Едгар Дега: 14 основних праць для розуміння художника-імпресіоніста

Едгар Дега (1834-1917) - один із найбільш емблематичних представників імпресіонізму, хоча він не почував себе цілком комфортно з ярликом цього руху французького походження.

Дега відрізнявся від деяких постулатів імпресіоністського руху. Наприклад, він не працював на відкритому повітрі і не обмежував свій інтерес лише світловими ефектами. Його вигляд був іншим. Його цікавила скороминущість, але не лише світло, але рух і обрамлення. Скільки інтересу викликав у нього дивний, неповторний, ненавмисний, майже непривабливий рух! Перед роботою над полотнами у своїй студії він робив численні нотатки.

Давайте познайомимось з деякими його творами, щоб зрозуміти не лише його мистецькі досягнення, але еволюцію його ідеї живопису та її трансформацію з часом.

1. Чоловік оголений (1856)

Едгар Дега присвятив значну частину своєї роботи ню. Незважаючи на те, що він із особливим завзяттям присвятив себе жіночому ню, чоловічий ню не зник із його тематичного обрію. Це випадок з нинішнім полотном, рядки якого показують нам Дега, який все ще пов’язаний з академізмом, і який з великим майстерністю застосовує на практиці техніку

скорцо. Робота набуває великого віризму, незважаючи на те, що деякі розділи недобудовані.

2. Спартанська молодь провокуючи хлопців (1860-1862)

Знову Дега представляє оголене у своїх полотнах, але нагота - не головна тема. Цього разу мова йде про жанр історичного живопису, і йдеться про історії класичної античності. Сцена представляє Спартанська молодь провокуючи хлопців. Музей Орсе, у статті під назвою Дега і оголена, прокоментуйте, що ця таблиця:

Це викликає античність, але перш за все воно пропонує художнику можливість представити свої дослідження тіла, засновані на численних дослідженнях, проведених раніше. Суворість його малювання, безсумнівно, відповідає вченню, яке він отримав, але увага до жестів видається абсолютно оригінальною.

3. Родина Беллеллі (1862)

Увімкнено Родина Беллеллі Дега представляє свою тітку по батькові Лоре, яка оплакує недавню смерть її батька. Це з’являється у сангвініка, який висить на стіні, поруч із Лоре. Завершують сцену барон Беллеллі, чоловік Лора, та їхні дві дочки Джулія та Джованна. Дега жив у них, навчаючись в Італії. На цьому етапі Дега все ще реагував на звичні вимоги мистецького ринку як у живописних жанрах, так і в техніках. Однак собака в нижньому правому куті вражає, здаючись частково поза площиною.

4. Парад або Коні перед трибунами (1868)

Парад або Коні перед трибунами Це одне з перших полотен Едгара Дега, присвячене кінній темі. Тут Дега надає велике значення як світлу, так і миттєвому руху, зафіксованому на малюнку, як це виражає кінь, підпираючи лінію польоту композиції. Це буде для художника більш важливим, ніж обличчя жартівники або деталі аудиторії. Тема обґрунтована важливістю, яку набули в ті роки іподроми.

5. Всередині або Згвалтування (1869)

Слідчі розриваються між двома інтерпретаціями: місцем розпусти або зґвалтуванням. Ці теми не були частими в Дега, але в той час вплив реалізм.

Напруженість між героями символізує фізична розлука та їх пози. Коли чоловік прихиляється до дверей і тягнеться рукою до паху, він контролює сцену зверху. Жінка, притулившись до односпального ліжка та до швейної скриньки на робочому столі, з’являється в нижній білизні та з одним плечем у повітрі, дивлячись на землю, фізично переможена та просторово домінована.

6. Оркестр опери або Музиканти оркестру (1870)

Також відомий як Музиканти оркестру, ця картина представляє деталь музикантів балетного оркестру в момент вистави. Пози немає. Знову Дега застиг на мить; він вирішив частково скоротити те, що відбувається на сцені, та зосередити увагу на музикантах в оркестровій ямі, яких рідко відвідує публіка під час виступу. Серед музикантів, що позначає центр композиції, є фаготист Д. Діхау, друг Едгара Дега.

7. Танцювальний клас (1874)

Художник імпресіоністів дуже цікавив нариси танцюристів, сповнені складних і нових образів, які він вивчав з великими зусиллями. Його не цікавила поза чи ідилічна краса, а, навпаки, збереження ненавмисних деталей та позицій, не зафіксованих пам’яттю глядача, прагнучого до акробатики. Час тренувань пропонує образ втоми, секунду відволікання, відпочинку, роботи, зусиль. Таким чином Дега ламає образ тонкої грації та задоволення, демонструючи напруженість зусиль фізична та навчальна діяльність, що дозволяє підтвердити гідність професії, а разом з нею і гідність все робота художній.

8. Співак у рукавичках (1878)

Знову швидкоплинну мить зафіксував живописець. Настала черга професії співака. Жінка зображується саме в той момент, коли вона відкриває рот і піднімає руку, сигналізуючи про високий момент у виставі. Світло надходить знизу, звідки живописець спостерігає майже так, ніби це був крупним планом. Кольори яскраві і контрастні.

9. Портрет Анрі Мішель-Леві (1878)

На цьому полотні Дега пропонує портрет Анрі Мішель-Леві, редактора та художника, з яким він дружив. Провідного персонажа супроводжують атрибути торгівлі: його пензлі, матеріали, його роботи (з посиланням на тло) та манекен, що лежить на землі. Художник вирішив зобразити, мабуть, випадковий момент, за допомогою густих фарб, чітко визначених.

