كيفية التمييز بين الرومانيسكية والقوطية: الاختلافات الأربعة الرئيسية

الرومانيسكية والقوطية كلمتان معروفتان لنا. أولئك الذين تعرفوا على فن العصور الوسطى بالحد الأدنى سيعرفون ، بشكل عام ، الاختلافات الرئيسية بين نمط وآخر.

لكننا لسنا دائمًا واضحين بشأن خصائصها ، وفي كثير من الأحيان نخلط بين بعضها البعض. لذلك ، في هذه المقالة سوف نرى ملخص الاختلافات بين القوطية والرومانيةمع بعض الأمثلة.

• مقالات لها صلة: "ما هي 7 فنون جميلة؟ ملخص لخصائصه"

الاختلافات الجوهرية بين الطراز الرومانسكي والقوطي: التمييز بين كلا الأسلوبين

كانت العمارة هي الفن الرئيسي في القرون الأولى من العصور الوسطى. تم إخضاع جميع الفنون الأخرى بطريقة أو بأخرى لذلك ، وخاصة في الرومانسيك. لاحقا، خلال المظاهر الأولى للقوطية ، بدأنا في إدراك التحرر الأولي بين التقنيات الفنية المختلفة.

على أي حال ، يجب توضيح شيء واحد منذ البداية: لا يوجد أسلوب نقي تمامًا. أي أننا لن نجد في أي قرن من الزمان رومانيسكًا يعرض تمامًا جميع خصائصه الكنسية. أحيانًا نجد التأثيرات الشرقية ، والبعض الآخر تعبيرًا أصليًا وفريدًا ، كما هو الحال في شمال أوروبا. ونفس الشيء مع القوطية. بالطبع ليس الأمر نفسه عند الحديث عن القوطية الفرنسية أو الألمانية مثل تلك التي تطورت في منطقة البحر الأبيض المتوسط.

ومع ذلك ، من الممكن العثور على سلسلة من الإرشادات التي يمكن أن تساعدنا كثيرًا في التمييز بين نمط وآخر. دعونا نراهم.

1. القلاع المظلمة مقابل الكاتدرائيات متعددة الألوان

خلال فترة الرومانسيك ، نجد مبانٍ ضخمة وقويةالتي تذكرنا بقلاع القرون الوسطى. الجدران سميكة وليس بها فتحات ، وبالتالي فإن الداخل مظلمة نوعًا ما.

هذا أحد الاختلافات الرئيسية بين النمطين: خلال الفترة القوطية ، يُنظر إلى تغيير في العقلية ، ويتم الترويج للتصميمات الداخلية ذات المخطط المفتوح ومسرحيات الضوء، من خلال نوافذ زجاجية ملونة ضخمة وجدران رفيعة وعالية.

كان هذا التغيير ، جزئيًا ، نتيجة للتحسينات التي أدخلها المعماريون القوطيون ، الذين نجحوا في احتواء ضغط السقف باستخدام التقنيات الأصلية. هذا سهل - إطالة الجدران وظهور النوافذ الكبيرة.

لذلك ، إذا كنا داخل كنيسة أو كاتدرائية وكانت مليئة بالزجاج الملون ، فيمكننا ربطها على الفور بالقوطية. خلال العصر الرومانسكي ، لم تتطور تقنية الاحتفاظ بالجدران بدرجة تسمح بمثل هذه الفتحات في الجدران. لو فعل ذلك ، لكانت الكنيسة قد انهارت.

• قد تكون مهتمًا: "5 مواضيع عن العصور الوسطى يجب أن نخرجها من رؤوسنا"

2. التقنيات الجديدة للقوطية

كيف فعل المعماريون القوطيون ذلك؟ عبر اختراع عنصر فريد وأصلي: الدعامة الطائرة. بصريًا ، يمكننا التعرف عليه على الفور: إنه الذي يعطي البناء القوطي مظهر عنكبوت زاحف ضخم.

