Анди Уорхол: 7 емблематични произведения на поп арт гения

Анди Уорхол е смятан за бащата на поп изкуството, художествено движение, възникнало в средата на ХХ век, което включи темите за масовата култура в репертоара на изкуствата и разби аурата на интелектуалността, с която се предполагаше изкуството, особено след движения като Абстрактния експресионизъм на Джаксън Полок.

Уорхол беше провокативен и скандален художник, който не се занимаваше със скриване на интереса си към парите. Неговият гений беше в способността да разбива артистичните стереотипи, да прилага критерии за рекламна комуникация към изкуството и да разкрива лицемерието в областта на изкуствата.

В тази статия ви каним да направите обиколка на най-емблематичните произведения на автора, отбелязали преди и след в историята на така нареченото съвременно изкуство. Тези произведения породиха многобройни и неизчерпаеми дискусии за ролята и функцията на изкуството в съвременността.

Серия Кутии за супа на Кембъл

Кой каза, че кутията супа може да бъде тема на изкуството? Това беше един от първите противоречия, които Анди Уорхол предизвика с тази провокативна творба. От индивидуалното възпроизвеждане на супата до формирането на поредицата се намира Уорхол по ирония на съдбата пред реалността на потребителското общество и пред артистичната общност, която не иска изправете се пред него.

Ако изкуството трябва да представлява символична реалност или човешкото състояние, защо отказва да признае вездесъщата марка на индустрията и потребителската култура в обществото? Не е ли потребителската култура реалност на обичаите през 60-те? В крайна сметка самият Уорхол твърди, че яде тази супа всеки ден в продължение на 20 години.

Този потребителски обект, непоетична индустриализирана храна, стана тема на дискусия на културната сцена. Но дързостта на Уорхол не беше сама в избраната тема. Такъв беше и начинът на представяне и използваната техника: серийно възпроизвеждане на изображения, базирани на ситопечат.

С това Уорхол би нанесъл удар по две големи ключови точки от света на изобразителното изкуство: важността на предмета и стойността на „уникалния“ и „оригинален“ художествен обект.

Серия Мерилин Монро

През 1962 г. Мерилин Монро умира в разцвета на младостта си. Мерилин се беше превърнала в икона на американската поп култура и оказа огромно влияние върху социалното въображение. Но не за това Мерилин беше напълно оценена. За разлика от.

Уорхол започва поредица от портрети на Мерилин Монро, прилагайки техниката на ситопечат, в която следното се отпечатва от оригинално изображение. Колкото повече пъти се възпроизвежда изображението, толкова повече се размазва или изкривява.

По този начин Уорхол подчертава голямото лицемерие на холивудския свят: Мерилин е икона, унищожена чрез многократното излагане на нейната красота като предполагаема уникална ценност.

Вижте също: Поп арт или поп арт: характеристики, художници и най-важни произведения.

Автопортрет

Уорхол прекара много години от живота си обсебен от правенето на пари и това го накара да се опита да се наложи на художествен свят, прилагащ правилата за реклама и умишлено игнориращ правилата на изкуството конвенционален.

По този начин Уорхол се отнася към себе си като към икона на поп култура чрез поредица от автопортрети, както е показано на изображението. Авторът обаче прилага различни концепции и техники за автопортрети през целия си живот.

Расови бунтове

Повечето теми, които Уорхол изследва, са свързани със символите на поп културата, които той твърди като теми за представяне. Тази характеристика му донесе репутация на повърхностност, но Уорхол не беше личност, която не знаеше какво се случва около него.

След расовите конфронтации през 1963 г. Уорхол се намесва в поредица от провокативни образи, където осъжда лицемерието на нация, която претендира да защитава равенството, но продължава да показва признаци на дискриминация расова.

За целта Уорхол възпроизвежда снимка на събитията и се намесва с цветовете синьо, червено и бяло, характерни за американското знаме. Жестът ще бъде фронтален: ако северноамериканската култура е представена от супата и от Мерилин, също и дискриминацията.

За да направи тази работа, Уорхол си присвои снимка на Чарлз Мур, публикувана в списанието Живот, което беше съдебен иск за нарушаване на авторски права.