Дивитися також Імпресіонізм: характеристики, роботи та найважливіші художники.

10. Міс Лала у цирку Фернандо (1879)

Цирк також був місцем захоплення Дега, а також його сучасників Сера та Тулузи-Лотрека. На той час на бульварі Монмартр був встановлений цирк Фернандо, де міс Лала показала свою силу щелепи. Ось із чого складається сцена, яку представляє Дега: акробатка висить на мотузці, яку ледве тримають зуби. Художник застосував техніку скорцо і це змусило глядача почуватися як безпосереднього свідка, майже учасника дії.

11. Маленька 14-річна балерина (1881)

Це була єдина скульптура, яку Дега виставляв за життя, але вона не була єдиною, яку він зробив. Після його смерті в його майстерні було знайдено близько 150 скульптур, виготовлених з воску або глини. Більшість було зроблено в пізніші роки, коли зростаюча сліпота заважала йому малювати. Цей твір викликав усіляку критику за гадану відсутність краси обличчя підмайстра, якого називали Марі ван Гетем. Спочатку він був виготовлений у воску, з бавовняною пачкою і встановлений на дерев’яній основі. Однак роками пізніше були виготовлені різні репліки з бронзового лиття, які тепер доступні в різних музейних кімнатах по всьому світу.

12. Чекаю (1882)

Художник Едгар Дега демонструє тут свій особливий погляд на професію танцюристів. Це підносить хвилину очікування, в якій бере участь не тільки танцівниця, але й жінка, яка її супроводжує, яка надає підтримку та захищає молоду жінку. Зусилля не лише індивідуальні. Сімейні зобов’язання є частиною того, що необхідно для такої кар’єри.

Позиція складна і навмисно відсутня в аполлонівській красі. Дві жінки зосереджені у верхньому лівому куті картини. Молода жінка розкриває ноги і згинає спину, намагаючись дотягнутися рукою до щиколоток.

13. Ванна або Ванна (1892)

Дега присвятив цілу серію зображенню оголеної жінки в повсякденних справах, таких як прийняття ванни, розчісування волосся чи одягання. Він виявляв найбільшу природність, і, залишаючи обличчя, зосередив усю увагу на анатомії тіла.

Для пози цієї фігури, схоже, надихнула робота Афродіта на корточках або Афродіта на корточках, тема якої існує більше однієї версії. Атрибути туалету виглядають з помилковою перспективою, слідуючи риториці японського мистецтва, яке так мобілізувало імпресіоністів.

14. Балерини в блакитному кольорі (1897)

Чотири танцюристи на цій пастельній картині, взяті разом, утворюють своєрідний неправильний п'ятикутник. Для їх представлення Дега вибрав рубану площину або підняту перспективу. Це охопило танцюристів переважно блакитною атмосферою. На місці події молоді жінки коригують свої костюми, ймовірно, чекаючи моменту, щоб вийти на місце події. Дега демонструє майстерність в обробці перспективи, лінії, освітлення та кольору.

Дивитися також Клод Моне та його твори.

Едгар Дега біографія

Ілер-Жермен-Едгар Де Газ, більш відомий як Едгар Дега, був живописцем, скульптором і фотографом, народився в Парижі 19 липня 1834 року. У 1853 році він вступив на юридичний факультет Університету Сорбони, але дуже скоро кинув кар'єру, щоб присвятити себе живопису. У 1855 році він познайомився з неокласичним художником Жаном Огюстом Домініком Енгром, а сам він поступив у Школу образотворчих мистецтв.

Три роки він прожив в Італії, де присвятив себе копіюванню великих майстрів і започаткував знаменитий портрет Родина Беллеллі. Він повернувся до Парижа в 1859 році і спочатку присвятив себе історичному живопису, міфології та біблійним історіям. У 1864 році він познайомився з Едуардом Мане, який дуже вплинув на його концепцію живопису. З цих стосунків Дега звернувся до сучасних тем і зосередився на композиційних методах.

Він записався на франко-прусську війну в 1870 р., Але проблеми із зором не дозволили йому продовжуватись довго. Він коротко прожив у Новому Орлеані в 1872 році і повернувся до Парижа в 1873 році. Після смерті батька в 1874 році борги брата змушують його виробляти продуктивні продукти, щоб їх погасити. Це великий період танцюристів, його найпопулярніша пісня.

Постійні відмови від Офіційного залу мистецтв привели його приєднатися до імпресіоністичного руху, де він брав активну участь в організації виставок. Однак він не погодився з усіма принципами руху і висловився за те, щоб виставки включали інші стилі.

Він також зайнявся фотографією. Багато зображень, які він зробив, використовувались як навчальний матеріал для розробки його картин, будь то портрети чи жанрові сцени.

Хвороба очей призвела до того, що він поступово втрачав зір, що призвело до відмови від живопису і на деякий час до підходу до скульптури. Незважаючи на це, в останні роки він закінчив художню діяльність, якій абсолютно віддався, відкинувши будь-яку любов чи сімейні зобов'язання. Ізольований, Едгар Дега помер у Парижі 27 вересня 1917 року.

Це може вас зацікавити: Ренуар: найважливіші твори художника-імпресіоніста