Хиперреализъм: характеристики, автори и произведения на живописта и скулптурата

Хиперреализмът или фотореализмът е фигуративно художествено движение, което възпроизвежда реалността с острота и определеност подобно на фотографската точност, но прилагайки живописни или скулптурни техники, които правят изображението по-живо от самото Фотография.

Хиперреалистичното изкуство възниква в края на 60-те години в отговор на абстрактния, концептуалния и обективен подход на съвременното изкуство. Отначало критиката не беше благосклонна, но тя намери своя център в изложбата V документи от Касел, Германия, 1972 г. Днес тя се превърна във влиятелно движение и остава активна. За да го разберем по-добре, нека се запознаем с характеристиките, авторите и най-представителните произведения на хиперреализма.

Характеристики на хиперреализма

Въпреки че хиперреализмът изразява влиянието на концептуалното изкуство и много пъти е класифициран като изкуство Попът, поради очевидната си тематична тривиалност, е движение с добре дефинирани собствени характеристики. Тези характеристики ги отличават от концептуализма и най-вече от поп арт. Да видим.

Представа за хиперреалността като основа

Хиперреализмът се основава на философското понятие за хиперреалност, разработено през 20 век. Разберете, че човешкият мозък не е в състояние да прави разлика между факти и измислица. Приложена към изкуството, концепцията за хиперреалност ни приближава симулакрум, чийто реализъм е по-убедителен от обективния свят.

Абсолютен описателен веризъм

Хиперреалистичната творба трябва да бъде толкова правдоподобна (реалистична), че да изглежда по-жива от познатата реалност. Следователно художниците крият всякакви доказателства за процеса на екзекуция чрез съвършенство във финалите. Нищо не може да прекъсне усещането, че сте пред работа, която изглежда е собствен живот. По този начин хиперреализмът се отделя от движения, които открито показват своите процедури, като импресионизъм, пост-импресионизъм или абстрактен експресионизъм, наред с други.

Виртуозност и внимание към детайла

Виртуозността е свързана с техническото съвършенство, насочено към постигане на абсолютна дефиниция и острота. Затова той се наслаждава на вкуса към детайла, който увеличава реализма. И виртуозността, и вкусът към детайла придават на хиперреализма академичен тон. Освен това тези две черти са били характерни за бароковото изкуство преди векове. Поради тази причина не е странно, че хиперреализмът ни напомня за барока в духа си на разочарование пред реалността. Нищо друго не разкрива ефекта.

На пръв поглед тривиални теми

Темите на хиперреалистичното изкуство са разнообразни. Често се виждат човешки фигури, градски сцени и пейзажи, натюрморти, предмети от потребителското общество, мимолетни моменти, елементи от природата и др. Тези теми изглеждат тривиални. Те обаче имат дълбокото чувство да изразят отчаянието на потребителското общество. Те също така са повод да се замислим за ролята на аудиовизуалните медии в опита им да изместят реалността.

Разнообразие от тенденции

Хиперреализмът се изразява в различни тенденции. Един от тях е фотографският реализъм или фотореализмът, който използва фотографията като отправна точка. Другото е фигуративният или радикален реализъм, който се отказва от фотографския ресурс като подкрепа. Всички те са различни изрази на хиперреализъм.

Това може да ви заинтересува: Художествени движения от 20-ти век

Хиперреалистична живопис

За хиперреалистичните художници фотографията е фалшифицирана реалност, копие на реалността, така че те започват от нея, за да внесат истинския живот в образа. Те не възнамеряват да се конкурират с фотографията, а да се възползват от ресурса, за да рефлектират върху автентичността на изображенията в общество, доминирано от аудиовизуални медии.

Някои художници използват фотография за изработване на своите произведения. В този случай те прибягват до техники като прожектиране на слайдове върху опората. Други избират традиционното наблюдение на реалността. Всички нанасят детайли на светлината на светлината на светлината, перфектната цветова смес и изследването на пречупването на светлината върху предметите, тъй като оживеността на работата зависи от това. Техниките му за рисуване са традиционни: маслената живопис е най-разпространена.

