Фрида Кало: 15 непропускаеми творби, за да се разбере значението му

Фрида Кало е мексиканска художничка от първата половина на 20-ти век, превърнала се в културен символ. Всъщност Хилда Трухийо, в биография за художника, коментира: „Личността й е приета като едно от знамената на феминизма, уврежданията, сексуалната свобода и културата Мексикански ”.

Каталогизирана като сюрреалистична, Кало предпочита да мисли за себе си като за човек, който представя нейната реалност последно, което я накара да се почувства много далеч от притесненията за несъзнаваното, типични за сюрреализъм.

Няколко елемента ще отбележат творчеството му: от една страна, разследването на мексиканското популярно и местно изкуство; от друга, изследването на собствената му болка, както физическа, така и емоционална, произтичаща от сериозните му здравословни проблеми и бурния му живот с Диего Ривера, мексиканския стенопис. За да разберем по-добре погледа му, нека се запознаем с някои от най-емблематичните му творби.

Автопортрет, 1926

През 1926 г. Фрида Кало рисува първия си автопортрет. Дотогава тя щеше да е на 19 години и щеше да понесе последиците от сериозния инцидент, който дълго време я лежеше на легло. През това време Фрида виждаше само тавана на стаята си. Майка й, трогната, проектира специален статив за нея, който ще й позволи да рисува легнала. От едната страна на статива тя вдигна огледало, за да може Фрида поне да се види. Ето как Фрида Кало започна да се представя. Това ще бъде таблицата, която ще започне вашето лично запитване.

Противно на дезинформираното мнение, Фрида не отдаде почит на себе си. По-скоро тя беше възприемана като грозна и твърде слаба и това не украсяваше нито една от чертите й, а по-скоро Той подчерта онези елементи, които се считат за „грозни“, като съединените му и извити вежди сърце. Той така и не осъзна, че в тази „искреност“ ще открие своя отличителен знак и ще предизвика интереса на международната общност.

Фрида и Диего Ривера, 1931

Повече от любовта Фрида беше истински поклонник на съпруга си Диего Ривера. Винаги е възприемал Диего като превъзходен талант, докато собствената му работа е била възприемана като „абсолютно отвратителна“.

С този начин на мислене тя нямаше проблем да поеме ролята на съпругата, която подкрепя и обслужва съпруга си. Кажете Сервандо Ортол и Анет Б. Рамирес де Арелано в есе със заглавие Фрида Кало Портрет на художника като бизнесдама, че тази жена е поела не само грижите на съпруга си, но и се е заела с международната си кариера като истински предприемач на изкуството.

Идолопоклонството, което Ривера събужда във Фрида, е изразено в този портрет от 1931 г., наречен Фрида и Диего Ривера. Диего носи в дясната си ръка атрибутите на художника: палитрата и четките си. Дребна и едва облечена в традиционна мексиканска рокля, Фрида опира ръка на Диего, сякаш той я подкрепяше. Лицето й грациозно се навежда към съпруга си.

Над тях панделка с надпис или филактерия се държи от птица. Филакторията казва: „Ето ме, Фрида Кало, заедно с любимия ми съпруг Диего Ривера, аз рисувах тези портрети в красивия град Сан Франциско, Калифорния, за нашия приятел г-н Алберт Бендер и беше през месец април на годината 1931”.

Фрида и цезаровото сечение, 1931

През 1930 г., година след като се омъжи, Фрида трябваше да се изправи пред първия от трите си аборта. Този от 1930 г. изискваше хирургическа интервенция, тъй като развитието на бебето в матката беше абсолютно невъзможно поради здравословните усложнения на майката.

Дълбоко в болка, тъй като Фрида силно искаше да стане майка, на следващата година тя нарисува тази трагедия в картината, наречена Фрида и цезаровото сечение. Темата трябва да е представлявала голяма трудност за нея, тъй като картината е недовършена.

Двете Фриди, 1931

В тази картина Фрида изглежда е вдъхновена от спомена за въображаем приятел, който е имала на 6-годишна възраст, нещо като второ аз. В картината той представя двете си културни наследства: вляво, европейското; вдясно, коренната жена.

Двамата са свързани чрез кръв, чрез артериите на откритото сърце. В портрета отляво сърцето изглежда отворено като в напречно сечение, докато в другия виждаме външната повърхност на сърцето. От една страна, образ на сърцето на Христос, от друга, спомен за религиозните жертви от предиколумбовото минало.

Всеки от „Fridas“ носи различни атрибути: европейската Фрида носи в дясната си ръка ножица, която е прерязала капеща артерия в скута й, облечена в бял костюм. Местната Фрида носи в лявата си ръка малък портрет на любимия си Диего Ривера, свързан с една от артериите на сърцето.

