الجدارية المكسيكية: 5 مفاتيح لفهم أهميتها

الرسوم الجدارية المكسيكية هي حركة تصويرية نشأت بعد الثورة المكسيكية عام 1910 واكتسبت أهمية فائقة حقًا. إنها واحدة من أولى الحركات التصويرية في أمريكا اللاتينية في القرن العشرين عن عمد لكسر الجمالية الأوروبية وإضفاء الشرعية على الجمالية الأمريكية اللاتينية بحثًا عن "أصالة".

نشأ نشأة الحركة وتشكيلها في عشرينيات القرن الماضي ، والتي تزامنت مع نهاية الحرب العالمية الأولى وفترة الكساد الكبير. استمرت ذروتها حتى الستينيات وأثرت على بلدان أمريكا اللاتينية الأخرى. ولكن حتى اليوم ، لا تزال شعلة الرسم الجداري المكسيكي حية.

سعى المثقفون الذين ينتمون إلى هذه الحركة إلى الدفاع عن أمريكا اللاتينية ، وخاصة المكسيك ، من ناحيتين: أحدهما جمالي والآخر اجتماعي - سياسي. لفهم الرسم الجداري المكسيكي ، من الضروري مراعاة بعض المفاتيح:

1. حركة فنية ملتزمة

كانت الجدارية المكسيكية حركة فنية ملتزمة سياسيًا. يرجع هذا إلى عاملين: أولاً ، الثورة المكسيكية عام 1910 ، وثانيًا ، تأثير الأفكار الماركسية.

انتهت ديكتاتورية بورفيريو دياز بعد الثورة المكسيكية التي روج لها فرانسيسكو "بانشو" فيلا وإميليانو زاباتا ، من بين آخرين. كان ذلك يفترض وجود بيئة جديدة من التوقعات الاجتماعية التي طالبت بالاعتراف بحقوق القطاعات الشعبية ، باسم القومية المتجددة.

على الرغم من أن الثورة لم يكن لها إلهام في الماركسية ، إلا أن بعض المثقفين ، ومن بينهم ربط رسامو الجداريات الخطابين بمجرد انتشار أفكار اليسار الدولي من خلال العالمية. وهكذا بدأوا في اعتناق هذه الأيديولوجية "الجديدة" وتفسير دور الفن منها.

بالنسبة للفنانين المتأثرين بالأفكار الماركسية ، كان الفن انعكاسًا للمجتمع ، وبالتالي يجب أن يكون تعبيرًا عن الالتزام بقضية الطبقات المضطهدة (العمال والفلاحون). وهكذا ، أصبح الفن أداة في خدمة مُثُل الثورة والدفاع الاجتماعي في إطار الصراع الطبقي.

إذا كان تاريخ المكسيك قد أيقظ في رسامي الجداريات الحاجة إلى البحث عن الهوية الوطنية ، الماركسية ألهمهم لفهم الفن كمورد للدعاية الأيديولوجية وإبراز نضال الدروس.

كان هذا التزامهم هو أن رسامي الجداريات أنشأوا الاتحاد الثوري للعمال التقنيين والبلاستيكيين وهيئة توعية للاتحاد ، تسمى المنجل، والتي من شأنها أن تصبح مجلة الحزب الشيوعي المكسيكي.

2. المطالبة بالوظيفة العامة للفن

في بداية القرن العشرين ، تم إملاء اتجاهات الفن من باريس وذهب أفضل الفنانين في العالم للدراسة هناك ، بما في ذلك أمريكا اللاتينية. لكن منذ القرن التاسع عشر ، تغيرت ظروف الإنتاج الفني ، وتضاءل الرعاة الكبار ، مما قلل من تكليفات اللوحات الجدارية العامة. كان على معظم الفنانين أن يلجأوا إلى اللوحة القماشية ، مما يسهل تسويقها. هكذا بدأ الرسم يفقد تأثيره في الشؤون العامة.

البيئة المتزايدة الحرية للموجة الأولى من الطلائع وثقل الأفكار السياسية الثورية كانت أرضًا خصبة للفنانين المكسيكيين لبدء ثورة فنية داخلهم المجتمع.

