Таванни стенописи на Сикстинската капела
В Сикстинската капела е едно от най-емблематичните произведения на италианския Ренесанс, чиято слава се е разпространила по целия свят. Таванът на Сикстинската капела е стенопис от Микеланджело Буонароти, известен като Микеланджело на испански език. Това произведение е поръчано на художника от папа Юлий II (1443-1513).
Докато Микеланджело проявява декларирано предпочитание към скулптурата, дисциплина, към която той считан за превъзходно изкуство и за което наистина е признат, той приема поръчката на папата с нежелание.
Творбата започва да се рисува през 1508 г. и е завършена през 1512 г. и става това, което ще бъде впечатляващ артистичен подвиг, като се има предвид, че Микеланджело е свършил цялата работа само.
Анализ на таванни картини
Основното разделение на тавана е направено в девет панела, които представят сцените от книгата на Битие. Изборът на богословска тема установява връзка между принципите на човешката история и идването на Исус Христос, въпреки че той не присъства в картинния състав на тавана.
Фигурите, макар и изобразителни, се влияят от скулптурната перспектива на художника и същевременно се възприема важността на рисуването. По същия начин изображенията разкриват майсторството на художника в представянето и познаването на човешката анатомия.
Тези фигури са предимно здрави, енергични и мощни, но грациозни. В пространството гигантските и мускулести образи се изкривяват почти невъзможно, което дава движение на цялата композиция, а също и голяма енергия.
Тази жизненост на композицията със сигурност е доказателство за историческия момент, в който е живяла Италия и който се разраства в цяла Европа. Ставаше дума не само за възраждането на класическото изкуство, но и за преоткриване на гръцката философия и хуманизъм.
Раждаше се нова Европа, оставяйки Средновековието назад и отваряйки модерната епоха, която направи човешкото същество център на света, наречено антропоцентризъм.
Деветте панела разказват историята на сътворението. Първият представлява разделянето на светлината и тъмнината; втората изобразява създаването на слънцето, луната и планетите; третият представлява момента, в който сушата е отделена от морето.
Създаване на Адан
Четвъртият панел на тавана е посветен на сътворението на Адам и е един от най-разпространените и признати изображения в целия свят. Тук Адам лежи вяло, отпуснат, сякаш му липсва енергия, принуждавайки Бог да даде последното си усилие да докосне пръстите на Адам и да му даде искра на живот.
Противно на привидно мързеливата фигура на Адам, Бог е надарен с движение и енергия и дори косата му се движи с невидим вятър. Под лявата й ръка Бог държи Ева интимно. Ева търпеливо чака Адам да получи светлината на живота, за да може и тя да я получи.
В петия панел (централния) най-накрая се вижда творението на Ева; шестият представлява изгонването на Адам и Ева от рая; в седмата е представена жертвата на Ной; в осмия, всеобщия потоп и в деветия, накрая, пиянството на Ной.
От двете страни на панелите променниците (Захария, Йоил, Исая, Езекиил, Даниил, Йеремия и Йона) и сибилите (Делфийска, Еритрейска, Куманска, Персийска и Либийска) са представени последователно. По този начин Микеланджело прави съпоставяне между християнството и езичеството, което някои критици интерпретират като фин начин за критика на католическата църква.
Панелите, както и останалата част от живописната композиция, са обрамчени от архитектурни елементи, рисувани с изключителен реализъм и с които фигурите си взаимодействат. Някои седят, а други се опират на тези фалшиви архитектурни елементи.
В четирите ъгъла на тавана, наречени висулки, можете също да видите представянето на четирите емблематични истории на спасението на Израел и разпръснати в центъра на композицията, двадесет седящи голи мъжки фигури, известни Какво "Игнуди", име, приписано от самия художник.
Тези фигури се появяват по двойки по четири, обграждащи пет от деветте таванни панела, по-специално тези, представляващи опиянение на Ной, жертвата на Ной, създаването на Ева, отделянето на морето и земята и отделянето на светлината и тъмнина.
Това може да ви заинтересува: Фреска Създаването на Адам от Микеланджело: Анализ и значение.
