Значение на картината Герника от Пабло Пикасо

Герника Това е маслена стенопис, направена през 1937 г. от испанския художник, скулптор и поет Пабло Руис Пикасо (Малага, Испания 1881-Мужен, Франция 1973). В момента се намира в Художествения музей Reina Sofía в Мадрид, Испания.

Картината е поръчана от правителството на Втората република в Испания за испанския павилион на Международното изложение в Париж през 1937 г. в контекста на испанската гражданска война. Пикасо не получи заявки по темата, така че му отне известно време, за да намери подходяща концепция. От тази ситуация възникват поредица от съмнения относно генезиса и реалната тема на платното.

Анализ

Герника Смята се за една от най-важните картини от кариерата на художника Пабло Пикасо и от 20-ти век, и двете поради политическия си характер, както и стила си, смесица от кубистки и експресионистични елементи, които го правят единствен по рода си. Човек се чуди какво представлява, къде получава своя политически характер и какъв е смисълът, който художникът му приписва.

Какво представлява кутията Герника?

Понастоящем има две дискусии в дебата относно това, което представлява Герника от Пабло Пикасо: най-широко разпространената защита е, че е вдъхновена от историческия контекст на испанската гражданска война. Друг, по-скорошен и скандален, настоява, че това е автобриография.

Исторически контекст

Повечето източници посочват, че таблицата Герника представлява епизод, рамкиран в историческия контекст на испанската гражданска война. По това време Герника - намираща се във Визкая, Страната на баските - беше под контрола на Втората република и имаше три оръжейни завода.

Следователно на 26 април 1937 г. град Вила Васка де Герника е бомбардиран от легиона Кондор на германските авиационни сили, подкрепен от италианската авиация. В резултат на бомбардировката загинаха 127 души, предизвика народна реакция и оказа влияние върху международното обществено мнение.

Възможна автобиография

След анализ на скиците за платното и тяхното датиране, някои изследователи се питат дали наистина Пикасо предложи от самото начало умишлено представяне на бомбардировките нататък Герника.

В статия на Макарена Гарсия със заглавие Ами ако „Герника“ разкаже друга история?, в която книгата прави рецензии Герника: неизвестният шедьовър от José María Juarranz de la Fuente (2019), се съобщава, че работата е трябвало да се извърши, преди да бъдат известни бомбардировките.

Първоначалната тема би била, според Juarranz, семеен автобиографичен разказ на художника, който преминава през нейната история с майка си, любовниците си и дъщеря си, която щяла да умре след раждането. Тази хипотеза вече би била предложена от Даниел-Хенри Канхвайлер, дилър и биограф на художника в Малага.

Човек се пита, може ли иконографският анализ да потвърди или обезсили тази интерпретация? Нека да видим по-нататък.

Това може да ви заинтересува: 13 основни произведения за разбиране на Пабло Пикасо.

Иконографско описание

На Герника, Пикасо прилага техниката на маслената живопис върху широкоформатно платно. Това е полихромна живопис, чиято палитра включва черно, сиво, синьо и бяло, така че художникът се възползва максимално от силните светлосини контрасти, които тези цветове позволяват.

Картината отразява двойствеността на две сцени в една: лявата част изглежда като вътрешността на къща, а дясната част отвън, обединени и разделени едновременно с прагове.

Прагът е важен символ в художественото въображение. Това позволява транзит отвътре навън и обратно и комуникира различни пространства и светове. Следователно, когато прекрачите който и да е праг, вие навлизате в опасна зона на невидими, но реални битки: подсъзнанието.

За обединяването на различните аспекти на картината Пикасо използва техниката на кубизма синтетичен, който се състои от изчертаване на права линия по картината, като по този начин обединява формите разчленен.

Светлината в картината е от решаващо значение за показване на драмата и връзката между различните герои, тъй като всички те са просветлени и всички заедно в това страдание.

Персонажи и фигури в Герника

Съставът на Герника включва девет знака: четири жени, кон, бик, птица, крушка и мъж.

Жени

За Пикасо жените ефективно показват страдание и болка, тъй като той им приписва това емоционално качество.

