10 أعمال فنية عن الزمن

هروب تيمبوسقال اللاتينيون. "الوقت يمضي". وهذا هو الحال. بعيدًا عن النظريات الحديثة للنسبية ، كان هناك في جميع الأوقات مفهوم ملموس للوقت. بالنسبة للقدماء كان شيئًا دوريًا ، والذي عاد دائمًا إلى نقطة البداية ؛ بالنسبة للرجال والنساء في العصور الوسطى ، كان خطيًا وانتهى بالمجيء الثاني للمسيح.

بالنسبة لعصر الباروك ، كان هذا هو المثقل العظيم للجمال والأشياء سريعة الزوال ، ومن هنا جاء الوفرة الكبيرة في فانيتاس (الغرور) ، وهي الأعمال التي يتم فيها إدخال العناصر التي تشهد على مرور الوقت وتدميرها بلا هوادة. من ناحية أخرى ، بالنسبة للرومانسيين في القرن التاسع عشر ، كان الوقت هو العامل الأساسي لحنينهم إلى الماضي. حنين إلى الماضي تُرجم إلى طعم الخراب والانحلال.

10 أعمال فنية مشهورة عن الزمن

من الصعب الاختيار بين العديد من الأعمال التي تتحدث عن موضوع الوقت ؛ هذا إنه مفهوم متكرر للغاية في تاريخ الفن.. أدناه ، نقدم بعضًا من أكثرها صلة بالموضوع.

1. mensarial من البانثيون الملكي لسان إيسيدورو دي ليون (ق. الحادي عشر)

يعتبر البانثيون الملكي لملوك ليون أحد أروع جواهر فن الرومانيسك في شبه الجزيرة. ليس من المستغرب أن يُطلق عليها اسم "كنيسة سيستينا الرومانية" بسبب لوحاتها الجدارية الرائعة ، بما في ذلك اللوحات الجدارية عالية الجودة.

ماذا كان المستوصفون في العصور الوسطى؟ كانت هذه تقاويم تميز إيقاعها بالأنشطة الزراعية المقابلة لكل شهر.. في حالة مينساريو سان إيسيدورو دي ليون ، تقع الأشهر على إنترادوس من القوس بجوار بانتوكراتور. يشمل شهر كانون الثاني (يناير) ، كما هو تقليدي في هذه التمثيلات ، الإله يانوس من أصل روماني والذي يمثل بداية العام. في شهر شباط (فبراير) ، الأبرد على الإطلاق ، ظهر رجل عجوز محميًا من النار. شهر إبريل ، روعة الربيع ، يجسده شاب يحمل بين يديه بعض الزهور ، وسبتمبر مزارع يجمع العنب ...

في ال العصور الوسطى، والوقت يدور حول الله. كان الخط الزمني المسيحي في العصور الوسطى محدودًا ، لأن زمن الرجال سينتهي بالمجيء الثاني للمسيح. بالتوازي مع هذا الوقت الخطي ، كان هناك أيضًا وقت آخر موروث من العصور القديمة ، والذي رأى الوقت كشيء دوري ، يتعلق بالتغيرات في الطبيعة ودورات الحياة.

2. زحلبقلم بيتر بول روبنز (1636)

لا يمكنك فهم الوقت في الفن دون الحديث عن زحل. كان هذا الإله إلهًا قديمًا من شبه الجزيرة الإيطالية اندمج لاحقًا مع الإله اليوناني كرونوس ، الذي أخذ منه الصفات. على الرغم من أن كرونو لم يكن إله الوقت ، إلا أن التشابه بين اسمه والاسم اليوناني للزمن تسبب في اندماج الاثنين.

تقول الأسطورة أن كرونو / زحل ، خوفًا من وحي تنبأ بأن أحد أبنائه سينتهي به الأمر إلى خلعه عن عرشه ، التهم واحدًا تلو الآخر كل البراعم التي أعطته إياها زوجته ريا.. لم تفعل هذه الأسطورة شيئًا سوى التأكيد على الإله باعتباره تجسيدًا للوقت ، لأن الوقت لا يمكن إيقافه و يلتهم إلى البشر.

رسم روبنز هذه اللوحة القماشية لـ Torre de la Parada في مدريد. في ذلك ، يصور زحل كرجل عجوز ، وإن كان جسمه لا يزال عضليًا (كان تيتان ، بعد كل شيء) ، يمزق لحم ابنه الوليد. يضفي الضوء المسرحي القوي ، الذي يميز الباروك ، الذي يضيء كلا الجسمين ويحددهما على الخلفية المظلمة ، المشهد الدرامي.

