Панянки Авіньйона: аналіз та характеристики живопису Пікассо

Картина Авіньйонські дами Пабло Пікассо, також відомий як Дівиці Авіньйону або Дівчата (вулиці) Авіньо, вважається пробудженням кубістичного руху у ХХ ст. Він вставлений у протокубістичну стадію художника з Малаги.

Пікассо, який уже пройшов через різні мистецькі етапи, зіткнувся з межею. Я думав, що в мистецтві все зроблено, що роботи майстрів минулого не можна перевершити. Він обов’язково торкнувся розриву, революції не лише історією мистецтва, але і власним мистецьким шляхом. Ось так він почав працювати над цією роботою в 1906 році, поки вона не була завершена в 1907 році.

Перша виставка твору відбулася в 1916 році в салоні Антіна, Париж. У нього не було назви, хоча, схоже, Пікассо називав його Філософський бордель. Ім'я Авіньйонські дами (Les Demoiselles d'Avignon) був вручений йому живописцем і критиком Андре Салмоном, оскільки він нагадував йому бордель на вулиці Авіньо в Барселоні, в якому жінки були представлені повністю оголеними.

На тій виставці, що відбулася в середині Першої світової війни, полотно залишилось непоміченим і було необхідне втручання таких людей, як Бретон та Арагон, щоб Жак Дусе купив їх 1921. У 1937 році він був виставлений на Міжнародній виставці, і нарешті, в 1939 році, його придбав Нью-Йоркський музей сучасного мистецтва (MoMA), у Сполучених Штатах, де вона зберігається донині.

Аналіз

Сантьяго Себастьян розповідає у своїй книзі "Герніка" та інші твори Пікассо: іконографічний контекст, що Пікассо не дозволив жодному відвідувачеві його майстерні побачити його картину під час виготовлення, крім своїх колег-художників, від яких він очікував підтвердження. Однак більшість із них жорстоко критикували його:

У своєму роздратуванні Матісс вважав, що картина є обуренням і знущанням над сучасним мистецтвом, а Жорж Брак дав наступний коментар: «Це так, ніби ми хотіли змінити своє поточне харчування на інше Нафта ". Аполлінер... заявив, що "вони схожі на продовження Природи... і не проходять через інтелект". (Сантьяго Себастьян)

Однак дослідник рятує рішення двох ключових людей у ​​розумінні, прийнятті та просування цього полотна Пікасія: Канвайлер та Вільгельм Уде, які дали поштовх живописець. Яке значення вони знайшли в цій роботі? Чому коробка Авіньйонські дами змінив історію мистецтва?

Іконографічний опис

На полотні площею 243,9 × 233,7 см Пабло Пікассо зображує п’ять оголених або майже оголених жінок абсолютно голі, яких можна класифікувати на дві групи: ліві та правильно.

Група ліворуч складається з трьох жінок, що стоять контрапост, ледве одягнений у якусь навіювану туніку чи тканину. Перший з них позує у профіль. Здається, середина його тіла вказує на наявність рожевої туніки, яка покриває від плеча до стегон і залишає відкритими груди та ноги.

Другий і третій показують більше. У той час як другий, повністю звернений до глядача, ледве має одне стегно, загорнуте в туніку, залишаючи секс за непокрита, третя, напівпрофільна, покриває стегна та статеві органи напівпрозорою тканиною, яка закликає до перегляду він.

Група ліворуч ми бачимо двох жінок: одна стоїть, а друга сидить. Їхні людські обличчя спотворені. Повністю оголені обличчя виділяються тим, що схожі на африканські маски. Жінка, що сидить, розводить ноги і відкрито демонструє свою стать, але художник це не детально описав, а замінив рівною поверхнею.

Фонд втратив всяке значення. Жінки ніби загорнуті в тканину, що звисає зі стелі, але обсяг зник. Перед усіма жінками, якраз на нижньому полі картини, видно стіл із кошиком із фруктами. Стіл нахилений до центру рами. У фруктовій мисці ви бачите яблуко, грушу, грона винограду та диню. Кому вони пропонуються? Можливо, клієнти (глядачі), можливо, жінки?

