Рококо: неговите характеристики, основни творби и художници

Рококото е европейско художествено движение от френски произход, което се характеризира със своя весел и провокативен стил и вкус към прекомерна декорация. Проявява се в живописта, архитектурата, декоративното изкуство и скулптурата.

Рококо изкуството се развива в началото на 18 век, в преходния период между бароковото и неокласическото изкуство. Въпреки че споделя с барока интереса към изобилието от детайли, той се отличава от него, като замества неговата тържественост и драматичност с удоволствие и забавление.

Такова желание за забавление, че според изследователя Майкъл Леви, рококото не зачитало нито Църквата, нито държавата. Любовта, чувствеността и ежедневието бяха по-интересни теми от духовната или временната слава.

Думата рококо идва от термина rocaille, вид градинска декорация, базирана на използването на миди или камъчета, много популярна в Италия и Франция през седемнадесети век. Както използването на тези мотиви, така и сходството в постигнатите ефекти доведоха до прилагането на термина рококо към този стил.

За да разберем този стил, уведомете ни по-долу неговите характеристики, основните му представители и произведения и неговия исторически контекст.

Рококо художествени характеристики

За разлика от бароковото изкуство, рококото се характеризира с това, че е весело, празнува живота, дава пространство на хумора, грацията и леката еротика. Може да се каже, че в действителност това е израз на социална класа, която е избягала от скуката чрез ентусиазирано изкуство, без трансцендентни или дидактически претенции.

Забавен и празничен характер

Рококо изкуството беше преди всичко стил, който се стреми да изрази грация и радост. Характерът му беше празничен. Въпреки че рококото беше украсено в декорацията, атмосферата му се стремеше да бъде ярка и ентусиазирана.

Хумор и пакости

Рококо изкуството е израз на елит, който се забавлява. Следователно има голяма доза хумор и пакости, които потискат всеки опит за тържественост. Поради тази причина рококото също изразява отпускането на етикета.

Теми без морализиране или дидактически претенции

Любимите теми в рококо са сантиментални приключения, пасторални сцени, забавления на празния елит и домашен живот. Но въпреки подсладения външен вид на песните, те имаха връзка за преживяване.

Религиозните, митологичните или историческите теми не бяха спрени, но бяха лишени от своята тържественост. Изчезнаха сцените, които бяха морализаторски, дидактични или показаха сила. Всеки обект премина през филтъра на благодатта, удоволствието и ежедневието.

Забулена еротика

Изкуството се подхранваше от забулена еротика, както по своите форми, така и по своите теми. За някои художници митологията беше скривалище, което да оправдае развитието на еротичния гол, по такъв начин, че да не търпи критики от интелектуални елити.

Пищен и въображаем декор

Рококо беше изкуство, внимателно към детайлите и прекомерната орнаментика. Художниците, дизайнерите и архитектите обогатиха декорацията на произведенията с елементи, толкова богати, колкото и въображаеми. Не беше странно да се намерят елементи от източните култури като фауна, флора и всякакви мотиви.

Използване на пастелни и бели тонове

Един от начините, по които художниците от рококо са донесли грация и радост, е да променят палитрата от земни, тъмни и богати цветове до пастелни и бели. Това беше приложено както в живописта, така и в архитектурната декорация, благодарение на което всичко беше обвито в грация и чувственост.

Изкуството се освободи от своята пропагандна функция

Рококото освободи изкуството от пропагандистката му роля. Изкуството вече не беше в услуга на църковни или абсолютистки каузи и това повлия на тематичната и стилова свобода. Изкуството вече не трябваше да бъде превозното средство на „истината“, нито трябваше да бъде сериозно. Достатъчно беше, че беше спокоен.

Рококо живопис

Рококото представлява триумф на рубенизма над пусинизма. От Рубенисмо е известно течението на цветните художници, вдъхновени от фламандския бароков художник Педро Пабло Рубенс (1577-1640), който кара цветът да надделее над рисунката. Пусинизмът е известен като течението, което благоприятства рисуването пред цвета, повлияно от френския художник Николас Пусен (1594-1665). Колоризмът беше характерен за художниците от рококо.

Неговият спокоен и грациозен характер контрастира с драмата на барока. Във Франция съдебният живот започна да се върти около забавленията и баналности, като любовни връзки, игри или ежедневие, всички от които са отразени в картината. Този радостен дух бързо проникна в европейските съдилища, но всяка държава го адаптира към своите особености.

