Неоимпресионизъм: какво е и какви са неговите характеристики

Понякога историята изглежда щателно изчислена. И това е, че George Seurat изложи своя Неделя следобед на остров La Grande Jatte, смятана за великото произведение на неоимпресионизма, в последната от изложбите на импресионистите. импресионизъм той беше докоснат до смърт и започна нова ера на художественото изразяване.

Годината е 1886 г. и картината на Сьора предизвиква истинска сензация. Не заради темата; публиката беше повече от свикнала, благодарение на Моне и компания, с градски и провинциални пейзажи, наводнени със светлина. Но колосалните му размери (207,6 x 308 cm) и преди всичко иновативната техника поставиха повратна точка между тази велика творба на Seurat и предишната импресионистична продукция.

Открит е нов стил, неоимпресионизъм. Но какво беше? Какви бяха неговите характеристики? Защо беше революция в импресионистичната техника? В тази статия ще разберем.

Какво е неоимпресионизъм?

Терминът „неоимпресионизъм“, както и „постимпресионизъм“ е малко неясна препратка към художественото производство, развило се в Европа след възхода на импресионизма. През 1880-те импресионистите преживяват криза, която в действителност означава тяхната лебедова песен. След разпадането на групата се появяват нови художници, които дават обрат на предложеното от импресионизма десетилетие по-рано.

Художественият критик Феликс Фенеон (1861-1944), много близък до импресионистичните кръгове, въвежда термина. Всичко се случи през 1886 г.; именно по отношение на последната изложба на движението, в която коментирахме, че Жорж Сьора (1859-1891) участва със своя неделен следобед.

Фенеон беше написал том за импресионистичната живопис и беше доста запознат с техниката и творческия процес на групата. Поради тази причина, когато попаднал на платното на Seurat, той бил изумен от техническата иновация, която представлявала в сравнение с неговите предшественици.

Какво беше това нововъведение, което постави Seurat начело на парижкия културен живот? Всъщност твоята неделен следобед Това не е първата работа с ясно „неоимпресионистичен“ характер, която художникът показва на публиката. Неговото платно Bathers at Asnières, което показва друга перспектива на остров La Grande Jatte, е представено на официалния салон през 1884 г. и веднага е отхвърлено. Творбата е изложена в известния Salón de los Independientes, където са излагани художници, които не са приети от „официалното“ изкуство. Именно там го открива Пол Синяк (1863-1935), най-ревностният последовател на Сьора и негов верен приятел.

• Свързана статия: „Какви са 7-те изящни изкуства? Обобщение на неговите характеристики"

Обрат в импресионизма

Както в Bathers in Asnières, така и в неделен следобед ясно е оценено какво е забелязал Фенеон и е решил да нарече този нов стил „неоимпресионизъм“. Тази иновация беше техниката, която Seurat беше използвал. Защото, докато импресионистите правеха бързи и разхлабени мазки и преди всичко, смесват цветовете върху платното, тоналностите на картините на Seurat остават "непокътнати" върху плата.

Още в началото на 19 век химикът Мишел Йожен Шеврьол (1786-1889) лансира своя „закон за контраста Едновременен цвят”, в който той твърди, наред с други неща, че два цвята изглеждат много по-различни, ако са те се съпоставиха. Това, което Chevreul казваше, беше, че човешкото око има способността да "тълкува" цветовете.

Започвайки от тази теория, а също и въз основа на изследванията върху цвета на Огдън Н. Руд (1831-1902), Seurat разработва изобразителна техника, базирана на чисти цветни точки, нанесени равномерно върху платното.. Цветовете бяха просто съпоставени върху платното; на подходящо разстояние, ретината на зрителя ги смесваше чрез оптична илюзия. Този фактор прави Seurat и неговите последователи много по-„аналитични“ художници от техните предшественици. Неоимпресионистичните платна нямат спонтанността, на която се радват импресионистичните творения, тъй като те извеждат своя позитивизъм до крайност. В неоимпресионизма всичко е внимателно проучено и са използвани оптическите и научните теории, придобили толкова голям резонанс по това време.

