9 творби на Карлос Круз-Диес и неговите пластични принципи

Карлос Круз-Диес (1923-2019) е венецуелски художник, който се превърна в един от най-важните представители на кинетично изкуство или кинетичен в света. Неговите изследвания и предложения за хроматизма му придават своя особен тон. Нека се запознаем с някои от най-важните му творби и пластични принципи.

Въпреки че започва като фигуративен художник, Круз-Диес преминава към абстракция през 50-те години. Преди да представи своите кинетични подходи, той работи по различни разследвания, особено между 1954 и 1959 г., преходния период.

Първият от тях вече би имал зародиш на социално призвание. Беше за Проекти за стенописи, която включваше вяра в демократизацията на изкуството чрез участието, игривостта и публиката. Това ще бъде последвано Паренхим, Преместване на ритмични обекти и накрая, Нестабилност в равнина, което го доближи до новия му път.

1. Черна, бяла и червена конструкция

От цикъла Нестабилност в равнина, ние подчертаваме работата Черна, бяла и червена конструкция, в който вече се наблюдават елементите на кинетизма: изследване на оптични илюзии чрез деконктуализация на геометрични елементи и цвят.

2. Добавка Couleur. Серия 32 One 4 ABD

Около 1950 г. изследванията на Крус-Диез го карат да предложи в своите произведения принципа на добавка цвят (добавка кулер), от който той разработва поредица, която ще го придружава през годините. В това художникът работи върху концепцията за облъчването на цвета, според която, когато две цветни равнини влязат в контакт, се образува илюзията за по-тъмна линия. Това беше наречено от Крус-Диез като „хроматични модули за събития”.

3. Физиохромия (Централна банка на Венецуела)

Физихромия или физиохромия Това е поредица, която Карлос Круз-Диез започва да развива през 1959 година. Както е описано на официалния уебсайт на художника, той получава това име за „пускане в действие на светлия цвят, физическия цвят“. Тази поредица работи върху структури, в които възприемането на цвета се модифицира от движението на зрителя в пространството и честотата на околната светлина.

4. Индукция дю Руж

The хроматична индукция (индукционна хроматика) е концепция, базирана на принципа на персистиране на ретината, според която след фиксиране на погледа за момент върху цвят, това остава в ретината и, когато се наблюдава друга повърхност с различен цвят, това се променя от устойчивостта на предишен. На тази концепция стои работата Индукция du rouge.

5. Среда за смущения в Chrome

Серията хром смущения (хромоинтерференция) е разработен от 1964 г., когато в работилницата си художникът наблюдава как се променя поведението на цвета при пресичане на рамките на две движещи се плочи.

От това той се насочи към композиции, които включват движение в себе си или това покани зрителя буквално да влезе в произведението, за да види ефекта от намесата на цвят.

6. Трансхромия в Къщата на Фаена

Принципът на трансхромия(трансхромия) е изследван от Крус-Диез от около 1965 г. За да го разработи, художникът използва прозрачни цветни плочи. Когато светлината преминава през тях, тя генерира различни светлинни ефекти. Някои от тях могат да бъдат манипулирани от зрителите, което води до нови вариации.

7. Камера за хромосатурация

Друга от най-интересните концепции, с която Круз-Диез работи, може да се види в поредицата Хромосатурация (Хромосатурация). Според официалната му страница, хромосатурация Може да се разбере като „изкуствена среда, съставена от три цветни камери, една червена, една зелена и една синя, които потапят посетителя в абсолютна монохромна ситуация“. Тази техника ви позволява да въздействате върху режимите на възприемане на цвета, като ви кара да възприемате неговата същественост извън културен контекст, който влияе на интерпретацията.

8. Couleur à l’Espace

В поредицата Couleur à l’Espace, Cruz-Diez изолира линия или линейна секция в рамките на множеството, за да изследва различното хроматични явления, които се появяват в погледа на зрителя с неговото движение и честотата на светлина. По тази концепция се работи от 90-те години.

9. Публичното изкуство на Карлос Круз-Диес

Освен че работи върху теориите си върху музейни повърхности или в инсталации, социалното призвание на Крус-Диез го кара да интегрира своите концепции естетика в ежедневието или чрез публично изкуство, или чрез функционалната му интеграция с архитектурното пространство и градски.

Има много творби, които Карлос Круз-Диес е оставил по целия свят, което го прави художник международно влияние, с безупречна траектория, която е включена в ежедневните ни пейзажи, оставяйки красота възможен. В този раздел ще опишем някои от най-известните му произведения на публичното изкуство.

Международно летище Симон Боливар, Каракас, Венецуела

Хромоструктура, Сграда Kenex Plaza, Панама.

Това може да ви заинтересува: Кинетично изкуство: най-важни характеристики и художници

Биография на Карлос Круз-Диез

Карлос Круз-Диес е роден в Каракас на 17 август 1923 г. и почина в Париж на 27 юли 2019 г.

Първоначалните му проучвания са проведени в Школата по пластика и приложни изкуства. Круз-Диез започва кариерата си като художник, все още свързан с фигуративното изкуство. Първата му професионална работа на графично ниво ще бъде извършена в издателския свят във венецуелски списания и вестници като Националният.

По-късно той ще се подвизава като креатив в рекламна агенция. Към 50-те години художникът започва поредица от разследвания, които все повече го приближават до абстракцията, път, през който той ще стигне до формулирането на своя специфичен кинетизъм.

През 60-те години той се премества в град Париж, където установява своята резиденция. Карлос Круз-Диез развива поредица от творби през целия си живот, базирани на специфични пластични принципи, винаги свързани с цвета и движението.

Участва в няколко групови и индивидуални изложби на международно ниво. По време на сезон той предоставя услугите си като учител в Висшето училище за изящни изкуства и кинетични техники на Париж, а скоро след това служи и като старши преподавател в Международния институт за напреднали изследвания в Каракас.

В допълнение към плодотворната и широко известна художествена творба, Крус-Диес публикува и своите теоретични разсъждения в книгата Отражение върху цвета, в която той представя резултата от своите изследвания и експерименти.

Той е получил важни декорации, включително:

• голямата награда, III Американско биенале на изкуството, Национален университет в Кордова, Аржентина (1966);
• Националната награда за пластични изкуства, Венецуела (1971);
• Ordre National de la Légion d'Honneur, Официална степен, Франция (2012) и
• медала на Паес за изкуствата, Ню Йорк, САЩ (2012).