Живописци от рококо

Антоан Вато (1684-1721). Вато е художник от фламандски град, присъединен към Франция. Той беше първият художник, който обърна внимание на проблемите на празния елит. Но той също беше този, който даде на героите „човечност“. Сред най-важните му творби са Поклонение на остров Китера (1717), Мащабът на любовта (1717); Венецианска партия (1719).

Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779). Той беше френски художник на свободна практика, благодарение на финансовите ресурси на съпругата си. Той беше особено загрижен за представянето на домашния живот. Сред най-важните му творби са Момчето с въртящия се връх (1737), Младата гувернантка (1740) и Благословията.

Франсоа Буше (1703-1770). Френски художник, работил под закрилата на любимата на крал Луи XV, маркизата дьо Помпадур. Той третира много митологични, пасторални и идилични теми с голямо изобилие. Сред най-важните му творби са Портрет на мадам дьо Помпадур (1759); Млад мъж, полегнал (1752) и Даяна след баня (1742).

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806). Той беше френски художник, който превърна хедонизма, еротизма, изобилието и интимната атмосфера в най-представителните признаци на своята живопис. Сред най-важните му творби са Люлката (1767), Сляп човек (1769), Ключалката (1779), Открадната целувка (1788).

Джовани Батиста Тиеполо (1696-1770). Италиански художник, широко признат в Европа. Той разработи религиозната тема. Изпълняваше и митологични и битови теми. Някои от най-известните му творби са: Трансфер на Свещения дом на Лорето (1743-1745), стенописи от резиденция Вюрцбург (1752-1753), Млад мъж с папагал (1760) и стенописи в Кралския дворец в Мадрид (1762-1766).

Уилям Хогарт (1697-1764). Английски художник, който прилага на практика ресурсите и пастелните цветове на рококото, но осмива социалните конвенции, особено тези на елита. Сред най-известните му творби са: Четирите моменти от деня (1736), Кариерата на проститутка (1732) и Брак а-ла-режим (h. 1743).

Томас Гейнсбъро (1727-1788). Английски художник. Характеризираше се с изобразяване на хора в достоверни нагласи, снабдени с благодат. Той се фокусира върху малката местна аристокрация. Той се открои с интереса си към пейзажа, който винаги използва на фона на своите картини. Сред неговите творби са: Господин и госпожа Андрюс (1749), Младата синя (1770) и Д-р Ралф Шомбърг.

Рококо архитектура

Архитектурата на рококо се характеризира със строгост във външните облицовки, но много богата и обилна в интериорната декорация. Вътрешните пространства бяха по-малки и третирани с по-голяма близост, благодарение на използването на деликатни и нежни форми.

Интериорната декорация се отличаваше с изобретателността и въображението си. Златните апликации бяха дневният ред, обслужващи най-разнообразните извити форми с флорални мотиви, морски раковини и всякакви синуси. Цветовете винаги бяха ярки и весели.

Френският архитект Жермен Бофран е отговорен за въвеждането на рококо във Франция и поставен особено в услуга на монархическия ред, въпреки че в крайна сметка той разработва проекти религиозен. Участва в проекти като Place Vendôme в Париж, Консерваторията във Версай, Hotel de Soubise в Париж и замъка Lunéville.

Естетиката на рококо е била високо ценена в Австрия и германските държави, които са били част от Свещената Римска империя, както в религиозната архитектура, така и в гражданската архитектура.

Примери за това са базиликата Vierzehnheiligen от Йохан Балтасар Нойман и абатството Ottobeuren в Бавария. В Прусия той подчерта строителството на двореца Сансуси, в Постдам, под ръководството на Георг Вензеслав фон Кнобелсдорф.

В Испания предимството на барока и липсата на художествен обмен с Франция и Германия особено затруднява разпространението на стила рококо. Имаше обаче и някои ценни изрази, улеснени от присъствието на churrigueresque.

Например, украсата на ризницата на La Cartuja de Granada, вероятно започната от Hurtado Izquierdo и продължена от José de Bada. Заслужава да се спомене и Прозрачното на катедралата в Толедо от Нарцизо Томе. И накрая, фасадата на Palacio del Marqués de Dos Aguas, проектирана от Hipólito Rovira.

Мебели рококо

През този период е създаден стил, наречен Луи XV, с оглед на господстващия естетически вкус в двора. Този стил се превърна в международна мода. Производството на шкафове би се характеризирало с използването на лакиране и бронзови маркетри. Най-често използваните мотиви са флорални, въпреки че са приложени и инкрустации от рок, маски и сцени.

По същия начин мебелите започнаха да се проектират за спокойния престой на благородниците в двора, нещо, което дотогава не беше обичайно. Това доведе до развитието на изкуството на тапицерията за мебели.

