Картината на Гоя на 3 май 1808 г. в Мадрид: история, анализ и значение

Картина На 3 май 1808 г. в Мадрид, също знам като Екзекуциите в планината Принсипи Пио или Стрелбите на 3 май, е маслено платно, рисувано от Франсиско де Гоя и Лусиентес през 1814 година.

Това платно е едно от най-емблематичните парчета на автора. В него Гоя отделя нормите на неокласическия стил, за да разкрие пробуждането на нов и личен стил.

Работата е завършена с картината На 2 май 1808 г. в Мадрид или Борбата с комбинезоните. По-долу представяме кратък исторически разказ и анализ на таблицата, който ще даде разказ за нейното значение.

Исторически контекст

След като е назначен за император през 1804 г., Наполеон Бонапарт предлага Испания да нападне Португалия, съюзник на Англия. Тъй като Испания и Англия се сблъскаха заради окупацията на Гибралтар, отслабването на Португалия беше стратегически удобно.

Крал Карлос IV и неговият министър-председател Мануел Годой приемат сделката и през 1807 г. Френска окупация в Испания, без да осъзнава истинските намерения на императора: да контролира всички полуостров.

С течение на времето напрежението нараства между крал Карлос IV и неговия престолонаследник Фернандо VII, който напълно не се доверява на испанския премиер. На 17 март 1808 г. т.нар Бунт на Аранхуес. Непосредствената му последица е уволнението на Годой, абдикацията на краля и възхода на Фернандо VII.

Уверен в своята популярност, Наполеон засилва военната окупация и скоро френската армия демонстрира грубо отношение към испанците. Хората се вдигнаха спонтанно на 2 май 1808 г. срещу кавалерията на френския маршал Мурат, в която имаше присъствие на гащеризони (Египетски наемници на служба във френската армия).

Това народно въстание е представено в картината На 2 май 1808 г. в Мадрид или Борбата с комбинезоните.

Събитията от 3 май 1808г

Френската армия успя бързо да потуши народното въстание и започна кърваво преследване срещу хората в Мадрид. В ранните сутрешни часове на 3 май те събраха предполагаемите бунтовници в групи и ги прехвърлиха на екзекуцията им, без право на съд.

Многобройни жертви, включително невинен, бяха убити. Екзекуциите са извършени в различни части на града като Пасео дел Прадо, Пуерта дел Сол, Пуерта де Алкала, портата Реколетос и планината Принсипи Пио.

След като научил за народното въстание, Наполеон, който отново събра Карлос IV и Фернандо VII в Байон, ги обвини на народното въстание и ги принуди да абдикират в полза на брат му Хосе Бонапарт, когото произволно назначи за крал на Испания.

Това беше началото на испанска война за независимост, известен също като Шестгодишна война, завършен през 1814 г. с възстановяването на испанския абсолютизъм и завръщането на Фернандо VII.

Рамков анализ

Екзекуциите на 3 май са събитията, които Гоя изобразява с възможно най-голямата драма на платно под ръка. Всичко показва, че това платно, както и неговата двойка, отговаря на поръчка от либералното регентство на Луис Мария де Борбон и Валабрига, който се готвеше да приеме крал Фернандо VII.

Творбата е разделена на два раздела по някакъв диагонал. В левия диагонален участък светлината става явна. В десния диагонал доминират тъмнината и сенките. Без съмнение Гоя изпраща съобщение с него: светлината придружава хората в истинската им съпротива, докато френското правителство действа в тъмното.

Френският стрелков отряд

Френската армия, абсолютно подредена, изглежда подредена в перфектна формация. Никой от войниците му няма лице. По този начин Гоя е представил своята „дехуманизация“. Всички те обръщат гръб на зрителя, който е станал свидетел на смъртоносната сцена. Изравнени всичките му пушки, чиято хоризонталност разчупва диагоналите на платното, те изглеждат, според указател на знака от музея Прадо, „ефективна машина за убиване“.

Униформите им, в кафяви и сиви тонове, имат лечение цезанеско. Художникът е елиминирал обем и светлосенки, залагайки на дебели линии, които образуват плоски маси от цвят. Така боядисани, войниците изглеждат като стена на смъртта, затворени, непроницаеми, плоски и сиви.

За испанския художник Конча Херес, чиито показания са събрани във видео на уебсайта на Museo del Prado, Goya е напреднал почти век до стила на Сезан и кубистичния стил по късно. В ярък контраст с разстрела, жертвите са представени в левия диагонал.

Жертвите

Съответно, осъдените на смърт нямат нито ред, нито линия, хаосът доминира в секцията. Персонажите не притежават военни атрибути като оръжия или униформи. Явно е неравенството между страните.

Сред жертвите се разграничават четири групи, които нарушават линейността: основната група е в центъра на секцията и те остават на колене. Друга група е вдясно в очакване на своя ред. В основата на изображението лежат вече убитите. Но отляво на заден план се забелязва сянка. Прилича на жена, която държи някого на ръце, почти като благочестие.

Жертвите имат лица и в тях можете да видите ужаса от предстоящата смърт. Само двама от героите крият своите, неспособни да понесат сцената. Всички те са анонимни герои, архетипи на жителите на града, които са били заклани от французите. Сред жертвите няма нито войници, нито представители на елита.

Както беше обичайно, Франсиско де Гоя се документира много добре, преди да направи тази картина, и той успя да знае това В този жесток ден беше извършена екзекуцията на един единствен свещеник, дон Франциско Галего и Давила. Поради тази причина сред тях има и персонаж, облечен в расо, но без признаци на църковна сила.