Вижте също Анализ на картината Las dos Fridas, от Фрида Кало.

Моето раждане, 1932

Насърчена от Диего Ривера да изобрази най-уникалните моменти от живота си, Фрида искала да представи своето раждане, сякаш сама се е родила. В сцената майката се появява с лице, покрито с чаршафи, намеквайки за смъртта си.

Фрида забива глава между краката на майката и под нея се появява локва кръв, припомняйки си и последния спонтанен аборт. На леглото, окачено на стената, картина в картината изобразява Virgen de las Angustias, който наблюдава ситуацията.

В подножието на творбата Фрида представляваше отворен пергамент, в който трябваше да отидат някои думи, които тя така и не написа. Следователно картината е оброчно предложение, което е останало недовършено. Част от стила му всъщност представлява преразглеждане на изкуството на популярните оброчни предложения, на които се основава принос на Бог, който се разказва чрез изображението и алузивен текст, чудото, чрез което оценявам.

Може да харесате още Фрида Кало: Биография, картини, стил и фрази.

Няколко пикета, 1935

Изневерите на Диего Ривера бяха достигнали връхната точка, когато той реши да вземе сестрата на Фрида за нейния любовник. Новините за фемицид по това време шокираха Фрида: мъж беше намушкал жена си до смърт. Когато е заловен от властите, той заявява: „Дадох му само няколко пикета“.

Фрида представя това престъпление като алегория на емоционалните си страдания в лицето на двойното предателство, като духовна смърт. Над героите филактерията обезсмъртява фразата на престъпника. Важна характеристика на картината е, че кръвта напуска изобразителния контекст и се разпръсква по целия кадър, сякаш се опитва да достигне до реалността, в която се намира зрителят. По този начин Фрида се опитва да прекъсне разделението между фантастиката и реалността.

Автопортрет с колие от тръни, 1940

До 1939 г. Фрида се развежда с Диего Ривера. Това е провалът на любовния му опит, който той изобразява в творбата Автопортрет с колие от тръни. Той ще използва естествени символи за това и ще комбинира християнски и местни ценности.

Огърлицата от тръни, подобно на короната на Христос, представлява удушването и раните, причинени от предателството на Ривера. От тези клони виси мъртвото тяло на колибри, символ на "късмет в любовта" според мексиканската традиция или символ на Huitzilopochtli, бог на войната. Колибрито е преследвано едновременно от черна котка, лоша поличба, която кацне на лявото рамо на Фрида.

На дясното рамо, домашната маймуна, която Диего Ривера би му дал. Маймуната, играейки, дърпа яката, карайки тръните да потъват в гърдите му. Около главните герои вселена от пеперуди и водни кончета представлява възкресението.

Натюрморт, 1942

Този натюрморт е поръчан от първата дама на Мексико по това време Соледад Ороско, съпруга на президента Мануел Авила Камачо. Картината е рамкирана в обиколка, която намеква за майчината матка. В това са включени растения и плодове с еротична конотация, поради което парчето е отхвърлено.

Диего в мислите ми, 1943

Също наричан Автопортрет като Теуана, тази картина на Фрида Кало отново предизвиква любовта и преклонението пред Диего Ривера. Осъзнавайки очарованието, което художникът изпитва към традиционните мексикански дрехи, Фрида облича костюма на Теуана, типичен за културата на Сапотек. На челото му, точно над очите му, той отпечатва портрет на Диего Ривера, придавайки на образа известна буквалност.

Вижте също Фундаментални творби на Диего Ривера.

Счупената колона, 1944

В тази картина Фрида Кало представя страданието, произтичащо от нейния инцидент, което въпреки изминалите години продължава да се усеща. С пуст пустинен пейзаж на заден план, образ на нейната самота, Фрида е представена отворена в торса, разкриваща йонна колона, свързана с женствеността, но счупена. Система от връзки свързва гръбнака й, като християнски мъченик (Свети Себастиан), докато тя поддържа пробиването, упражнено върху нея от ноктите, които атакуват цялото й тяло и лицето. Въпреки че плаче, изражението й остава невъзмутимо.

Безнадеждно, 1945

По време на живота си Фрида Кало страда от загуба на апетит, докато не стане изключително слаба. По тази причина трябваше да я хранят през фуния. На стерилен пейзаж, който съдържа слънцето и луната, ден и нощ като вечен и недиференциран цикъл за страдащите, Фрида представя този период.

Фунията придобива фантастични размери и вместо да носи преработена храна, тя събира всички видове червено месо, птици и риба. Над тях захарен череп, украсен с мотивите на Деня на мъртвите. Изглежда ли смъртта сладка пред това мъчение в храната? На черепа е изписано името му.