• مقالات لها صلة: 7 فنون جميلة "

3. في سكتة دماغيةبواسطة Juan de Valdés Leal (1672)

هذه اللوحة القاتمة ، التي تعد من أشهر الأعمال الفنية حول الوقت ، مقترنة بما يسمى فينيس جلوريا موندي، أيضا من قبل فالديس ليل. كلتا اللوحتين في الجوقة السفلية لمستشفى دي لا كاريداد في إشبيلية ، وقد تم تكليفهما من قبل عالم الإنسانية ميغيل مانارا لتوضيح ذلك. المفهومان الأساسيان في عقلية الباروك: لحظة الموت ("تذكر أنك ستموت") وفانيتاس (غرور العالم).

كلا المفهومين مرتبطان ارتباطًا وثيقًا بالزمن: فمن ناحية ، تذكرنا الذكرى أنه يمر بلا هوادة وأن الموت ينتهي بنا جميعًا ؛ أما الثانية فهي تذكير بعبور الحياة وأن كل شيء جميل يختفي أو يفسد بمرور الوقت. في حالة العمل قيد البحث ، يمكن ترجمة In ictu oculi كـ "في طرفة عين" ، إشارة واضحة جدًا إلى طبيعة الوجود سريعة الزوال.

في لوحة Valdés Leal ، نرى هيكلًا عظميًا تقشعر له الأبدان يرتفع على كرة أرضية (الموت الذي يهيمن على الأرض) ؛ يحمل في يده اليسرى منجلًا ، بينما يطفئ بيمينه نار شمعة الحياة. أدناه ، جبل من العناصر التي لا يمكننا أخذها معنا بالموت ، رمز أن كل شيء يزول.

• قد تكون مهتمًا بـ: "الكرونوباتي: خصائص الهوس للاستفادة من الوقت"

4. القشة الأخيرة (جولي نايت)بواسطة جوديث ليستر (1639)

في غرفة مظلمة ، عمليا بدون أي إشارة مكانية ، تضع الرسامة جوديث لايستر شابين يشربان ويدخنان بسعادة. ملابسهم بألوان دافئة وحادة ، ووجوههم مشوهة بالكحول والنشوة. إنه مشهد احتفالي ، أليس كذلك؟

حسنًا... في الواقع ، لا. لأن لايستر يضع ، خلف الشاب الجالس على اليسار ، هيكلًا عظميًا مزعجًا مضاءً بلهب الشمعة التي يحملها معه بنفسه. إنه عن شعلة الحياة. حياة الشاب السعيد الذي يوشك الموت على زواله. يقترب الهيكل العظمي من الصبي ويبدو أنه يهمس له بشيء. بلا شك ، إنه يحذرك: الوقت يمر ، ووقتك معدود. للتأكيد على رسالته ، يرفع يده اليمنى ، حيث نلاحظ وجود ساعة رملية ...

جوديث لايستر ، الممثلة المخلصه لعصرها ، تلتقط في هذا العمل الرائع فانيتاس الباروك ، الذي وفقًا له يمر الوقت ولا شيء يقف. أقل بكثير من الشباب والمتعة ...

5. رامبرانت بورتريهات ذاتية

إذا كان هناك فنان مهتم بالتغييرات التي تركها الوقت على وجهه ، فهو رامبرانت فان راين (1606-1669). على مدى أربعين عامًا ، قدم الفنان ما لا يقل عن مائة تمثيل لنفسه (على الرغم من أن هويته مشكوك فيها حول البعض) ، ولهذا السبب يمكننا مرافقتك في مسار حياتك.

رسم رامبرانت أول صورة ذاتية له في عام 1628 ، عندما كان يبلغ من العمر اثنين وعشرين عامًا فقط. يظهر الفنان وهو يضحك ، بضربة فرشاة لا تزال غير مؤكدة. أفضل بكثير هي الصورة الذاتية لعام 1629 ، حيث نرى رسام تمثال نصفي ، مع رسم خطير للغاية على وجهه. وما إلى ذلك وهلم جرا؛ يمكننا تتبع آثار ملامح الرسام حتى عام 1669 ، عام وفاته ، عندما رسم آخر صورته الذاتية عن عمر 63 عامًا. شهادة حقيقية للأجيال القادمة.

6. الوقت يدخن لوحةبقلم ويليام هوغارث (1732)

يعد William Hogarth أحد أكثر الفنانين الساخرين تقديراً في القرن الثامن عشر الإنجليزي. اشتهرت لوحاته ونقوشه التي تنتقد عادات إنجلترا في ذلك الوقت. في هذه الحالة ، نجد رمزا لمرور الزمن وكيف يدمر كل ما يلمسه ، بما في ذلك الفن.

رجل عجوز ذو لحية طويلة وجسم عضلي (تجسيد للوقت) يفكر في لوحة ترتكز على حامله. يحمل في يده اليسرى المنجل ، مشابهًا للموت والنهاية والاختفاء ، وبالأخرى يحمل أنبوبًا. الدخان الذي يخرج منه يضرب اللوحة القماشية بشكل مباشر ، ويتسخها ويسودها.

