Чарлз Чаплин: 10 ключови филма за разбиране на неговото кино

Чарлз Чаплин е британски комик и режисьор, който е работил като режисьор, сценарист, продуцент и актьор в над сто филма от началото до средата на 20-ти век. Неговото кино наследство остави трайна крива в лицето на зрителите за потомците.

Нека да се запознаем с 10 ключови филма да разбере киното на господаря на гега, гения на комичните жестове, чрез неговия фрази най-емблематичен.

1. Имигрантът (1917)

Животът е трагедия на преден план, но като цяло комедия.

Имигрантът е основен късометражен филм във филмографията на Чаплин, който предлага сатирично и критично виждане по проблема с имиграцията.

Въпреки че отразява как и как е била имиграцията на европейци в Съединените щати в началото на 20-ти век са били лекувани при пристигане, можем да екстраполираме проблема с миграцията в реалност съвременен.

Тази операторска работа отговаря на началото на кариерата му и нейната история се фокусира върху одисеята на някои имигранти, които отиват в Ню Йорк в търсене на „американската мечта“.

Имиграцията беше нещо, което Чаплин претърпя в собствената си плът, може би това е една от причините, поради които той реши да я заснеме на големия екран.

В този случай Шарло е имигрант и следователно е един от пътниците на този кораб. По време на пътуването той се влюбва в млада жена, която също пътува с болната си майка. На кораба главният герой трябва да се справи с обвинения, които го замесват в кражба на пари от момичето.

Един от най-важните аспекти на късометражния филм е, че зрителят е в състояние да съпреживява персонажа и американското му приключение с желанието да си изкарва прехраната.

Положението на имигрантите, опитващи се да станат нови американци, опасностите, породени от това пътуване и последващата им интеграция в Нова култура се третира комично и може би именно това прави това аудиовизуално парче един от най-известните филми в света. гений.

2. Момчето (1921)

Филм с усмивка и може би сълза.

Тази фраза, която се появява в началото, описва филма перфектно. Момчето е филм колкото красив, толкова и сантиментален.

Сюжетът представя млада жена, която е принудена да изостави сина си заради финансовото си състояние. Жената го изоставя пред вратата на къщата на богато семейство, но шансът кара детето да попадне в ръцете на Шарлот, този път в ролята на скитник.

Това е един от най-важните филми във филмографията на режисьора, тъй като дава много важен урок: борбата срещу бедствията. Главните герои се опитват да оцелеят и да преминат през много нужди, но и двамата са щастливи, като работят като стъклари.

Малко по малко, връзката между Шарло и младежа се превръща в много специална партньорско-синовна връзка. Пет години по-късно майката на момчето се оказва известна певица и иска да си върне сина.

Момчето е основен филм на Чарлз Чаплин, защото ни предупреждава за важността на отношенията между родители и деца през целия живот.

3. Златната химера (1925)

Освен всичко - забавлението на дрехите, мустаците и маратонките - много исках да създам нещо, което да раздвижи хората.

С тези думи Чаплин искаше да си спомни колко ценно е неговото кино и значението на придвижването на публиката чрез комедия, едновременно с това той прави социална критика.

Този цитат показва, че границата между комедията и трагедията може да бъде много тънка. В него той искаше да се справи с трудни ситуации като глад, самота или студ, пред които са изправени златотърсачите по време на златната треска на Клондайк (1896-1898), през очите на а бездомник.

Този път емблематичният герой се превръща в златотърсачка в Аляска. По време на буря той се укрива в кабината на престъпник, там среща своя неразделен приятел Големия Джим, с когото ще сподели множество приключения и бедствия.

По някакъв повод самият Чаплин заяви, че това е един от филмите, за които би искал да бъде и не е за по-малко, защото филмът е оставил пикови сцени в историята на кино салон. Като например каютата, която е на път да падне от скалата, и тази с танца на кифлата.

4. Циркът (1928)

Погледнете нагоре към небето, никога няма да намерите дъгата, ако винаги гледате надолу.

Тази фраза съответства на превода на песента Суинг Момиченце, който беше предназначен за преиздаването на филма Циркът през шейсетте.

