Диего Ривера: 5 основни стенописи на мексиканския гений

Диего Ривера (1886-1957) е един от най-известните мексикански художници, запомнен най-вече с блестящата кариера, която развива в движението на мексикански стенопис, заедно с Хосе Клементе Ороско и Дейвид Алфаро Сикейрос.

Въпреки това, въпреки че мнозина знаят името му, не всички знаят основните му творби. В тази статия ще знаем най-емблематичните му творби и причините за тяхното значение.

Създаването

Стенописът се обади Създаването Той е изготвен през 1922 г. по заповед на тогавашния министър на образованието на Мексико Хосе Васкончелос. Той е емблематичен, защото е първата стенопис, разработена от художника. Той е вдъхновен от естетически елементи, взети от преживяванията му при пътуване до Техуантепек.

Центърът на композицията е началната точка, откъдето човек излиза от оригинална „клетка“ с разперени ръце. Синият полукръг действа като символ на енергията или творческия принцип, който излъчва към всички краища на картината.

От всяка страна има по две сцени. Този отляво е алегория на музика, който носи овча кожа и флейта. Заедно с тази фигура той е придружен и от алегориите на пеене, с червена рокля; на комедия, който носи плитки, и танц, който стои с вдигнати ръце. Освен това се появяват богословските добродетели, надежда, благотворителност и вяра.

В десния панел алегорията на басня; който носи синьо и златно; на традиция, който носи пурпурна рокля; на еротична поезия и трагедия, последната с лице, покрито с маска; до тези алегории се появяват олицетворенията на кардиналните добродетели: предпазливост; на Справедливост, континенция и сила. В краката на всяка група мъжът (вдясно) и жената (вляво) са седнали и голи.

Стенописи на параклиса Ривериана

Диего Ривера отговаряше и за декорацията на различни пространства на Автономния университет в Чапинго, група от които особено подчерта украсата на така наречения параклис Ривериана, в ясна алюзия за Сикстинската капела на Мигел Ангел.

В тази пиеса. Ривера прилага няколко от принципите, изучавани по време на престоя си в Италия, където е имал възможността да се запознае с работата на великите майстори. Вътре в параклиса Ривера намеква за двойствеността на природата и науката.

По този начин в тази творба той изпълнява това, което ценителите на произведението наричат ​​песен на цикъла на живота. Дясните странични панели са празник на природата, представляващи женски принцип, свързан с плодородието. Междувременно левите панели предизвикват историческа сила, работа, борби и революции, символично свързани с мъжкото.

В центъра бременна жена стои от дясната си страна. Този панел се нарича Плодородната земя. По време на бременността на жената Ривера символизира единствения момент в човешкия живот, когато женското и мъжкото съществуват в едно тяло. Силата на природата и действието на историята също се сближават в нея.

Бременната жена е заобиколена от четирите елемента и в същото време се появяват елементи на науката и технологиите като язовири, генериращи електричество и други. Тогава съпругата му Гуадалупе Марин служи като модел на художника.

Епопея за мексиканския народ

Това произведение е едно от най-монументалните произведения на Диего Ривера. Това е огромна група стенописи, която заема всички стени на стълбището на Националния дворец на Мексико. Изпълнението му започва през 1929 г. и завършва през 1935 г. Той е поръчан и от Хосе Васкончелос.

Разделът вдясно представя доиспанската история на Мексико; централният раздел представя процеса на завоевание и колонизация, докато третият раздел представлява формулирането на марксистката идеология от началото на 20 век.

Вижте също 5 ключа за разбиране на значението на мексиканския стенопис.

Контролиращият човек на Вселената

Тази стенопис, известна още като Човекът на кръстопът, е един от най-противоречивите стенописи на Диего Ривера. Причината за това е, че на първо място той е създаден и изпълнен за Центъра Рокфелер в САЩ, държава, в която Ривера се радва на известно признание.

Ривера обаче включи в стенописа лицето на Ленин, което беше възприето като неуважение и предизвикателство, заради което заповядаха творбата да бъде унищожена. Години по-късно, през 1934 г., Ривера ще повтори проекта в Palacio de Bellas Artes в Мексико.

