Интервю с Фернандо Калехо: психология в помощ на музикантите

В исторически план използването на музика е една от характеристиките, които ни отличават от другите животински видове.

Това не е повърхностна характеристика на нашата психология, точно; преживяваме свойствата на музикалното чрез основни психични процеси във функционирането на нашия мозък, до такава степен, че можем да използваме ритми и мелодии като допълнение към психотерапия.

В тази статия Интервюирахме Фернандо Калехо, главен изпълнителен директор и съосновател на мадридския център за психологическа помощ UPAD Psicología y Coaching, която работи както със студенти по музика, така и с професионални музиканти, търсещи внимание психология и решения на творчески блокове, като например с пациенти, които се възползват от музикална терапия.

• Свързана статия: "Какво се случва в мозъка ви, когато слушате любимата си музика?"

Интервю с Фернандо Калехо: музиката като форма на изразяване

В своя психологически център Фернандо Калехо работи с постоянна връзка с музиката и сценичните изкуства. Мюзикълът е както във форми на психологическа намеса, като музикална терапия, така и във фокуса на нуждите на някои клиенти и пациенти, посветени на музиката и творчеството.

В това интервю Фернандо ни разказва за опита си в UPAD Психология и коучинг като психолог и треньор.

Използването на музика и това, което днес бихме нарекли сценични изкуства, е една от най-старите социални дейности в историята на човечеството. Какво знаем за неговия произход?

Истината е, че има доста теории за произхода на музиката, тъй като първите музикални инструменти, открити в археологически обекти, отговарят на праисторията.

Много философи, историци и музиколози коментират, че музиката като такава се произвежда от пеене, поради което смятат, че е открита по времето, подобно на появата на езика. Други изследвания показват, че музикалният израз се е появил в Древен Египет и Месопотамия.

Що се отнася до сценичните изкуства, изглежда, че произходът е в гръцкия театър, но както се случва с музиката, трудно е да се посочи произходът и на двете.

Какви неща знаем благодарение на полето на изследване на Психологията на музиката?

Изучаването на музиката отвори много области по отношение на науката. Днес намираме музиколози, психолози и музикотерапевти, които извършват, наред с други изследвания, влиянието на музиката върху емоциите или как музиката може да облекчи негативните ефекти от рака.

В областта на физическите и интелектуалните увреждания също се вижда голям напредък, защото, както споменах в началото, музиката може да служи като форма на изразяване.

Какво е най-очарователното в начина, по който човешкият мозък обработва музиката?

Когато работя с професионални музиканти, от една страна най-много ме впечатлява креативното им умение да композират текстове и мелодии. че те изразяват това, което чувстват, и от друга страна, ефирните разговори, които водим, когато говорим за това как да предадем това, което създават. Честно казано, зверско е да се анализира езика на тези много привилегировани хора.

Друго от качествата на музиката е, че е отвъд думите. Дали това е недостатък, когато трябва да му се придаде значението, което заслужава в образователната система?

Съвсем не, или поне аз не мисля така. В крайна сметка музиката е форма на изразяване за много хора, които не могат да намерят думи, за да обяснят това, което чувстват. Музикотерапията ни учи на това.

В света има толкова много разнообразие, че би било добре, ако образователните центрове започнат да работят задължително и други форми на език като още един предмет. Пример може да бъде езикът на знаците.

Проблемът, който откриваме в нашата образователна система по отношение на музиката е, че тя не се приема сериозно, няма значението, което трябва да има. Има хора, които не харесват математиката, историята или науката, но кой не се интересува от музика? Това е нещо универсално и като такова трябва да се отнасяме към него.

По същия начин, по който изминалите векове са променили културата ни, със сигурност начинът ни да живеем музиката се е променил през последните векове или дори през последните десетилетия. Къде са най-забележими тези промени?

Мисля, че промяната е в достъпността. Днес по-лесно се достига до различни видове музика. Това означава, че хората имат повече свобода да избират това, което ни подхожда най-добре. Друго нещо е да се анализира накъде отиват музикалните вкусове и мода... май в днешно време "всеки" може да прави музика.

Но хайде, отговаряйки на въпроса, мисля, че ключът е, че става все по-лесен достъпът до всякакъв вид музика... комерсиален, рок, класически и др.

А що се отнася до терапевтичните приложения на музиката, как се използва тя за подобряване на благосъстоянието на клиентите?

В UPAD работим с много музиканти, както на терапевтично ниво, така и в тяхното лично и професионално развитие.

Срещаме хора, които имат много за споделяне, но се оказват в капан или малтретирани от своя саботьор или парализирани от света около тях.

Те са склонни да показват известна несигурност (която подкопава самочувствието им) в лицето на нови проекти, като например изправени пред композирането на нов албум или факта как искат да развият турне. Много други идват в нашия център за психолог в Мадрид, за да се подготвят за прослушвания или концерти, които имат голяма тежест, за да се изправят пред следните професионални предизвикателства.

Нашата цел е да постигнем високи нива на представяне (това, което правя), удовлетворение (какво мисля) и благополучие (какво чувствам), работа върху пет психологически умения, които считаме за основни, когато работим с тях всякакви

Какъв тип публика посещава UPAD Psychology and Coaching, за да работи в музикалната сфера?

Ние наистина намираме всякакви профили, от деца и юноши, учещи в консерватория, до музиканти с доказана професионална кариера.

В първия случай те са бъдещи музиканти, които развиват уменията си и които често изпадат в ситуации, в които Чувството, че са оценени, като прослушване или тест за влизане в камерна група, им създава трудности при справянето с един и същ.

В тези случаи ние се опитваме да работим въз основа на тяхната личност и самочувствие чрез стратегии като поставяне на цели (SMART) за мотивация или прогресивната релаксация на Jacobson за контрол активиране.

В случай, че са професионални музиканти, независимо дали са обоисти в квартет, цигулари в камерна група, китаристи в рок група или автори на песни, ние подготвяме план за действие, насочен към насърчаване на тяхната креативност и работа върху тяхната увереност, наред с други неща, с цел сами да проектират бъдещето си, както винаги са го правили сънуван. Винаги ги учим, че разликата между мечта и цел е среща. Там, където те виждат проблеми, ние виждаме предизвикателства.