Филмът ни показва бездомник, който нахлува в цирково представление, докато е в бягство от полицията, които го обвиняват, че е джебчий.

В този момент собственикът на цирка, надменен човек, който малтретира служителите си, вижда в скитника възможността да възстанови бизнеса си и да забогатее. Междувременно младият мъж се влюбва в дъщерята на шефа си, но любовта му не се отвръща, защото тя е влюбена в въздушен специалист.

Циркът е филм, заснет в зората на токи, Чарлз Чаплин е един от създателите на филма, който отказва да включи звука в кинематографичната среда. Може би с този филм, в който той представя Шарло насред цирк, той ще ни напомни за мимическия и карикатурен произход на киното.

Една от най-вълнуващите сцени във филма се появява в края, когато скитникът оставя цирка зад себе си, подобно на героя, Чарлз Чаплин също се чуди дали да не напусне киното.

Може би, както и в предишния цитат, режисьорът прие ситуацията, през която тихото кино преминава като буря, без да го е имало имайте предвид, че най-красивото нещо се появява след бурята под формата на дъга, че тайната е да изчакате и да погледнете към пред.

5. Градски светлини (1931)

Утре птиците отново ще пеят.

Този цитат е включен в една от най-вълнуващите сцени на филма, когато героят на Шарло предотвратява самоубийството на милионер, чиито проблеми в брака му водят отчаяние.

Това несъмнено е един от най-ценните уроци, които филмът ни оставя, ако го екстраполираме към ежедневието на всеки, който преживява проблеми, които според тях са непоправими. „Утре птиците отново ще запеят“, е поговорка, която ни напомня да не се предаваме пред бедите.

Филмът, който е един от най-големите етапи в историята на киното, представя бездомник като главния герой, който се влюбва в сляп цветар, който не знае социалния си статус. От този момент нататък персонажът се мъчи да угоди на желанията на младата жена, докато зрението й се върне в края на филма.

6. В съвремието (1936)

Безработицата е жизненоважният въпрос (...) Машината трябва да е от полза за човечеството; Това не трябва да означава трагедия и безработица.

През 1931 г. той заявява тези думи на интервюиращ. С тях Чарлз Чаплин демонстрира загрижеността си за социалните проблеми на времето в този филм от 1936 година.

Цитат за последиците от индустриалната революция и дехуманизацията на човека.

Ерата на машините, разказана през очите на Шарло, още един работник сред милионите хора, които работят във фабриките на всеки, който полудее в резултат на монотонността на работата си като наблюдател на конвейер, който ще служи за производство на маса.

Лентата, която е разделена на четири действия, служи за предупреждение за опасностите, поставени от поставянето на машина над човека и този човек се свежда до брой повече във веригата на производство.

Филмът е бил необходим както през 20-ти век, така и през 21-ви, тъй като е песен в борбата срещу бедността, неравенството, безработицата и политическата непоносимост. Проблеми, които са налице и днес и които се третират с хумор.

В допълнение, В съвремието оставя място за надежда, като накара любовта да вземе предимство пред парите и властта.

7. Великият Диктатор (1940)

Ние мислим твърде много и се чувстваме твърде малко.

Това е шедьовър на токи. Въпреки че на този етап Чаплин продължи да радва публиката си с неми филми, геният на гега се поклони пред свят, пълен с шум.

По този начин в средата на Втората световна война той пусна този филм като упрек към северноамериканското общество.

Това е сатира, която поставя фашистките режими и възхода на Хитлер на власт в центъра на вниманието. Самият Чаплин се поставя на мястото на еврейски бръснар, а също така играе германския фюрер. Той отправя задълбочена критика към последното.

И двата героя са физически идентични, поради което в един момент от филма те са объркани и диктаторът трябва да действа като бръснар и обратно.

Филмът съхранява със себе си една от най-добрите речи в историята на киното. В него се появява цитатът, написан в горните редове, който ни напомня, че трябва да отдадем по-голямо значение на чувствата. Често пъти рационалното същество надделява над емоцията и това ни кара да се наслаждаваме по-малко на нещата.

Вълнуваща реч, която ви кани в свят, в който свободата цари преди всичко, където има място само за любов и мир пред войните, робството и диктаторските системи. Поразителна и тревожно близка реч.