Стиль

Естетична формулювання Авіньйонські дами це передвіщало кубізм, перший великий авангардистський рух 20 століття, який змінить історію мистецтва. Це був результат мистецького шляху, пройденого Пікассо, який раніше пройшов різні етапи, всі вони певною мірою прив'язані до традицій академічного мистецтва. У цьому контексті слова мистецтвознавця Сантьяго Себастьяна мають сенс, бо для нього Авіньйонські дами "Більше, ніж живопис, це була подія".

Натхненний роботою художника-постімпресіоніста Пола Сезанна, Пікассо розробляє нову пропозицію. Одним із важливих посилань Сезанна, який помер у 1906 році, була картина Троє купальників. Ця картина Сезанна, можливо, надихнула малюнок однієї з сидячих фігур у правому куті полотна Пікасія.

Експерти також виявили відповідність між Авіньйонські дами з роботою Бачення апокаліпсису дель Греко; гра Суд Парижа Рубенса; Африканське мистецтво; Ассирійське та єгипетське мистецтво; Іберійське мистецтво (з якого він зберігав деякі твори) і, нарешті, наукові дослідження з четвертий вимір. Маючи це все на увазі, художник Малаги переорієнтував би свій художній шлях.

Увімкнено Авіньйонські дами, Пабло Пікассо розкриває новий спосіб осмислення пластичної мови, в якому, не втрачаючи фігуративізму, він розкладає або синтезує фігури за допомогою геометричні елементи.

Так само Пікассо представляє суперпозиція різних площин на одній поверхні (навіть на кожній фігурі). Таким чином, ми бачимо "невідповідні" елементи, такі як очі спереду та носи у профілі, для посилання на приклад. Пікассо хотів представити всі можливі точки зору на одній поверхні. Тоді це стало справжнім розривом із західною живописною традицією.

гучність з цифр зменшено до мінімальних елементів, а також просторова глибина. Пікассо повертає твердість предметів, які імпресіонізм випарувався з ліквідацією лінії. Обсяг навмисно заплутаний: на тому ж полотні Пікассо вирівнює більшу частину поверхонь, але надає обсяг тим, кого він зацікавлений виділити шляхом довільного використання світлотінь.

Що стосується кольору, вибирайте a непрозора палітра, м'який, що пропонує глядачеві зосередитися на графічних елементах: лінія, кути, фігури, використання площинтощо, тобто нові елементи, які живописець вперше вводить цим полотном.

Це може вас зацікавити Аналіз та значення картини Герніка Пабло Пікассо.

Значення

Стіл вказує на центр картини, ніби проникає в сцену. Пропонуються фрукти. Жінки дивляться на глядача, і це, як відомо, спостерігається ними... Спекуляції щодо значення Авіньйонські дами вони різноманітні. Деякі вважають, що бачать на полотні моральну позицію. Інші, як ми вже бачили, наголошують на важливості форми над змістом. Вікторія Чарльз каже, що Пікассо:

Я шукав силу вираження, але не в предметі, предметі чи об'єкті як такому, а в лініях, кольорах, формах, мазки пензля та мазки, взяті з їх власного незалежного значення, з енергії письма зображальний.

Саме з цієї причини, каже автор, Пікассо звернувся до «художніх систем архаїчний », тобто до тих художніх проявів, які вважаються примітивними, варварськими або екзотичний. Його головне натхнення, у цьому випадку, буде в африканському мистецтві. Знання цього мистецтва були глибокими. На той час ще не було достатньо сильної критичної літератури, щоб можна було її справедливо інтерпретувати, але навіть при цьому вплив відчувався.

Робота не була результатом імпровізації. Навпаки, це було результатом продуманих роздумів та експериментів, відображених у його ескізах. В одному з них ми бачимо, як Пікассо планував представляти групу із семи людей, у тому числі двох чоловіків.

Його ескізи, зазначає дослідник Сантьяго Себастьян, слугують підказками для того, щоб помітити, що Пікассо міркував навколо проблеми любові, чесноти та смерті, хоча, нарешті, він врешті-решт схематизував свою концепція. З часом Пікассо ліквідував цих чоловічих персонажів і змусив жіночих персонажів спрямувати погляд на глядача, порушуючи вигадки.

Для дослідника Сантьяго Себастьяна контраст між трьома фігурами групи праворуч з двома фігурами групи, обличчя яких перетворені в справжні маски Африканський.