بدأ التغيير في المكسيك في الظهور اعتبارًا من عام 1913 عندما تم تعيين ألفريدو راموس مارتينيز مديرًا للمدرسة الوطنية للفنون التشكيلية وأدخل إصلاحات مهمة. تم تعميق أعماله على يد الرسام جيراردو موريللو ، المعروف باسم الدكتور أتل ، الذي أراد التغلب على الشرائع الأوروبية في الفن المكسيكي.

عندما في عام 1921 ، كان مؤلف الكتاب خوسيه فاسكونسيلوس السباق الكوني، تم تعيينه وزيرًا للتعليم العام ، وجعل المساحات الجدارية للمباني العامة متاحة للفنانين لنقل رسالة ثورية إلى السكان. وهكذا ، سيكون دييغو ريفيرا ، وخوسيه كليمنتي أوروزكو ، وديفيد ألفارو سيكيروس ، أول لاعب.

وانعكس الاهتمام في نظر هؤلاء الفنانين: العثور على فن مكسيكي أصيل يصل إلى الجماهير وينقل أفقًا جديدًا من الأفكار والقيم. وبهذه الطريقة ، تم أيضًا بناء وعي لما كان أصلاً في أمريكا اللاتينية. يجب أن يكون هذا الفن عامًا ، من أجل الناس ومن قبل الناس. لذلك ، سيكون الدعم المثالي هو الجدار ، الدعم الفني الوحيد "الديمقراطي" الحقيقي ، الجماهيري حقًا.

أنظر أيضا:

• خوسيه كليمنتي أوروزكو.
• الجدارية المكسيكية: الخصائص والمؤلفون والأعمال.

3. أسلوب فريد في البحث عن الهوية الوطنية

اعتبر رسامو الجداريات المكسيكيون الطابع الفني على أنه شيء "برجوازي". أصرت هذه الأكاديمية على نظرة أوروبية المركز على المشاهد الدينية أو الأسطورية أو التاريخية ، بالإضافة إلى الصور الشخصية والمناظر الطبيعية. أطلقت هذه الاتفاقيات العنان للزخم الإبداعي للفنانين الذين قادوا الطليعة.

فتحت الطليعة الطريق أمام الحرية الفنية من خلال الادعاء بأهمية اللغة البلاستيكية على المحتوى. سمح رسامو الجداريات لأنفسهم بالتشريب بهذه الأشكال وتلك الحرية ، لكنهم لم يستطيعوا التخلي عن المحتوى متسام ، فقط أضافوا نهجًا لم يتم تناوله في الواقعية الاجتماعية بصعوبة: نضال الدروس.

حددت مجموعة من الخصائص الجدارية المكسيكية. بالإضافة إلى تحديد أسلوبهم الخاص ، قاموا بتحديد أجندة برنامجية ، وأظهروا مشاكل اجتماعية تم تجاهلها. وهكذا ، من خلال الفن ، تناول رسامو الجداريات واستعادوا جماليات وثقافة السكان الأصليين والمواضيع الوطنية.

وهكذا ، فقد ألهموا بدورهم فنانين من دول أمريكا اللاتينية للانضمام إلى قضية فن ملتزم بالتاريخ وذاك إعطاء صوت لبناء هوية أمريكية لاتينية وإثباتها ، في مواجهة النموذج العالمي المفترض لـ أوروبا.

أنظر أيضا متاهة العزلة لأوكتافيو باز.

4. تراث فني غير قابل للتحصيل

الجدار كدعم للفن وكذلك التركيبات الفنية يمثل مشكلة للسوق. لا يمكن تسويق هذه الأنواع من الأعمال لأنها ليست "مقتنيات". لكن هناك شيء واحد يميزهم: الجدار دائم والتركيبات سريعة الزوال. وهذا الاختلاف يؤكد الهدف الذي حققه الرسامون: إعادة الرسم إلى طابعه العام.