الدعامات الطائرة عبارة عن أقواس خارجية تبدأ من جدران المبنى وتفرغ ضغطها إلى الخارج. لمواجهة هذا الضغط ، يتم ترتيب الدعامات مقابل هذه الدعامات الطائرة ، أيضًا من الخارج ، بحيث يكون الضغط متوازنًا تمامًا.

لذا فإن رؤية هذه "أرجل العنكبوت" الضخمة في الكنيسة أو الكاتدرائية يعني أنك أمام نصب تذكاري قوطي.

3. لديهم أنواع مختلفة من الخزائن

هذه ميزة تقنية أكثر بكثير ، ولكنها أيضًا لا لبس فيها للتمييز بين الرومانيسك والقوطية. سنراهم ممثلين بصور من ويكيميديا ​​كومنز.

في أوائل العصر الرومانسكي ، كان أكثر أنواع الأسقف استخدامًا هو قبو البرميل، أبسط البدائل. إنه ببساطة قوس نصف دائري (أي نصف دائري) ممتد في الفضاء. هذا النوع من القبو نموذجي جدًا للمنطقة الفرنسية.

في الرومانسيك الكامل ، اخترع النورمانديون نوعًا آخر من القبو ، يسمى قبو الفخذ، وهو ليس سوى عبور قنطرة أسطوانية. يسمح هذا النوع من الخزانات بقوة احتواء أكبر لوزن السقف.

أخيرًا ، نجد القبو المضلع في نهاية الرومانسيك. إنه القبو المميز للفترة القوطية اللاحقة، الذي نراه في جميع الكاتدرائيات القوطية. هذا النوع من الخزانات يدعم كل ضغط السقف على الضلوع ، والتي تنقله بعد ذلك إلى الأرض. لذلك ، فإن باقي السقف "يملأ" فقط ، لأنه لم يعد لديه وظيفة الدعم التي أعطاها له الرومانسيك.

4. من الصلابة إلى الطبيعة

لم يكن النحت والرسم الرومانيسكيين يسعيان إلى نسخ الطبيعة بالضبط. هذه إحدى الأفكار التي يجب أن نكون أكثر وضوحًا إذا أردنا التمييز بسرعة بين نمط وآخر.

في القرون الأولى من العصور الوسطى ، كان الفن مجرد وسيلة للتعبير عن الأفكار. بالطبع تم أخذ الجمال في الاعتبار (فقط انظر إلى المنمنمات الرائعة في المخطوطات) ، ولكن في المقام الأول ، يعتبر الرومانسيك أكثر تعبيراً من الأسلوب الزخرفي. تنقل صوره ، سواء في المنحوتات الخشبية أو اللوحات الجدارية ، رسالة ؛ يتم وضع كل عنصر وفقًا لترتيب محدد ، مخطط ، منطق مفاهيمي.

مع وصول القوطية ، كل شيء يتغير. أو بالأحرى ، يمكننا القول أن الأسلوب القوطي هو أفضل تعبير عن هذا التغيير: شيئًا فشيئًا ، يهتم الفنانون بتقليد الواقع ، العالم المحيط بهم. إنه انتصار الإنسانية والطبيعية. لنلقِ نظرة على بعض التفاصيل التي ستساعدنا في فهم هذه العملية.

الشرفات

في كل من الرومانية والقوطية ، تخاطبنا واجهات الكنائس والكاتدرائيات. يجب أن يؤخذ في الاعتبار أنه خلال العصور الوسطى ، لم تكن الغالبية العظمى من السكان يعرفون القراءة أو الكتابة ، لذلك ، لجعل الكتاب المقدس معروفًا ، استخدم الفن كوسيلة للتعبير.

في أروقة الرومانسيك ، نجد دائمًا نفس الهيكل: باب الوصول (مقسم أحيانًا في قسمين بواسطة عمود مزخرف بغزارة) وفوقه ، نصف دائرة حيث طبلة الأذن. في طبلة الأذن ، نرى دائمًا ، كشخصية مركزية يتوزع منها الآخرون ، البانتوكراتور أو المسيح في الجلالة ، محاطًا بماندورلا (لوز بالإيطالية) يرمز إلى جوهره الإلهي ، والذي يعمل أيضًا على إبراز شخصيته في تكوين.