Всъщност това изображение, както и Раждането на Венера след Ботичели или техните версии на Мона Лиза разкриват един от съставните елементи на съвременното изкуство от поп изкуство трансформирайте света на изящните изкуства: присвойте наличните в околната среда символи, за да им придадете ново значение.

Мао Це-Тунг

Шестдесетте съответстват на периода на Студената война, когато светът изпитва заплаха от възможна ядрена конфронтация между капиталистическите и комунистическите страни. По това време радикалната левица имаше много привърженици в редиците на западната интелигенция, Но ужасните престъпления, които се случиха на закрито в страните, също започнаха да бъдат известни. комунисти.

Освен че е взел образа на утвърдени художници и се е намесил в техниките им на възпроизвеждане, Уорхол е използвал и образа на фигури нехудожествени публики и ги включи в „пантеона“ на поп иконите, или за да подчертае тяхното освещаване, или за ирония и престъпване на значение.

Политическо събитие предизвика интереса на Уорхол да представлява лидера на китайския комунизъм: точно през 1972 г., все още в в контекста на Студената война, президентът Ричард Никсън реши да посети Пекин, за да се доближи до Китай и да започне процес на разговори. Уорхол би видял в този подход артистична възможност. Той взе образа на известния Червена книга, възпроизведе го и се намеси.

По това време Уорхол вече беше направил същото с фигури от политическия свят като Джаки и Дж. F. Кенеди, Че Гевара.

Череп

През 70-те години Уорхол разработва серия от черепи (Черепи) прилагайки техниките, които той вече е разработил през предходното десетилетие. Тъй като Уорхол е такъв художник, фокусиран върху поп иконите, той привлече вниманието на критиците, когато пусна тази поредица.

Експертите разработиха различни обяснения, за да разберат появата на тази тема в поп контекста на художника. Едно от тези обяснения се основава на събитие от живота на Уорхол, което се е случило през 1968 година. През тази година Уорхол стана жертва на огнестрелно нападение от страна на писателката-феминистка Валери Жан Соланас, която дотогава страдаше от шизофрения. Атаката остави Уорхол на ръба на смъртта.

Друга част от критиката приписва тази поредица на „простата“ необходимост да се представи човешкото състояние в единствения аспект, който е наистина универсален: възможността за смърт.

Раждането на Венера след Ботичели

Ако Уорхол е бил наясно с нещо, то е, че не само поп иконите губят значението си след изостреното повторение в масовите медии. Изпразването на смисъла не е изключително за масите. Също така от елитната култура смисълът се губи, той се размива благодарение на простото повторение на знака, изпразнен от неговия контекст. Това се доказва от поредицата му Раждането на Венера след Ботичели.

За Анди Уорхол

Анди Уорхол (1928-1987) е роден в САЩ в семейство от словашки произход. Той е известен с работата си като пластичен художник и режисьор, особено с това, че е част от движението за поп арт o поп изкуствозаедно с артисти като Робърт Раушенберг, Джаспър Джонс и Рой Лихтенщайн, наред с други. В допълнение, Уорхол е промоутър на различни фигури от 70-те и 80-те години като Жан Баскиат.

Още от дете той страда от болест, известна като танц Сан Вито, която го принуждава да прекарва дълги периоди на почивка, време, от което се възползва в развитието на творчеството си.

Ранната смърт на баща му означава детство на бедност, така че Уорхол се стреми да стане богат човек в своята зрялост, точно както го направи.

Уорхол беше противоречив художник поради различни аспекти, сред които можем да разчитаме:

• Включването на символите на масовата култура в кръга на изобразителното изкуство.
• Използването на техники за серийно възпроизвеждане, поставящи под съмнение концепцията за оригинала в изкуството.
• Демистификация на идеята, че само труден и дълъг процес на създаване придава стойност на произведението на изкуството.
• Разбирането на света на изкуствата, лишен от своята мистична аура, да разпознава в него неговия пазарен характер, отричано от традиционните дискурси.

Всички тези аспекти, насърчавани от Уорхол точно в контекста на Студената война, означаваха важна трансформация в ориентацията на артистичните интереси на своето време.

Уорхол разкри вездесъствието на масовата култура и културната индустрия и се възползва максимално, за да се катапултира социално и икономически.

По този начин, докато работата му беше голям ироничен дискурс за социалните несъответствия, той самият умишлено се превърна в поп икона.