تسمح حقيقة أن الجدار كان دعمًا للجدارية المكسيكية أنه لا يمكن سحب التراث المتطور من وظيفته الاجتماعية. بغض النظر عن حقيقة أن بعض هذه الجداريات قد تم صنعها داخل المباني العامة ، فإنها لا تزال جزءًا من التراث العام ، و تلك الموجودة في الأماكن المفتوحة أو ذات الاستخدام اليومي ، مثل المدارس أو الجامعات ، من بين أمور أخرى ، لا تزال متاحة لأولئك الذين يترددون عليها أماكن.

وهكذا ، تترك اللوحات الجدارية المكسيكية إرثًا لا يقدر بثمن من خلال أعمال فنانيها. ومن أكثر الشخصيات رمزيةً دييجو ريفيرا وديفيد ألفارو سيكيروس وخوسيه كليمنتي أوروزكو. وانضم إليهم أيضًا الفنانون جيراردو موريللو (دكتور أتل) ، روفينو تامايو ، روبرتو مونتينيغرو ، فيديريكو كانتو ، خوان أوجورمان ، بابلو أوهيغينز وإرنستو ريوس روشا.

أنظر أيضا: لوحة تحكم الرجل في الكون ، بقلم دييغو ريفيرا

5. خطوة مثيرة للجدل

كونه فنًا ذا روح سياسية ملحوظة ، فقد أثارت الجدارية المكسيكية الكثير من الجدل. يجب أن يتعلق أحدهم بالفعالية الحقيقية للجدار كدعم عام. في الواقع ، كان من التناقض بالنسبة لبعض النقاد أن تكون هذه الجدران في مبان عامة لم يصل إليها الفلاحون.

وبالمثل ، فقد اعتبروا أن حكومة الحزب الثوري المؤسسي تصرفت بنفاق من خلال الترويج لفن يرفع مستوى قيم الثورة المكسيكية ، بعد القضاء على زابارا وبانتشو فيلا من المشهد سياسة. بالنسبة لهؤلاء النقاد ، كانوا سياسيين أكثر منهم فنين ، كانت الجدارية المكسيكية مكانًا آخر للاختباء للبرجوازية المهيمنة.

بالإضافة إلى الجدارية المكسيكية ، كانت الحركات البلاستيكية الأخرى في أمريكا اللاتينية مستوحاة من الإدانة الاجتماعية وتمثيل العادات والألوان المحلية. يجب أن نضيف إلى ذلك الحركات التي أرادت اختراق أو التشكيك في المخططات الأوروبية للتقييم الفني ، مثل الحركة الحداثية في البرازيل بيان البيان (أوزوالد دي أندرادي ، 1924). كان هذا أمرًا حاسمًا لإبراز ثقافة أمريكا اللاتينية في ذلك الوقت ، مما يمثل وجودًا على الساحة الدولية.

ومع ذلك ، فإن هذه الأنواع من الجماليات القائمة على البحث عن "هوية أمريكا اللاتينية" قد استخدمها العالم الغربي كقوالب نمطية. في الواقع ، في مقال للباحثة الشيلية كارمن هيرنانديز ، نشره مجلس أمريكا اللاتينية في العلوم الاجتماعية (CLACSO) ، تأرجحت هذه الصور النمطية بين "الغرائبية" و "إضفاء الطابع الاجتماعي" على الفن. أمريكي لاتيني. أي أن أمريكا اللاتينية "غريبة / خلابة" أو "استنكار اجتماعي".

على أي حال ، وبغض النظر عن المحتوى الذي تم تقديمه والجدل الذي أطلقته ، فلا شك في أن الجدارية المكسيكية كانت قادرة على خلق جمالية لها سلطتها الخاصة ، وقيمة في حد ذاتها ، والتي أصبحت نقطة مرجعية في تاريخ الرسم ، المكسيكي و دولي.

من هذا المنطلق ، من السهل أن نفهم لماذا استأجر روكفلر دييغو ريفيرا لرسم أ جدارية ولماذا تم محوها أيضًا عندما اكتشف في منتصف التكوين وجه لينين.

قد يثير اهتمامك: ديفيد Alrafo Siqueiros: سيرة وأعمال الجدارية المكسيكية.