تقنية التمثيل Meisner: ما هي وكيف تعمل؟

في مقدمة الكتاب سانفورد ميسنر على التمثيل، الممثل والمخرج سيدني بولاك يجمع بعض تجاربه مع أستاذ التمثيل المسرحي المرموق. في عام 1952 ، كان بولاك يبلغ من العمر 18 عامًا وكان قد دخل للتو في حي الجوار في نيويورك ، مدرسة التمثيل حيث كان مايسنر يدرس. وبكلمات بولاك الخاصة ، فإن ساندي (وهذا ما أطلقوا عليه اسم سانفورد) كانت "مروعة دقيق "، وكانت فصوله من الحدة لدرجة أنه لم يكن مستعدًا لها عندما كان اول مرة.

يتذكر بولاك كيف كان لدى سانفورد ميسنر قدرة خارقة على قراءة أفكار ومشاعر طلابه.. عندما سأله طالب متفاجئ كيف فعل ذلك ، أجاب ببساطة أنه كان خمسة وعشرون عامًا من التدريب في المهنة. وبالفعل ، كان كذلك. كان Meisner ، إلى جانب عظماء آخرين مثل Lee Strasberg و Stella Adler ، يغيرون المشهد المسرحي في الولايات المتحدة لأكثر من عقدين.

ما هي تقنية Meisner للتمثيل؟

كان سانفورد مايسنر مبتكر تقنية لتدريس الأداء المسرحي تُعرف باسم طريقة أو تقنية مايسنر. أحدث هذا الخط من التدريس ثورة في مفاهيم التمثيل ، على الرغم من أنه ، بالمعنى الدقيق للكلمة ، لم يكن أسلوبًا جديدًا تمامًا. كما سنرى أدناه ، أخذ ستانفورد أفكاره من

كونستانتين ستانيسلافسكي (1863-1938) ، مدرس دراما مرموق من أصل روسي وضع الأسس الأولى للتجديد. تجديد ، بعد ذلك بكثير ، ستتبعه شخصيات مثل Meisner و Adler.

ما هو إذن أسلوب التمثيل Meisner؟ سنحاول في هذه المقالة تقديم ملخص واضح لخصائصها الرئيسية وسيرة ذاتية مختصرة للرجل الذي جعلها ممكنة.

• قد تكون مهتمًا بـ: "ما هي الفنون الجميلة 7؟"

حلم أن تكون ممثلا

ولد سانفورد ميسنر في 31 أغسطس 1905 في جرين بوينت ، نيويورك.، ابن زواج من أصل يهودي مجري. بعد وقت قصير من ولادة سانفورد ، انتقلت العائلة إلى برونكس ، حيث ولد الابن الثاني للزوجين ، جاكوب. سيكون لهذا الأخ أهمية كبيرة في مسار حياة سانفورد ، كما سنرى أدناه.

في عام 1908 ، لم تكن صحة سانفورد البالغ من العمر ثلاث سنوات جيدة جدًا ، وقرر والديه الانتقال إلى جبال كاتسكيل لفترة من الوقت ، حيث يعتقدون أن الهواء أكثر نقاءً. ومع ذلك ، في هذه المنطقة الطبيعية حيث يتم إطلاق العنان للمأساة. ليتل جاكوب ، الذي كان حينها مجرد طفل رضيع ، يُطعم بطريق الخطأ حليب البقر بدونه البسترة التي تنقل السل البقري الذي يؤدي إلى الموت بثلاثة فقط سنة

في الكتاب المذكور في المقدمة ، يتذكر مايسنر الحلقة بمرارة. موت أخيه يوقع جرحا عميقا في قلبه. ليس فقط بسبب الخسارة نفسها ، ولكن بسبب الشعور بالذنب الذي لن يتركه أبدًا. يغذي والديه ، مع معيار أكثر من الشك ، هذا الشعور بإخباره بذلك ، إذا لم يفعل ذلك متروكًا له (نظرًا لأن الرحلة إلى كاتسكيل كانت لتحسين صحة سانفورد) ، سيستمر جاكوب على قيد الحياة.

بعد تعذيبه بالذنب ، يفلت ستانفورد الصغير من الوجود بالموسيقى. من الشائع أن تجده يعزف على البيانو الذي تملكه الأسرة في المنزل ؛ حتى ، بعد سنوات ، عندما أخرجه والده من المعهد الموسيقي حيث بدأ دراساته الموسيقية وأدخله من خلال العمل في شركة العائلة ، يعيش الشاب سانفورد عاطفياً من خلال تذكر الألحان التي عزفها في ذهنه. درس.

على الرغم من ذلك ، فإن حلم Meisner الحقيقي هو أن يكون ممثلاً. في التاسعة عشرة جاءت الاستراحة الكبيرة: كانت نقابة المسرح تجري مقابلات لتوظيف ممثلين مراهقين. دون تردد ، يذهب سانفورد إلى فريق التمثيل ، ويتم اختياره للقيام بدور صغير في المسرحية. كانوا يعرفون ما يريدون. إذا كان واضحًا بالفعل أن مهنته كانت أن يكون ممثلاً ، فسيبذل من هذه التجربة كل جهوده لتحقيق ذلك.

• مقالات لها صلة: "أهم عشرة عناصر للمسرح"

مسرح المجموعة (1931-1940) ونظريات الأداء المسرحي

سقط الخبر كالحجر على والديه. في سانفورد مايسنر على التمثيل, يتذكر مايسنر الصمت الذي ساد على العشاء عندما أفرج عن نيته في تكريس نفسه للتمثيل. لكن لا شيء سيوقفه الآن.