Сред тези популярни герои изпъква мъж в бяла риза на колене. Той протяга ръце в кръст и на една от тях почти можете да видите клеймо. Той е тълкуван от мнозина като „нов разпнат“, невинен (оттук и белият), който е платил цената на испанската независимост със своята жертва.

Неговата лъчезарно бяла риза е източник на светлина в картината и тя се превръща в символен образ на невинност и едновременно надежда. Погледът на зрителя е насочен към него. Гоя постига това посредством дебела и груба линия на бяло, без да прикрива картинната процедура, скъсвайки с концепцията за неокласическия завършек. Това е прелюдията към инсулта импресионистичен което все още е много далеч от появата в историята.

Дъното

Сцената изглежда е рамкирана в реално пространство: планината Принсипи Пио, въпреки че някои тълкуватели се различават в своите наблюдения. На заден план можете да видите две структури. Очевидно това е манастирът на Доня Мария де Арагон и казармата Прадо Нуево, които в наши дни не съществуват.

В центъра на платното петна и неопределени линии изглежда показват тълпа от хора. Не е ясно кой е. За художника Конча Херес последователна хипотеза е, че Гоя представлява елитите, останали извън ревността на хората да защитават каузата на кралството.

Хоризонтът на горната ивица на картината е завършен с мрачна нощ, без да е показан дори и една звезда. Траурът нахлува в мадридското небе, но в сърцето на града светлината свети.

Комплект

Използването на линия е разнообразно в тази картина и отговаря на изразителните нужди на художника. В някои групи, като френските войници, линията е ясно видима. От друга страна, в героя в бяло, линията на практика изчезва и линиите остават отворени и недовършени (вижте подробности за ръката).

С пълна свобода Гоя изразява експресивно пластичния език, а не само предмета на композицията. По тази причина критиците често виждат в тази картина повратна точка в работата на художника, която ще бъде консолидирана в черни бои от последните му години.

От неокласически стил, все още присъстващ в картини като Семейството на Карлос IVС това платно Гоя се ориентира към една предромантична чувствителност и дори изглежда надхвърля времето, познавайки пътищата на изкуството fin-de-siècle.

Биография на Франсиско де Гоя и Лусиентес

Испанският художник и график Франсиско де Гоя и Лусиентес е роден във Фондетодос, Сарагоса, на 30 март 1746 г. В Сарагоса той получава първоначалното си образование и взема първите си уроци по изкуство в работилницата на Лузан.

Оженил се за Йосефа Байо на 25 юли 1773 г., с която имал седем деца, но само едно оцеляло до зрялост. През 1775 г. се премества в Мадрид. В този град той продължава обучението си в работилницата на своя зет Франциско Байо, който също му предлага работа в Кралската фабрика за гоблени.

Той също така учи в Академията на Сан Фернандо от 1785 г. и малко по-късно, през 1789 г., съдът на Карлос IV го наема като официален художник. Оттогава Гоя се откроява като портретист както на кралското семейство, така и на аристокрацията в Мадрид.

Всъщност през 1799 г. един от най-известните му кралски портрети ще завърши: Семейството на Карлос IV. Гоя обаче не беше непременно художник, удовлетворяващ властните. По средата между неокласицизма и романтизма художникът не се свени от изкушението да промъкне ирония и критика в официалните си портрети.

Всъщност още през 1799 г. Гоя е завършил поредицата гравюри Капризи, в който той представя своята критична оценка на несъответствията на социалните елити: благородството, духовенството и аристокрацията. В него вече беше поникнал зародишът на изразителната свобода. Поради тази причина Гоя се смята за предшественик на романтичния дух, който е щял да се появи.

Между 1810 и 1815 г. той прави поредицата гравюри Бедствията на войната, в който той документира с много подробности и прецизност ужасяващите смъртни случаи и злини, настъпили през периода на испанската война за независимост.

През 1815 г. Гоя е изправен пред инквизиционен процес заради картината Голата Мая. Към това беше добавено, че след възстановяването на короната, Фернандо VII гледаше на Гоя с недоверие, че е продължил да бъде свързан с Кралския дом по време на войната. Възрастта му, болестта му и липсата на доказателства за лична изгода работиха в негова полза. И все пак това беше последната година в служба на кралската власт. Личната му дейност не претърпя вдлъбнатина.

Малко по-късно, през 1819 г., рецидив на здравето го оставя глух. През този период продукцията на неговия известен черни бои. Сред някои от тях можем да споменем Сатурн поглъща децата си, Ковенът Y. Дуел на Cudgel.

Трансформацията на стила му го направи абсолютно революционен и визионен художник. В неговата работа можете да видите черти, които оповестяват романтизма и дори импресионистични и пост-импресионистични елементи.

Франсиско де Гоя и Лусиентес се премества в Бордо, Франция, през 1824 година. Там той остава до смъртта си на 16 април 1828 година. Преди своето време Гоя днес се разкрива като една от най-емблематичните фигури на съвременното изкуство.

Препратки

• Аримура, Рие; Авалос, Еранди и Ортис Силва Ирери (координатор) (2017): Франсиско де Гоя: поглед от Мексико. Мексико: Национално училище за висши изследвания, Университет в Морелия. Възстановено в: http://www.librosoa.unam.mx/
• Мена Маркес, Мануела Б.: На 3 май 1808 г. в Мадрид: екзекуциите на патриоти от Мадрид, Ел [Гоя] в Официален уебсайт на музея Прадо. Възстановен през https://www.museodelprado.es/
• Франсиско де Гоя и Лусиентес в Официален уебсайт на музея Прадо. Различни мултимедийни материали. Възстановен през https://www.museodelprado.es/