Критик інтерпретує цей контраст як вираз конфлікту живописця між двома концепціями мистецтва: одним традиційним, а іншим - розривом, із зловісним виразним тоном. Але навіть незважаючи на це, критик припускає, що пластичні елементи не розробляються як цінність самі по собі, а скоріше є функцією виразних потреб художника.

Сантьяго Себастьян знаходить резонанс між Авіньйонські дами і бароковий твір під назвою Суд Парижа Педро Пабло Рубенс, коли ми маємо інформацію. Відділ фламандського живопису та північних шкіл музею Прадо повідомляє на своєму веб-сайті, що:

Міфологічна розповідь про Суд Парижа бере свій початок від весілля Фетиди та Пелея, де Еріда, богиня Розбрат, я кидаю виклик найкрасивішій богині, щоб вона взяла золоте яблуко, яке вона кинула серед сьогодення. Юнона, Мінерва та Венера почали суперечку, і Юпітер вирішив віддати яблуко Меркурію, а той віддав його Парижу, який виконував обов'язки судді. Про Суд розповідає римський поет Овідій у своєму творі «Героїди» (XVI, 65-88), де Париж нарешті обрав Венеру переможницею. Натомість богиня подала йому руку Олени Троїнської, розв’язавши Троянську війну.

Рубенс кілька разів використовував тему Судного рішення у Парижі, дозволяючи йому насолоджуватися ідеалом жіночої краси, а також розглядати наслідки любові та пристрасті.

У сцені, яку представляє Рубенс, богиням дарується золоте яблуко, яке, на думку Себастьяна, є плодом, пов’язаним з Венерою, красою, молодістю, бажаннями та оновленням. Для критика цей жест був би присутній у творчості Пікассо, але трансформований. Це стосується кошика з фруктами на столі, який замінює яблуко.

Мізерний гардероб жінок, представлених на полотні Пікасія, також нагадує нам про витончені тканини, що оточують нескромні частини богинь на полотні Рубенса. Але не всі дами Авіньйона приховують свою стать. Художник представив варіацію. З якою метою?

Критик Себастьян бачить у всьому цьому моралізаторський сенс, такий самий, як і Рубенс, хоча і переносить своє почуття в нову реальність. Гіпотеза полягала б у тому, що полотно Авіньйонські дами висвітлює роздуми про стосунки між жінками, чеснотою та пороками. Чи припускає Сантьяго Себастьян, що цим жінкам пропонували кошик із фруктами? Вони богині? Чи одягнув Пікассо цих жінок підозрілої торгівлі ореолом божественності? Чи є ці фрукти символом жіночої сексуальності?

Біографія Пабло Пікассо

Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 р. В Малазі, Андалусія (Іспанія) і помер 8 квітня 1973 р. В Мужені, Франція. Він був живописцем і скульптором, вважався творцем кубістського руху разом із художниками Жоржем Брак і Хуаном Грісом.

З самого раннього віку він виявляв талант до мистецтва і піддавався навчанню в цій галузі. Він отримував уроки мистецтва від свого батька, викладача малювання в школі Сан-Тельмо. По досягненню 13 років, Пікассо був зарахований до школи мистецтв Ла Лоха в Барселоні. Навчався у Королівській академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо в Мадриді. У 1900 році він поїхав до Парижа, де вступив у контакт із мистецьким світом і де прожив більшу частину свого життя.

Робота Пікассо була надзвичайно плодовитою і мала фундаментальний вплив у сучасному світі. Паралельно з мистецьким життям Пікассо славився військовими діями як член Комуністичної партії Франції до самої смерті.

Список літератури

• Кастаньос Алес, Енріке: Нова концепція форми та живописного простору. З часу створення Росії минуло 100 років Les Demoiselles d'Avignon. Спочатку опубліковано в журналі Південний з Малаги 20 квітня 2007 року.
• Чарльз, Вікторія (2011): Пабло Пікассо, Parkstone International.
• Відділ фламандського живопису та північних шкіл музею Прадо: Суд Парижа. Отримано з: museodelprado.es.
• Гомбріх, Ернст (1989), Історія мистецтва, Мексика: Діана.
• Сантьяго Себастьян, Пабло Пікассо (1984): "Герніка" та інші твори Пікассо: іконографічний контекст. Іспанія: Editum.