Младата жена с перла от Вермеер: история, анализ и значение на картината

Картина Момичето на перлата Това е едно от най-известните произведения на художника от Делфт Йоханес Вермеер, който го произвежда около 1665 г. Също известен като Момиче с тюрбан или Холандката Мона Лиза, е едно от най-представителните парчета от фламандския барок.

Момичето на перлата придоби голяма известност благодарение на изразителната си красота и техническо съвършенство. Освен това произведението беше загадъчно за съвременната публика, до степен да вдъхнови роман и филм със същото име. С каква цел Vermeer е дал живот на това платно толкова малко и едновременно толкова внимателно? Какви са загадките, които му се приписват?

История на картината

Момичето на перлата Рисуван е от Вермеер около 1665г. Първият му собственик е покровител на Вермеер, а след това преминава в ръцете на зетя. Неговото местонахождение обаче не беше известно през следващите два века.

Творбата се появява на търг в Хага през 1881 година. Тогава Андрис де Томбе, холандски офицер от армията и колекционер на произведения на изкуството, го придоби, за да предотврати падането му в чужди ръце. Това струва на колекционера нелепата сума от два флорина, което сега е еквивалент на един долар.

След смъртта на офицера платното е дарено на Кралската галерия на картините Mauritshuis в Хага през 1902 г., където остава оттогава, с изключение на пътуващите изложби, които се провеждат около света.

Например, парчето е изложено в Националната художествена галерия във Вашингтон през 1965 и 1966 г. Съвсем наскоро тя беше изложена в Националния музей на западното изкуство в Токио през 2012 г. Между 2013 и 2014 г. той отново се връща в Съединените щати и е изложен в High Museum в Атланта, Young Museum в Сан Франциско и Frick Collection в Ню Йорк. Последната му пътуваща изложба се състоя през 2014 г. в Болоня.

Рамков анализ

Картина Момичето на перлата Нарисуван е с техниката масло върху платно. Размерите му са малки: едва 46,5 см високи и 40 см широки. Представлява бюста на млада жена (глава и рамене). Тялото изглежда изцяло в профил, докато главата му се накланя леко в полупрофил, насочвайки погледа към зрителя.

Чертите на младата жена са кавказки: много бяла кожа, големи ясни очи и фин нос. Като Мона Лиза, изглежда младата жена няма вежди. Вместо това устните му са разтворени и отпуснати, червени, влажни и блестящи като пресни плодове. Зъбите едва се подсказват в малкия отвор на устата й, докато деликатен мах с четка в ъгъла на устните й придава жизненост.

Носът му има особеност: преградата не се вижда, а визуална илюзия. Това се влива в осветената буза. С този ресурс Vermeer оставя на зрителя възможността да завърши изображението. Всъщност при небрежен поглед не можем да възприемем пропуска, защото мозъкът ни кара да си представяме присъствието на преградата.

Облекло

Европейският външен вид на младата жена контрастира с облеклото й: момичето носи ориенталска тюрбан на главата си със сините и жълтите цветове. Той носи екзотично яке в охра палитра, в което Vermeer постига изящна обработка на текстурата на плата. На врата се откроява бял ерш.

По това време не е било обичайно жените да носят турски тюрбани. Най-вероятно Вермеер е предоставила на модела този аксесоар, за да може да проучи. В средата на този ансамбъл вниманието е насочено към висулката, чийто блясък се откроява в тъмна атмосфера.

Обицата, перла?

От 1995 г. това парче се нарича Момичето на перлата заради обицата, която изглежда. Но наистина ли е перла? Преди няколко години изследователят Винсънт Айк, астроном и художник, стигна до заключението, че размерите и яркостта на висулката не съответстват на истинския вид на перла. Тогава той предложи друга възможност: това може да бъде полирана метална обица с форма на капка, изработена от сребро или олово.

Най-широко приетата хипотеза твърди, че това е перла, но може да е имитация на перла или перла, която е поникнала от въображението на художника. Това би обяснило големия размер на обецата. Но независимо дали е перла или не, интересното е как Vermeer създава друга визуална илюзия: наличието на обеца.