Това е фигуративно развитие в три раздела. В центъра работникът контролира Вселената чрез машината и производството. Вляво е капиталистическото общество и неговата армия. Вдясно работниците на Червения площад, руската армия и основните идеолози или лидери на съветската революция: Карл Маркс, Фридерих Енгелс, Владимир Ленин и Леон Троцки.

За Ривера вселената е представена там, както той я замисля: идеология, наука, революция, всички елементи в конфликт чрез класовата борба.

Вижте също Анализ на стенописа Контролиращият човек на Вселената.

Мечтайте за следобед в Аламеда Централ

Тази стенопис от Диего Ривера отговори на инициатива на мексиканския архитект Карлос Обрегон Сантачилия. В момента се намира в музея на Диего Ривера, въпреки че първоначално е бил в хотел El Prado.

В тази стенопис Диего Ривера се представя като дете, докато се разхожда из централната част на Аламеда в Мексико Сити. По време на пътуването си той е придружен от повече от сто фундаментални герои от мексиканската история.

Композицията е доминирана в центъра от Catrina или Calavera Garbancera, визуално творение на известния художник и карикатурист José Guadalupe Posada, който се появява вдясно. Вляво, до Ла Катрина, се появява Фрида Кало, съпругата на Ривера по това време.

Докато лявата страна извиква героите на историческите доминационни движения, с които се е сблъсквала Мексико (завоевание, колонизация, независимост, империализъм и интервенционизъм), дясната страна предизвиква водачите на народни борби и революции.

Може да харесате още:

• Фрида Кало: биография, картини, стил и фрази.
• La Catrina от Хосе Гуадалупе Посада.

Относно Диего Ривера

Диего Ривера е роден в Мексико през 1886 година. Учи живопис от 1896 г. при пейзажиста Хосе Мария Веласко. През 1907 г. той получава финансова подкрепа от държавата за обучение в Испания. Пътува до Париж през 1909 г., където се сгодява за художника Анджелина Белоф.

За разлика от колегите си Ороско и Сикейрос, Ривера не беше пряко замесен в Мексиканската революция, тъй като тя избухна през 1910 г. след заминаването му за Европа. Връзката им ще бъде по-скоро идеологическа.

През 1921 г. той е поканен в Мексико от министъра на образованието Хосе Васкончелос. Така през 1922 г. той рисува стенописа Създаването. Заедно с Дейвид Алфаро Сикейрос и Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера е съосновател на Синдикато де Революционни художници, скулптори и графични художници и разработват програмата за стенопис Мексикански.

Ривера също се посвещава на изучаването на доиспанското изкуство, един от източниците му на вдъхновение, и става важен колекционер.

Той беше женен за Гуадалупе Мартин, с която имаше две дъщери, Лупе и Рут. Тогава той се жени за Фрида Кало и след нейната смърт Ема Хуртадо. Той е член на Комунистическата партия на Мексико до изгонването му през 1929 година.

Той е правил различни произведения в САЩ, една от които е известната стенопис Контролиращият човек на Вселената, предназначени да бъдат изложени в Рокфелер център. Стенописът е унищожен, тъй като изобразява лицето на Ленин. Ривера рисува нова версия на тази стенопис при завръщането си в Мексико, както и известната си творба Мечтайте за следобед в Аламеда Централ (1948).

През 1950 г. той илюстрира поетичната книга Общи пеят от Пабло Неруда. Той също така получава Националната награда за наука и изкуство на Мексико.

Накрая Ривера умира в Мексико през 1957 г.

Други важни творби на Диего Ривера

• Портрет на портрет на Адолфо Бест Могард, 1913. Масло върху платно.
• Вход в мината, 1923 г. Готино.
• Празник на цветята, 1925. Масло върху платно.
• Танц на Техуантепек, 1928. Масло върху платно.
• Сапата, аграрен лидер, 1931. Готино.
• Направата на стенопис, показваща изграждането на град, 1931. Стенопис.
• Детройтска индустрия, 1933 г. Готино.
• Носителят на цветя, 1935. Темпера и масло върху мазонит.
• Параамериканска единица, 1940 г. Стенопис.
• Портрет на Наташа Заколкова Гелман, 1943 г. Масло върху платно.
• Гола с Ганети, 1944 г. Масло върху мазонит.