سمحت له المنحة التي حصل عليها للدراسة في نقابة المسرح بإجراء دراساته المسرحية الأولى ، بالإضافة إلى الترويج لم الشمل مع Lee Strasberg (1901-1982) ، الذي التقى به في Chrystie Street Settlement House والذي سيكون شخصًا حاسمًا في تطوره باعتباره الممثل. حدد ستراسبيرج أسلوبه الخاص في التفسير المسرحي ، والمعروف باسم الطريقة، الذي بنى نظرياته على نظريات ستانيسلافسكي ، الأب العظيم والحقيقي لتجديد المسرح.

في عام 1931 ، أسس ستراسبيرغ وممثلان آخران مسرح المجموعة ، وهو مشروع مسرحي كان من شأنه إحداث ثورة في المسرح في الولايات المتحدة. يسر Meisner الانضمام إلى الشركة. أول عمل للمجموعة ، بيت كونيلي بواسطة Paul Green (1931) كان نجاحًا نقديًا كاملاً. تبع ذلك العديد من الإنتاجات ، بعضها مثير للجدل تمامًا: ليلة على تاوس (1932), الرجال باللباس الأبيض (1933) أو ليلة كبيرة (1933).

استمر مسرح المجموعة لمدة تسع سنوات فقط ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى الخلافات التي سرعان ما فصلت بعض أعضاء المجموعة. في عام 1934 ، ستيلا أدلر (1901-1992) ، التي أصبحت فيما بعد واحدة من أكثر مرموق (مع طلاب مثل روبرت دي نيرو أو وارن بيتي أو مارلون براندو) ، عاد من الدراسة مع ستانيسلافسكي في باريس. الأفكار التي جلبها من السيد الروسي العظيم لم تتطابق مع أفكار ستراسبيرج. بينما دافع الأخير أكثر عن تفسير يعتمد على "الذاكرة العاطفية" (أي ، تذكر التجارب الشخصية لإضفاء الحيوية على الشخصية) ، فضل أدلر استخدام الخيال الذي دعا إليه ستانيسلافسكي.

أدت الاختلافات في الرأي حول الأساليب التفسيرية إلى انقسام المجموعة في عام 1940. واصل مايسنر ، الذي انضم إلى نظريات ستيلا أدلر ، تعليم التمثيل في جوار بلاي هاوس في نيويورك ، أنه لن يغادر حتى تقاعده.

تظهر تقنية Meisner في التمثيل

من Stella Adler ، وبالتالي من Konstantin Stanislavski ، اكتسب Meisner الاقتناع بأن الخيال كان عنصرًا لا غنى عنه في بناء أداء موثوق. مر هذا من خلال إزالة النبضات ، وبالتالي عيش اللحظة.

في مقابلة مع ستيفن ديتمير ، أحد خريجي سانفورد ، كرر المخرج إحدى عبارات مايزنر المفضلة: "أن تعمل هو أن تفعل". بمعنى آخر ، يجب على الممثل ألا يتظاهر لأنه في اللحظة التي يفعل فيها ذلك ، يتم عرض الأداء. على العكس من ذلك ، لإجراء تفسير صحيح ، من الضروري التواصل مع ما تفعله ؛ انغمس في الشخصية وما يعيشه ويشعر به في تلك اللحظة.

لذلك ، فإن التفسير الجيد لا ينشأ من الدماغ ، ولكن من النبضات ، من الجزء الأقل عقلانية من الإنسان. في اللحظة التي تتوقف فيها عن التفكير "بعقلانية" حول ما تشعر به الشخصية وما تفعله ، فإن تفسيرك محكوم عليه بالفشل. بدلاً من، إذا تركت الأمر وتصرفت كما تفعل حقًا إذا حدث ذلك لك ، فأنت تترك التفسير يتدفق بشكل طبيعي. وبالتالي ، سيكون هذا أمرًا ذا مصداقية. بشكل تقريبي ، هذا هو ما تقوم عليه تقنية Meisner للتمثيل.

كما يمكننا أن نرى ، فإنه مخالف تمامًا لما دعا إليه ستراسبيرج ، عندما أكد أن الممثل يجب أن يستحضر ذكرياته الخاصة. بالانسحاب إلى ذاكرتك ، أنت تفكر ، ووفقًا لمايزنر ، فإن التفكير يفسد الأداء. تقنية Meisner للتمثيل لا تزال سارية المفعول حتى اليوم. لقد تصورها مبتكرها على أنها خطة دراسة لمدة عامين: في الدورة الأولى ، تتم ممارسة الأدوات المتاحة للممثل ويتم تعليمهم التواصل مع دوافعهم. الهدف هو أن يكون الممثل أو الممثلة قادرين على التطور بشكل مناسب في سيناريو هو ثمرة الخيال. في وقت لاحق ، خلال السنة الثانية ، يتم تطبيق هذه التقنيات من خلال تفسيرات متنوعة ومتنوعة (نصوص كلاسيكية ، مونولوجات ، ارتجالات ...).

أثبتت تقنية Meisner أنها فعالة للغاية ، وقد مر العديد من الممثلين بفصوله الدراسية.; من بينهم نجوم السينما الكلاسيكية الأصيلة مثل جريجوري بيك أو جوان وودوارد. في تقرير عن سانفورد مايسنر في عام 1990 (انظر قائمة المراجع) ، علقت الممثلة سوزان بليشيت (1937-2008) بأن مايسنر لم يكن "أب" أحد. لقد أعد تعليمه الطلاب لمواجهة العالم الخارجي ، وبالطبع كل من درس معه جاء مستعدًا تمامًا لذلك.