من الواضح أن هوغارث يتأمل في تأثيرات الوقت على الأشياء. خاصة فيما يتعلق باللوحات ؛ بهذا المعنى ، فإن النقش هو هجاء لتيار فكري في عصره ، نشره بشكل خاص أديسون ، الذي حافظ على ذلك الوقت "رسم" وتحسين العمل. لا ، يبدو أن هوغارث يقول بهذا النقش ؛ الوقت لا يحسن العمل ، إنه يغيره فقط ويدمره.

• مقالات لها صلة: "الفروع الثمانية للعلوم الإنسانية"

7. الأقدار (أتروبوس)بقلم فرانسيسكو دي جويا (1820-23)

كانت الأقدار ثلاثة آلهة ثانوية في الأساطير اليونانية كانت مسؤولة عن زمن الإنسان ووجوده. كانوا هم الذين قرروا كم من الوقت تدوم حياة الشخص. في جرد أصول ابن غويا الذي تم تنفيذه في القرن التاسع عشر ، توصف اللوحة بأنها أتروبوس ، في إشارة إلى اسم قابض الأرواح المسؤول عن قطع خيط الحياة..

مثل بقية المكالمات الدهانات السوداء، اللونية في هذا العمل رهيبة ومظلمة ، تعتمد على درجات الرمادي والبني والأسود. الأقدار الثلاثة معلقة في الهواء وكأنها تحلق في الهواء ، وفي وسط المجموعة ، شخصية رابعة مقيدة اليدين يلفت انتباهنا. رجل يقررون حياته؟

8. الحالم (أنقاض أويبين)بواسطة Caspar David Friedrich (1835)

خلال الرومانسية ، ينتقل الوقت من كونه شيئًا مهددًا إلى شيء جميل. الفنان الرومانسي هو الفنان المثالي الذي يحن إلى الماضي. يشعر بالراحة بين بقايا معبد أو قلعة ، ويتخيل لهم ماضًا مثاليًا لا علاقة له بالواقع.

كان فريدريش أحد أعظم الفنانين في فن رسم بقايا الماضي.. نحن نؤيده بالعمل المذكور أعلاه ، حيث نرى رجلاً جالسًا على بقايا ما يبدو أنه كاتدرائية قوطية. من خلال الفجوة الموجودة في أقواس ما تبقى من النافذة ، نرى غروبًا جميلًا (أو شروق الشمس) ، والذي يغلف القماش بإضاءة خاصة. يجسد فريدريش نقاء الدين والروحانية للأزمنة البعيدة ، ويمجد بالمناسبة ماضي الأمة الألمانية. الرجل حالم من العنوان ، يمثل مثالًا رائعًا للشعور الرومانسي.

9. لا تزال الحياة مع شمعة مقلوبةبواسطة ماكس بيكمان (1930)

على الرغم من أن لحظة روعة فانيتاس لقد كان ، كما علقنا بالفعل ، الباروك ، سبب مرور الوقت وعبور الحياة لم ينس في الرسم اللاحق. ولا حتى في القرن العشرين ، مثل هذا العمل الذي قام به ماكس بيكمان ، بتاريخ 1930 وماذا يظهر لنا أ فانيتاس بلغة طليعية.

ثلاث شموع على منضدة. اثنان منهم لا يزالون. تم إسقاط الثالث وخرج. تعكس المرآة الموجودة على الحائط بشكل مقلق حريق الناجين: هل تريد إطالة الحياة ضد كل القوانين الطبيعية؟ تنتج التركيبة المتنافرة تأثيرًا خانقًا يبرز الشعور بالقلق واليأس.

10. إصرار الذاكرةبقلم سلفادور دالي (1931)

ساعات دالي الذائبة الشهيرة لها أقصى تعبير في هذا العمل. على حد تعبير العبقري نفسه ، هم "كمامبير الزمن" ، فيما يتعلق بقوامهم الرخو ، مثل الجبن المذاب.

القماش (على الغلاف) هو جزء من الطريقة الشهيرة التي أسسها دالي ، والتي أطلق عليها هو نفسه "انتقادات بجنون العظمة"من خلالها التقط الفنان رؤى وألعاب بصرية خدعت المشاهد وأربكته. في اللوحة التي تهمنا فقد الزمن كل معناه: الواقع والحلم مختلطان كما في الحلم. مبعثرة عبر المناظر الطبيعية ، كئيبة كما في كابوس ، تظهر ساعات نصف بالية ؛ على اليسار ، يتدفق النمل على الساعة الوحيدة التي يبدو أنها تحافظ على شكلها. في وسط اللوحة ، يبدو أن وجهًا غريبًا برموش طويلة يرمز إلى تراجع الموت. في Persistencia de la memoria ، ينقلب الوقت رأسًا على عقب ويكتسب معنى جديدًا.