• Може да се интересувате от: "История на изкуството: какво е това и какво изучава тази дисциплина?"

Жорж Сьора, великото име на неоимпресионизма

В Seurat тази педантичност достига до крайност. Художникът е бил изключително педантичен, когато е трябвало да композира своите картини, както свидетелстват 28 рисунки и 28 маслени скици, които е направил за своята неделен следобед, без да брои трите платна, които преди това е изпълнил, за да рамкира сцената. През дългите месеци, които посвещава на своя шедьовър, Сьора променя няколко пъти композицията и героите. Пол Синяк, негов последовател и голям приятел, коментира, че когато посетил художника в ателието му, платното изглеждало твърде голямо за малкото работно място. Някои учени посочват това като причина, поради която цифрите на неделен следобед Изглеждат малко непропорционални.

Мотивът за встъпителното произведение на неоимпресионизма беше често срещан; някои хора (предимно елегантни и изтъкнати) се наслаждават на неделния следобед на Grande Jatte, малък остров в Сена. Техниката на равномерните точки (по-късно наречена дивизионизъм или поантилизъм) гарантира, че на подходящо разстояние може да се види хармонична комбинация от цветове. Въпреки това, ако се приближим, ще можем да проверим, че наистина Seurat прилага съпоставени точки от чист цвят, без смесване.

Империята на неоимпресионизма просъществува до преждевременната смърт на Сьора, който почина от менингит на 31-годишна възраст. Неговият приятел Signac отговаря за развитието на неговите теории и разпространението на стила. Особено важна за траекторията на поантилизма е неговата работа От Йожен Дьолакроа до неоимпресионизма, публикувана през 1899 г. и която поставя техническите основи на движението.

Влияние на неоимпресионизма върху художниците от края на века

Творбите на Синяк вярно следват предписанията на неговия приятел, въпреки че в някои от тях вече наблюдаваме своеобразен предфовизъм. Не можем да забравим огромното влияние, което работата на Seurat оказва върху художниците фаув, който възприе идеята за „чистия цвят“ и започна да нанася цветовете директно върху тъканта без предварително смесване. Така Фовистите Анри Матис (1869-1954) или Андре Дерен (1880-1954) получават страхотно чиракуване от живописното наследство, което Сьора е оставил след себе си.

Пол Сигнак еволюира в последния си етап към силно декоративна работа, вдъхновена от японски плакати и щампи. Ярък пример за това е неговата прочута Портрет на Феликс Фенеон върху емайл върху ритмичен фон от мерки и ъгли, тонове и цветове, където изкуствоведът, който е дал името на стила, се появява като фокусник в рамка от вълнообразни и почти мечтателни цветове.

Картините никога повече няма да отразяват истинския цвят на света. В края на века художници като Пол Гоген (1848-1903), Винсент ван Гог (1853-1890) или Пол Сезан (1839-1906), великите имена на които Нарича се пост-импресионизъм, те улавят тоналностите като изразително средство, феномен, който гореспоменатите Фовове ще доведат до краен предел през 1905 г.

Другите художници неоимпресионисти

Въпреки че Seurat и Signac са най-известните имена в неоимпресионизма (не е изненадващо, че те са тези, които са разработили техниката) има и други художници, които се движат от предписанията на този нов стил, като Анри-Едмон Крос (1856-1910). Истинското име на Крос беше Дьолакроа, но фамилното му име беше променено, за да се дистанцира от романтичния си съименник и да попречи на обществеността да ги обърка. Неговото потапяне в поантилизма seuratian беше късно, тъй като първите му поантилистични творби датират от 1891 г., точно годината на смъртта на Сьора.

От друга страна, неоимпресионизмът прави дълбоко впечатление в Белгия и Холандия. Seurat е призован от групата на Les Vingt (The Twenty), базирана в Брюксел, за съвместна изложба. Преди това групата белгийски художници е проявявала интерес към импресионисти като Писаро, Моне и Берта Морисо, които също са били поканени да изложат с тях. Някои от белгийските и холандските имена на неоимпресионизма са художниците А. У. Финч (1854-1930) и Хенри ван Велде (1863-1957).