780. Довідкові роботи: Пантеон у Парижі (колишня церква Св. Женев'єва).
• Етьєн-Луї Булле: Париж, 1728-1799. Довідкові роботи: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Інтер’єри Єлисейського палацу, Кенотаф у Ньютоні.
• Жан-Франсуа-Терез Шалгрін: Париж, 1739 - 1811. Довідкові роботи: Тріумфальна арка в Парижі, готель Сен-Флорентен.
• Вільям Торнтон: Британські Віргінські острови 1759 - Вашингтон, 1828. Довідкова робота: Капітолій США

Характеристика неокласичної літератури

• Конфлікт між честю, обов’язком та пристрастями.
• Джерела натхнення: Класична античність.
• Турбота про офіційну елегантність.
• Поширеність критичних жанрів над дидактичними.

Одні з найважливіших авторів неокласичної літератури були такі:

• Жан де ла Фонтен: Шато-Тьєррі, Ена, 1621 - Париж, 1695. Довідкова робота: Байки.
• Даніель Дефо: Лондон, між 1659 і 1661 прибл. - 1731. Довідкова робота: Робінзон Крузо.
• Джонатан Свіфт: Дублін, 1667-1745. Довідкова робота: Подорожі Гуллівера.
• Олександр Папа: Лондон, 1688-1744. Довідкова робота: Нарис про людину, філософський вірш.
• Хосе Кадальсо і Васкес де Андраде (Дальміро): Кадіс, 1741 - Сан-Роке, 1782. Довідкові роботи: Дозвілля моєї молодості, Солая або черкеси Y Дон Санчо Гарсія.

Це може вас зацікавити: Літературні напрями

Класична музична характеристика

На відміну від пластичного мистецтва та літератури, музику Просвітництва називали некласичною, а просто музикою класична, за відсутності музичних записів класичної античності робила будь-які цілі історичного ревізіонізму неефективними.

Музичний класицизм виникає як реакція на контрапункт, екстравагантний і заплутаний стиль музики Бароко, і таким чином пов'язане з новим ідеологічним духом моменту, який прагнув міри, рівноваги, пропорції та симетрія. Його характеристики були наступними:

• Головний герой мелодійної лінії на гармонію.
• Гармонія приголосних.
• Регулярні та постійні ритми.
• Яскравий і чіткий стиль.
• Народження форм сонати та симфонії.

Одні з найважливіших представники класичної музики були такі:

• Крістоф Віллібальд Глюк: Еразбах, 1714 - Відень, 1787. Довідкові роботи: Милість Тита, Орфея та Еврідіки.
• Джозеф Гайдн: Рорау; 1732 - Відень, 1809. Довідкові роботи: Opera Lo speziale, L'anima del philosopher, Creation, Symphony No. 45.
• Антоніо Сальєрі: Леньяго, 1750 - Відень, 1825. Довідкові роботи: Falstaff ossia Le tre глузування Y Арміда.
• Вольфанг Амадей Моцарт: Зальцбург, 1756 - Відень, 1791. Довідкові роботи: Чарівна флейта, Дон Джованні, Симфонія No40.
• Людвіг ван Бетховен (перехід до романтизму): Кельн, 1770 - Відень, 1827. Довідкові роботи: Брелок для фортепіано ля мінор: Für Elise ("Для Елізи"), Героїчна симфонія, Дев'ята симфонія.

Це може вас зацікавити: Дев'ята симфонія Бетховена Y Моцарт: найбільш емблематичні твори генія класицизму.