Може да харесате още: 40 класически филма на всички времена.

8. Мосю Верду (1947)

Войни, конфликти, всичко това е голям бизнес. Числата освещават, ако убиете няколко, вие сте престъпник, ако убиете хиляди, вие сте герой.

Един от големите приноси на този филм е, без съмнение, майсторското представяне на Чаплин в нова роля, напълно различна от скитника, присъстващ в по-голямата част от работата му кинематографски.

В този филм Чаплин оставя настрана характера на Шарло, за да се превърне в Анри Верду, човек, работил в банка. в продължение на години и след като е уволнен, той става завоевател на жени милионери, за да ги убие по-късно и да запази своето богатство.

Предишното изречение, обявено от главния герой, когато е осъден в съда, показва, че частното убийство се осъжда, докато публиката се прославя.

Той представлява атака срещу американските настроения по времето, когато Чаплин е бил в кръста на политическата десница. Филмът може да се разглежда като критика на военните действия на времето.

9. Прожектори (1952)

Най-лошото при вас е, че отказвате да се биете, отказвате се, просто мислите за болест и смърт. Но има нещо толкова неизбежно като смъртта и това е животът!

Тези думи съответстват на един от най-драматичните филми в кариерата на Чаплин. Сюжетът на филма задълбочено се занимава с теми като сложността на света на славата и упадъка на успеха.

Разположен е в ранните дни на Първата световна война и включва Калверо, театрален клоун, чиято кариера е в упадък. Мъжът, потопен в алкохол, спасява болен танцьор, който е на ръба на самоубийството.

Цитатът, изложен в предишните редове, е сребърна подплата, която главният герой предлага на младата жена, която я кани да разгледа проблемите от по-позитивна страна, да се бори и да не се ограничава до най-много комплекс.

10. Крал в Ню Йорк (1957)

Днес човекът има излишна власт (...) Монополът на властта представлява заплаха за свободата, деградира и прави жертвата жертва. човек и къде е индивидът? той е затънал в ужас, защото е научен да мрази вместо да обичаш. Ако искаме цивилизацията да оцелее, трябва да се борим с властта, докато успеем да възстановим мира и човешкото достойнство.

С тази реч Чаплин отново отправя остра критика към обществото, особено към Съединените щати.

Зрителят се връща отново в размисъл за корозивната природа на властта. Когато човешкото същество има власт, той е склонен да се приближава до омразата и загърбва любовта.

В този филм Чаплин също изоставя характера на скитника, за да се превърне в краля Игор Шахдов, който пристига в Ню Йорк, след като е принуден да напусне страната си, когато революция. Там той среща публицист, който предлага да участва в реклами за телевизионна мрежа.

Крал в Ню Йорк Това е последният филм на Чаплин, в който той участва. В него той прави много лична критика на северноамериканското общество, мястото, където е дошъл триумфира като още една филмова звезда и след това трябваше да се откаже, когато е преследван по време на лов за вещици

Може би с този филм той искаше да оповести общество, което изглеждаше еволюирало, но което в действителност се прояви безсрамна инволюция чрез изгонване на всеки, който е предал страната поради разнородните си политически идеи. В него той поставя под съмнение и свободата на изразяване и решения на хора, потиснати от политическата власт.

Биография на Чарлз Чаплин

Чарлз Чаплин е роден във Великобритания в много бедно семейство на комици, което го кара да прекара много тежко детство и младост.

През 1912 г. мигрира в САЩ и създава Шарло, един от най-емблематичните персонажи в историята на киното. С него той представлява кино критично към тогавашното общество, но винаги от комична гледна точка.

Така през цялата си кариера Чаплин е служил като режисьор, сценарист, продуцент и актьор в повече от сто филма, съставляващи неговото кинематографично творчество.

Упадъкът в кариерата му бе белязан от изгнание от Съединените щати поради неговите политически идеи, също така и от скандали в личния му живот и от неговото отхвърляне на разговори.

Въпреки това Чарлз Чаплин остава един от „великите“ в историята на киното в рамките на колективното въображение и неговата филмография винаги ще бъде синоним на преподаване.