حول Pantocrator ، من الشائع العثور على Tetramorphs ، أي تمثيل الأربعة الإنجيليون: نسر القديس يوحنا ، والثور أو الثور للقديس لوقا ، وأسد القديس مرقس وملاك أو رجل. القديس ماثيو. على الرغم من أن الأيقونات حول المسيح قد تختلف (قد تكون هناك أيضًا تمثيلات لقديسين آخرين ، أو حتى أشكال هندسية بسيطة) ، سيظل الأسلوب النحت في الكنيسة الرومانية هو نفسه دائمًا: الهيراطيقية ، والمهيب ، والمتكرر وخالي من أي محاولة للتمثيل عالم الطبيعة. إذا كنا أمام رواق مثل هذا ، فسنكون أمام مبنى روماني.

من ناحية أخرى ، في القوطية يبدأ كل شيء في التحول. لم تعد العقلية هي نفسها ، إنها زمن المدن والتجارة النشطة. البرجوازية ، أول المصرفيين. لم نعد نواجه مجتمعًا ريفيًا ، بل مجتمعًا حضريًا بشكل بارز. تبدأ الفردية في اتخاذ خطواتها الأولى ، ومعها إعادة تقييم الإنسان وعواطفه.

بهذا الشكل، تبدأ التمثيلات النحتية أيضًا في أنسنة. على الرغم من أن الزخارف لا تزال قائمة (المسيح في الجلالة ، تمثيلات القديسين ، إلخ) فقد تغير مظهرها بشكل ملحوظ. في تماثيل الكاتدرائيات القوطية (مثل كاتدرائية شارتر في فرنسا) ، يصبح القديسون كائنات من لحم ودم. تلين وجوههم. حركاته طبيعية أكثر. ثنيات ملابسه تسقط بسهولة أكبر وواقعية. يصبح تكرار الأنماط أقل قوة ، ويكتسب الفنان تدريجيًا حرية معينة في التمثيل.

صور العذراء

إذا أتيحت لك الفرصة لرؤية نحت روماني للعذراء والطفل ، فستدرك أن الفنان أراد تمثيل كل شيء باستثناء فكرة الأمومة. مريم ليست امرأة مع مولودها الجديد ، لكنها ليست أكثر من عرش للمخلص الصغير. تقتصر العذراء على حمل الطفل لكنها لا تتفاعل معه. يبدو أن يسوع غير مدرك لحضور أمه ؛ ينظر إلينا ويبارك فينا. إنه ليس طفلاً ، وليس طفلاً: إنه الله نفسه.

ومع ذلك ، مع تقدم القوطية وطبيعتها الأولية ، تغيرت هذه التمثيلات أيضًا. شيئًا فشيئًا ، أصبحت ماريا أماً. وفي أم أصيلة: تنتقل من كونها مجرد مقعد للطفل ، إلى كونها أماً تلعب مع طفلها ، وتداعبه ، وتقبله ، وتعطيه الألعاب أو الطعام. ويسوع بدوره ينتقل من كونه الله المتجسد إلى كونه مجرد طفل. يستدير ، ينظر إلى والدته ، يرفع يده ويلعب بعباءته ، يتلوى بين ذراعيها مثل طفل حقيقي. إنه انتصار لإنسانية القوطيين.

مرة أخرى ، بلا شك: إذا رأيت مثل هذا التمثيل ، فأنت أمام تمثال قوطي. لأنه على الرغم من أننا نجد أمثلة "طبيعية" إلى حد ما في الرومانسيك ، وكذلك الأمثلة الهيراطيقية في القوطية ، الأكثر شيوعًا هي أنه منذ القرن الثاني عشر ، تبدأ العذارى في الابتسام والأطفال يلعبون ويتصرفون مثل صغار في السن.