Окончателното решение
Микеланджело се завръща в Сикстинската капела повече от 20 години по-късно, за да изпълни фреската Окончателното решение (1536-1541), която се намира на стената на олтара. Тази работа е поверена на Микеланджело от папа Климент VII (1478-1534), но работата ще започне едва след смъртта му, по време на понтификата на Павел III (1468-1549).
В контраст с жизнеността, ритъма и лъчистата енергия на таванните стенописи, представянето на окончателното съдебно решение е мрачно и в същото време представлява състав от тела без реални структура. Представени са общо триста и деветдесет тела, които първоначално са били голи, включително Дева Мария.
В композицията доминира централната фигура на непримирим и страховит съдия Христос. На заден план небето е разкъсано, а в долната част ангелите звучат с тръби, известяващи окончателния съд.
До Христос Девата гледа отстрани, сякаш отказва да се изправи пред хаоса, мизерията, страданията и факта, че грешниците ще бъдат хвърлени в ада.
Една от представените фигури е Свети Вартоломей, който държи жертвения си нож в едната си ръка и олющената кожа в другата, върху която Микеланджело рисува собственото си лице. Така деформираното лице на олющената кожа е на художника, може би с намерението да направи метафора за измъчената му душа.
Разликите между картините на тавана и на олтарната стена са свързани с културния и политически контекст по времето, когато е направен.
По това време Европа преживява духовна и политическа криза. Започват годините на Реформацията, които ще доведат до разделянето на Църквата, преди което този състав изглежда предупреждение за враговете на Църквата. Няма прошка, защото Христос е безпощаден.
Докато Микеланджело рисуваше тези голи фигури, противоречията нарастваха с годините, като мнозина обвиняваха Църквата в лицемерие и оценяват произведението като порнографско.
Повече от двадесет години клеветниците на работата бяха посветени на разпространението на идеята, че Църквата защитава порнографска реч в едно от основните си съоръжения, придружена от кампания за унищожаване на изображения.
Страхувайки се от най-лошото, папа Климент VII поръчал някои от голите тела в композицията да бъдат пребоядисани, в опит да запазят работата и да предотвратят разрушаването. Тази работа е извършена от Даниеле да Волтера през годината, в която Микеланджело умира.
Възстановителни работи
Възстановителните интервенции, направени в Сикстинската капела между 1980 и 1994 г., разкриват страна на Микеланджело, която неволно е била игнорирана от историците.
Дотогава елементите, възвишени от критиката, се свеждаха до форми и рисуване в ущърб на цвета. Но почистването на векове мръсотия и дим от свещите разкри жизнена цветова палитра в оригиналната работа на Микеланджело. По този начин беше доказано, че художникът е не само гений на рисунка и скулптура, но и отличен колорист на нивото на Леонардо да Винчи.
Сикстинската капела
Сикстинската капела (1473-1481) се намира в официалната резиденция на папата, наречена Апостолски дворец на Ватикана. Изграждането му е вдъхновено от храма на Соломон. Там папата отслужва литургия навреме и там също се събира конклавът, за да избере новия понтифик.
Параклисът служи като работилница за някои от най-великите художници от италианския Ренесанс, а не само за Микеланджело. Сред тях са Рафаел, Бернини и Ботичели. Но е неоспоримо, че днес самото споменаване на Сикстинска ни връща към големите стенописи на тавана и на олтара, изпълнени от Микеланджело.
Микеланджело Буонароти
Микеланджело (1475-1564) е един от най-великите художници на Ренесанса и се смята за един от най-големите гении на изкуството на всички времена. Дори в живота се радваше на такова признание и самият той приписваше способности над средното.
Труден за справяне, геният му е признат още от много малък. Той посещава работилницата на Доменико Гирландайо и на 15-годишна възраст Лоренцо II де Медичи го взема под своя защита.
Той беше хуманист и беше очарован от наследството на класическата античност, което по това време преминава през най-важната фаза на историческия ревизионизъм. Следователно работата на Микеланджело се фокусира върху човешкия образ като средство за изразяване. Това предпочитание е неоспоримо доказателство за силното влияние, което класическата скулптура е оказала върху художника.
Това може да ви заинтересува: 25-те най-представителни картини на Ренесанса
(Текст преведен от Андреа Имагинарио).