Зад картината Фрида пише: „В мен няма и най-малка надежда... Всичко се движи в унисон със съдържанието на стомаха ”.

Ранените елени, 1946

Около 1949 г. Фрида Кало извършва една от операциите си, за да подобри проблема си с гръбначния стълб. Нищо не беше постигнато. Разочарована от резултатите, тя се изобрази като ранен елен на лов. Собствената му глава с тяло на елен носи рог. Тялото е пронизано от обидни дати. Еленът, в средата на сухата гора, в която светлината на хоризонта може да се различи на заден план, не е в състояние да се спаси.

Прегръдката на любовта на Вселената, 1949

Майката Земя приветства Фрида, която от своя страна приспива Диего Ривера, сякаш е дете. Ривера достига трето око на челото си, което наблюдава цялата сцена. Вселената, която ги заобикаля, изразява двойствеността на деня и нощта. Небето и земята имат лица, а млякото, което подхранва, капе от гърдите на майчината земя.

Корените се разпространяват в търсене на земята. В сцената участват мексикански символи, като традиционната рокля на Фрида. Появява се растителност, типична за тези интензивни мексикански пейзажи: нопалес, кактуси и магеи. В краката на тази любяща и обгръщаща вселена лежи куче от породата Xoloitzcuintle, което според мексиканския манталитет е символ на смъртта, в този случай това е смъртта заспала.

Моето семейство, 1949

В опит да изгради своята идентичност, Фрида рисува семейството си като своеобразно родословно дърво. Този от 1949 г. няма да бъде единственият, но ще бъде този, който включва повече герои от семейната му група.

В центъра са баща му и майка му Гилермо Кало и Матилде Калдерон. В горната лента, баба и дядо по бащина линия, Яков Хайнрих Кало и Хенриет Кауфман Кало, и баба и дядо по майчина линия, Антонио Калдерон и Изабел Гонсалес и Гонсалес. В долната ивица сестрите й Матилде, Адриана, самата Фрида, Кристина.

Появяват се и някои деца, въпреки че не се знае точно кои са те, тъй като са били непълни. Някои смятат, че става въпрос за децата на Кристина; други, че децата от предишния брак на баща им и брат, починали малко след раждането. В центъра на тази лента, бебе. Това вероятно е намек за децата, които е загубила при абортите си.

Живей живота, 1954

Това беше последната картина, която Фрида подписа, преди да умре, въпреки че не се знае със сигурност дали е последната, която тя рисува. тъй като други картини от този период, след ампутацията на крака му, изглеждат груби и груби в сравнение с това.

Картината е празник на живота. Динята, известна в някои страни като патила, е плод, свързан със скелетите на дните на мъртвите. Така за пореден път животът и смъртта танцуват в картина на Фрида Хало. Тонът обаче ще бъде оптимистичен, жив, въпреки всички шокове, които е претърпял в живота. Фрида се сбогува и казва „Да живее животът“.

За Фрида Кало

Пълното й име беше Магдалена Кармен Фрида Кало Калдерон. Той е роден на 6 юли 1907 г. в Мексико Сити в известната Синя къща на родителите си, която винаги е била негова резиденция, въпреки факта, че на през целия си живот той е имал други алтернативни престои като студиото на Диего Ривера в Сан Анхел и други места в и извън страна. Фрида беше дъщеря на Вилхелм (Гилермо) кало, от унгарско-германски произход и на Матилде Калдерон, родом от Оаксака.

През целия си живот Фрида изпитва различни здравословни проблеми, които са определящи за развитието на нейната изобразителна кариера. Първият от тях е полиомиелитът, който е претърпял, когато е бил на 6 години, и това го е накарало да има единия крак по-къс от другия.

През 1925 г., когато е била на 18 години, трамвай се е ударил в автобуса, в който е пътувала Фрида, което я е накарало различни фрактури и наранявания на гръбначния стълб, които са му причинявали обездвижване по различно време по време на неговото живот. През тези периоди Фрида започва да рисува.

Фрида Кало се омъжва за мексиканския стенопис Диего Ривера през 1929 г. и скоро ще забременее, но претърпява аборт през 1930 г. Към тази болка добавиха и постоянните изневери на Ривера, които я накараха да се разведе през 1939 г., въпреки че година по-късно те се ожениха повторно.

Ангажиментът на Фрида Кало към комунистическата партия е добре известен, поради което тя дава убежище на Леон Троцки и съпругата му в Синята къща, където руският лидер ще бъде убит през 1940 г.

Поради здравословни усложнения Фрида е приета в английската болница от 1950 до 1951 година. През 1953 г. му е ампутиран десният крак.

На 13 юли 1954 г. Фрида Кало умира от белодробна емболия в Синята къща, същото място, където е родена.