ولادة المذبح

العصر القوطي هو عصر التحف الرائعة. وما هو المذبح؟ يمكننا تعريفه على أنه كوميدي ضخم من العصور الوسطى ، يخبرنا في سلسلة من المشاهد المتجاورة قصة، إما من حياة المسيح ، أو العذراء ، أو القديس.

في الرومانسيك ، اقتصر الرسم على اللوحات الجدارية (على الحائط) ، وعلى اللوح (الخشب) والورق (منمنمات الكتب). في ذلك الوقت ، كانت القصص تُصوَّر على أنها "هزلية" ، لكنها في اللغة القوطية عندما يجد هذا الشكل من التعبير روعته العظيمة.

تمتلئ الكنائس والكاتدرائيات بقطع مذابح ملونة تعرض ألوانًا مشرقة ومبهجةخاصة الأزرق والأحمر والذهبي. الشخصيات التي يتم تمثيلها فيها أصبحت أكثر وأكثر إنسانية ، كما في حالة العذارى المذكورة أعلاه. يبدأ الفنانون في إعطاء أهمية للمناظر الطبيعية ، للعناصر المكانية ، التي لم تُعط أقل أهمية في الرومانسيك.

بهذا المعنى ، يؤسس جيوتو الإيطالي (القرن الثالث عشر) ما سيكون فنًا جديدًا في الرسم ، من خلال منح مشاهده موقعًا أكثر أو أقل دقة و جرب خدعة المنظور والتناسب.

بعيدًا توجد الجداول الرومانية ، حيث تم وضع شخصيات وحقائق مختلفة جنبًا إلى جنب دون أي نوع من العلاقة المكانية بينهما. لا تزال اللغة القوطية لغة من العصور الوسطى ولا يمكننا اعتبارها فن عصر النهضة ؛ لا يزال يحافظ على اللغة الرائعة ويحافظ على اتحاد العوالم ، السماء والأرض ، في الماضي والحاضر. إنه ليس فنًا طبيعيًا بعد.

لكن شيئًا فشيئًا ، يولي الفنانون أهمية متزايدة لتمثيل الواقعمن العالم الذي تراه عيونهم. وبالفعل في القرن الخامس عشر ، في أواخر الفترة القوطية ، كان الأعداء الفلمنكيون ، بمن فيهم فان إيك ، منغمسين بالتأكيد في تمثيل الواقع المعقول بكل تفاصيل وافرة.

لذلك عندما تذهب إلى الكنيسة وترى مذبحًا رائعًا ، كلها لامعة بالذهب و الألوان ، مع مشاهد متجاورة مثل الكوميديا ​​وإشارة معينة من الواقعية ، ستواجه عملاً قوطي. وبالمثل ، إذا رأيت لوحة حاول الفنان تمثيلها (ببعض الصعوبة) أ المنظور والنسبة ، حتى عندما يتم تمثيلها بلغة القرون الوسطى الكاملة ، ستواجه أيضًا العمل القوطي.

إذا كان ما تراه بدلاً من ذلك هو لوحة جصية في حنية الكنيسة ، مع شخصيات ضخمة ومهيبة ، مسطحة تمامًا وبدون أي إحساس بالمساحة والتناسب بينهما ؛ إذا كان قبل كل شيء ، يقف في وسط الصورة المسيح الرائع في الجلالة ، فمن المحتمل أن تكون أمام عمل روماني.

مراجع ببليوغرافية

• كونتي ، ف. (1980). كيفية التعرف على الفن الروماني ، برشلونة: Ed. Médica y Técnica
• جومبريتش ، إي. (1997). تاريخ الفن. مدريد: مناظرة.
• جوزولي ، م. (1980). كيفية التعرف على الفن القوطي. برشلونة: Medical and Technical Ed.
• مؤلفون مختلفون (2007). الأطلس التاريخي لثقافة القرون الوسطى ، ميلان: جاكا بوك.