Между най-известните художници на хиперреализма там са Малкълм Морли, Ричард Естес, Ралф Гоингс, Мери Прат и Антонио Лопес, наред с други.

Малкълм Морли. Английски художник (1931-2018). Неговата работа регистрира много различни етапи и стилове и много пъти с паралелно развитие. Той обаче е много признат представител на течението на хиперреализма. Някои от най-известните хиперреалистични творби на автора са: Сцена на плажа (1968); Коне (1969) и Справи (2004).

Ричард Естес. Американски художник (1932). Характеризираше се с прецизността на изявите в творбите си. Той обаче не се стреми да имитира фотографското покритие, а по-скоро започва от фотографията, за да изследва пречупването на светлината. Той също така използва геометрията в своите композиции. Най-известни творби: Телефонни кабини (1967); Народни цветя (1971) и Двоен автопортрет (1976).

Ралф Уоингс. Американски художник (1928-2016). Изключителен представител на течението на фотореализма. Темите им често са вдъхновени от градски елементи като стойки за хамбургери, транспорт и градски местоположения, както и на пръв поглед тривиални обекти като пепелници или кани. Фонът на неговите теми се основава на качеството на живот на потребителското общество. Най-представителни произведения: Натюрморт с чушки (1981), Вечеря (1990) и Кафе и поничка (2005).

Мери Прат. Канадски художник (1935-2018). Тя възприе течението на живописния фотореализъм и се превърна в необикновен представител на жанр на натюрморт (или натюрморт) и представляваше всякакви предмети от ежедневието с необикновени точност. Сред неговите творби са Картонена кутия за яйца (1975), Bowl’d Banana (1981) и Намазки от сладко, Светлини на желе (2007).

Антонио Лопес. Испански художник и скулптор (1936). Неговият център на интерес е в ежедневните въпроси, които той представя с фотографска строгост, без да използва снимки като подкрепа. Сред най-важните му творби се открояват следните: Огледало и мивка (1967); Изглед към Мадрид от Капитан Хая (1987-1996) и Семейството на Хуан Карлос I (2014).

Хиперреалистична скулптура

Хиперреалистичната скулптура е дори по-буквална от живописта в представянето си на реалността. Поради тази причина обикновено се изпълнява в естествени размери от форми. Можете обаче да увеличите ефектите му, като използвате колосални размери.

Поради възможностите, които предлага, свръхреалистичната скулптура има тенденция да фокусира вниманието си върху човешката фигура. Често той използва техники, широко известни в традицията като моделиране, леене и рисуване. Неговите материали обаче са по-малко ортодоксални: фибростъкло, силикон, акрил, смолисти бои и ежедневни предмети, включени в произведението.

Между най-изявените хиперреалистични скулптори, можем да споменем Дуейн Хансън, Джон Дейвис, Джон Де Андреа, Карол А. Фойерман и Рон Мюк, наред с други.

Дуейн Хансън. Американски скулптор (1925-1996). Той стана известен благодарение на изпълнените от него скулптури в естествен размер, заредени с истински облик на живота благодарение на фината грижа за всички детайли. Неговите фигури често изразяват черти на характера. Сред най-известните му творби са: Дама от супермаркет (1969) и Жена яде (1971).

Джон Дейвис. Британски скулптор (1946). Той се стреми да изследва психологическата последователност на героите, които представлява в своята скулптура. За целта той използва различни видове „артефакти“, които може да изглеждат странни за сцената, но са в съответствие с темата. Сред най-известните му творби са Ръководител на Уилям Джефри (1972) и Млад мъж (1969-1971).

Карол А. Фойерман. Американски художник и скулптор (1945). Неговата работа обикновено има като напречна линия темата за водата, израз на търсенето на вътрешен баланс. Разработил е множество произведения на публичното изкуство. Сред най-важните му творби можем да споменем Монументал Брук с плажна топка (2010) и Средната точка (2017).

Рон Мюк. Австралийски скулптор (1958). Този художник се характеризира с изработването на колосални скулптури, които представляват части от човешкото тяло. Сред някои от най-известните му творби можем да споменем Момче (1999), Маска II (2002) и Новородено.

Вижте също:

• Поп изкуство
• Авангард