Ако спрем внимателно, ще видим, че обицата дори няма кука, която да я поддържа. Vermeer прилага само два главни щриха в бяло: един в основата и един по-нагоре, отразяващ светлината, която влиза отляво. Само с това Вермеер ни предлага цяла тема за дебат. Следователно Вермеер е майстор на илюзията и ефекта.

Във всеки случай не за първи път Вермеер носи искрящи обеци и перли, за да украси героите си. Ние го виждаме в Изследване на млада жена; Млад мъж с шапка червен или Господарка с прислужницата си, държаща писмо.

Заден план

Цветовете на тоалета на младата жена и бледността на лицето й контрастират с тъмнозеления фон на парчето. Последните проучвания показват, че този фонд първоначално е бил завеса. Въпреки това, износването, което боята е претърпяла с течение на времето, влошава дефиницията на цвета и текстурата. Ето защо в момента изглежда като неутрален фон.

осветление

Осветлението идва от лявата страна на платното. Едва го открихме, защото се отразява директно върху лицето на момичето, подчертавайки челото, носа и скулите. Гърбът, шията и ухото му остават на тъмно, докато обицата и частта от тюрбана, които падат, получават светещо докосване.

Присъстваме в много специфична интерпретация на тенебризма, защото в тъмната атмосфера художникът подчертава високия контраст между светлините и сенките. Може да ни напомня за Караваджо, но се различава от него по липсата на драматизъм и спокойствието на сцената, нещо много типично за стила на Вермеер.

Стилът на Вермеер

Както и в други произведения на Вермеер, в Момичето на перлата постига прецизни, но омекотени и омекотени контури, по такъв начин, че да възприемаме фигурата сякаш е жива пред очите ни. Всички елементи са увити и се хармонизират един с друг по нежен начин.

Вермеер изпълнява много малко творби през живота си (малко повече от тридесет), тъй като едва продуцира две или три картини годишно. В повечето от тях той представляваше интимни сцени като любовници и слуги, домашни професии и занаяти, наред с други. Някои забележителни примери са: Доячката, Астрономът, Географ Y. Изкуството на рисуването.

Тези сцени имаха два общи елемента: прозорец вляво за вход за осветлението и маса, съставена като вид натюрморт с човешки характери. Това ни позволява да предположим, че Вермеер е изпълнявал своите произведения в същото пространство, варирайки елементите. Въпреки това, Момичето на перлата тя е различна от тези композиции. Със сигурност запазва осветлението отляво надясно, но контекстът е премахнат: няма прозорец и маса. Защо Вермеер би направил това?

Живописният жанр на картината

Момичето на перлата Това не е портрет, както е картината. Мона Лиза от Леонардо да Винчи. Произведението на Вермеер принадлежи към живописен жанр, известен като трони, което на холандски означава „лице“ или „глава“.

The трони тя се състои по същество от изучаването на типове характери. Например, той се използва за изучаване на възрастови черти или етнически черти, както и костюми и атрибути, свързани с определени култури или професии. Този жанр е използван и за художника, за да демонстрира своите артистични умения пред потенциални клиенти, сякаш е визитна картичка.

Накратко, картината Момичето на перлата Това е изследване на израза на млада мома и екзотичните костюми, които отчитат търговския обмен с Ориента през това време. Поради тази причина името на модела не е регистрирано.

Значение на кутията

От години се обсъжда значението на това платно. Отчасти интригата е свързана с две неща: първо, че няма информация за самоличността на модела. Второ, до необичайната перла.

Тъй като парчето е проучване (а трони), бихме могли да предположим, че това е лице, идеализирано от художника. Както и да е, произведението придоби значение в съвременната култура. За нашата историческа епоха младата жена на това платно представлява идеал за женска красота в разцвета на силите си. А сега, какво ще кажете за перлата?

По това време беше обичайно да се представят жени, натоварени с бижута, не само заради социалния им статус, но като метафора за външната и вътрешната им красота. В този случай Вермеер концентрира качеството на героя само в една обица с голям блясък и красота. Може би затова той е дал свобода на въображението си, представяйки „перла“ с единствен размер. По този начин младата и красива дама се представя с възможно най-голямо достойнство: тя е единствено по рода си бижу.

Това може да ви заинтересува:

• Портрет на Мона Лиза от Леонардо да Винчи
• Барок