Рококо скулптура

Както свободно стоящата скулптура, така и услугата на архитектурата изиграха роля в рококото. Една от най-забележителните му разлики е намаляването на колосалните размери на барока. Рококо също се опита да подчертае мекотата и деликатността при лечението на текстури и движения.

Въпреки че скулпторите поддържат интерес към мрамора, порцеланът се използва усърдно. Направени са и скулптури от гипс и дърво. Що се отнася до цвета, когато са го прилагали, те са запазили пастелните тонове, за да осветят атмосферата.

Сред най-изявените скулптори в рококо откриваме Антонио Корадини и Етиен-Морис Фалконет.

Антонио Корадини (1688-1752). Той е италиански художник, който работи в службата на двора на Карл VI. Той е известен с начина, по който се отнася с дрехите, особено с ефекта на прозрачните фолиа. Някои от най-коментираните му творби са: Забулената жена (Вяра) Y Скромност, също наричан Забулена истина.

Етиен-Морис Фалконе (Франция, 1716 - 1791). Той беше един от протежетата на маркиза дьо Помпадур. Някои изследователи на изкуството го изучават като фигура на прехода към неокласицизма. Сред неговите творби са: Заплашителен амур (1757) и Пигмалион и Галатея (1763).

Исторически контекст на рококото

Барокът е доминирал в западната естетика от средата на 16 век и през 17 век. Това бяха времена на религиозни войни и консолидация на абсолютизми.

Във Франция, към последните години на управлението на крал Луи XIV, постигнатата стабилност направи бароковата церемониалност ненужна. Но тогава Слънчевият крал почувства благородниците като заплаха. Към края на управлението си царят отнел властта им на полето от благородството, правейки ги безделен елит.

Три събития бяха основни за импулса на рококото:

1. смъртта на крал Луи XIV;
2. влиянието на любимата на крал Луи XV, маркиза дьо Помпадур;
3. обменът на художници между различните европейски съдилища.

Кралят е мъртъв. Да живее царят!

След смъртта на Луи XIV съдът се премества от Версай в Париж, докато момчето Луи XV очаква възрастта да се изкачи на трона. В Париж благородниците влязоха в контакт с най-мощните икономически елити и с държавните служители. Малко по малко формите на етикета се отпуснаха, според изследователя Стивън Ричард Джоунс в книгата си Въведение в историята на изкуството: седемнадесети век.

Сега, когато благородниците бяха безделни и отегчени, беше необходимо да се запази интересът им към съда и да им се осигурят нови професии. Малко по малко ще се намери отговор в изкуството. Джоунс заявява, че:

„Изкуството на рококо беше предназначено само да зарадва едно социално състояние, наистина безделно, за което единственият грях беше да отегчи“.

Когато младият Луи XV встъпи в длъжност, новият просперитет поднови идеалите за покровителство в ръцете на частния сектор. Един от най-важните покровители по това време е любовницата на краля, Жана-Антоан Поасон, Маркиоса от Помпадур, известна с това, че е защитник на изкуствата.

Така беше създаден пазар, който, вдъхновен от Вато, се интересуваше от домашния живот, еротизма, празника на живота и удоволствието. Но преди всичко се интересуваше от любовни връзки, най-доброто противоотрова за скуката.

Този момент в историята стана свидетел на мобилността на художниците между страните, както никога досега. Новото изкуство - което остави значението на барока зад себе си - си проправи път в голяма част от Европа.

Отклонение

В средата на 18 век просветни мислители като Волтер провъзгласяват господството на разума и мярката на страстите за общото благо. Рококото им се струваше неприемлив излишък. Обвинен, че е излишен, ако не и неморален, рококото е свързано с упадъка на Стария режим.

Под влиянието на Просвещението архитектът Жак Франсоа Блодел се присъединява към гласовете, които дисквалифицират художествения стил на Стария режим. След това той предложи модернизация на изкуството, която да придружава нарастващия републиканизъм в политическия дебат.

Сякаш беше махало, с течение на времето рисуването отново триумфира над цвета и под командата философска и политическа мисъл, изкуството се връща към академизма, морализацията и пропагандирането на Състояние. Така се ражда неокласическото изкуство.

Може да харесате още:

• Барок: характеристики, представители и произведения.
• Неокласицизъм: Характеристики на неокласическата литература и изкуство.

Препратки:

• Ливи, Майкъл (1998): От рококото до революцията: основни тенденции в живописта през 18 век. Барселона: Destino Editions.
• Джоунс, Стивън Ричард (1985): Въведение в историята на изкуството: 18 век. Барселона: Редакционно издание Gustavo Gili / Círculo de Lectores / University of Cambridge.