Двете жени, които викат към небето за справедливост, са по една във всеки край на картината, оформяща страданието. Жената отляво вика за живота на сина си, може би символ на психическа болка, и ни напомня за иконографията на Благочестие.

Жената отдясно вика за огъня, който я поглъща. Вероятно представлява физическа болка. Пикасо успява да увеличи чувството за затвореност, като го ограничава на квадрат.

Останалите две жени създават движение отдясно към центъра на творбата. По-малката жена изглежда погълната от светлината, излъчвана от крушката в центъра на стаята, така че тялото й (по диагонал) завършва триъгълната композиция.

Другата жена, подобна на призрак, се навежда през прозореца със свещ в посока към централната фигура на коня. Тя е единственият ефирен образ и единственият, който излиза или влиза през прозорец или праг, преминавайки от един свят в друг.

Може да харесате още: Значението на дамите от Авиньон от Пабло Пикасо.

Кон

Ранен с копие, конят страда от кубистични изкривявания на главата и шията. От устата му излиза нож, който е езикът му, който сочи в посока към бика.

Бикът

Бикът от лявата страна на картината е изненадващо неподвижен. Бикът е единственият, който гледа на публиката и комуникира с нея по начин, по който останалите герои не могат.

През 30-те години Пабло Пикасо прави бика повтарящо се животно в своята иконография, докато не се превърне в символ на лабиринта на живота си.

Птицата (гълъб)

Птицата е много фина между двете силни животни в картината: бикът и конят. Но това не й пречи да кряка по небесата по същия начин, както го правят жените в рамка от двете страни на картината.

Електрическата крушка

Крушката, ограничена в някакво око, с лъчи като слънце, ръководи цялата сцена и дава усещането за наблюдение на всички събития отвън.

Интериорната крушка играе двусмислеността и двойствеността на това да не знаете дали е нощ или ден, интериор или екстериор. Той ни пренася в свят извън този свят.

Мъжът

Мъжът е представен от една-единствена фигура, на земята, с разперени и разпокъсани ръце.

Разположен по протежение на земята от лявата страна, виждаме отсечената му ръка, която все още държи счупен меч. до едно и малко цвете, разположено в долния център на картината, може би представляващо надежда.

Ивиците на ръката символизират бичуването. Това, заедно с отворените му обятия, ни напомня за разпятието като страдание и жертва на човека.

Вижте също Кубизъм

Значение на Герника

Пабло Пикасо успя да каже следното за работата си:

Моята работа е вик за денонсиране на войната и атаките на враговете на Републиката, законно установени след изборите на 31 (...). Рисуването не е за украса на апартаменти, изкуството е обиден и отбранителен инструмент за война срещу врага. Войната в Испания е битката за реакция срещу хората, срещу свободата. На стената, върху която работя и която ще озаглавя Герникаи във всичките си последни творби ясно изразявам отвращението си към военната каста, която потопи Испания в океан от болка и смърт.

Въпреки това войнствената декларация на Пабло Пикасо направи работата Герника се смяташе за пропагандна картина. Наистина ли беше вдъхновен от бомбардировките в Герника или отговори на пропагандните цели на испанската левица? Перифразирайки Хосе Мария Хуаранс де ла Фуенте, Макарена Гарсия твърди, че:

Името на Пикасо Герника към работата му, за да го издигне в категория и да умножи видимостта му в Европа, превръщайки го в символ срещу фашисткото варварство на испанската война.

Макарена Гарсия обобщава заключенията на Хуаранс де ла Фуенте, както следва:

Бикът представлява автопортрет на Пикасо, жената с припадналото дете би представлявала любовника си Мари Терес Валтер и дъщеря си Мая в момент на раждане и конят ще представлява бившата му съпруга Олга Коклова и посоченият език на грубите му спорове с нея пред нея разделяне.

Що се отнася до женската фигура, която държи лампа, която излиза през прозорец, Хосе Мария я свързва с майката на художника по време на земетресението, което са живели в Малага ...

В друга статия, озаглавена Семеен портрет на Пикасо ли е „Герника“?, написана от Ангелика Гарсия и публикувана през Страната от Испания се прави препратка и към книгата на Хуарранс де ла Фуенте. В това се казва, че:

Лежащият на земята войн е най-противоречивата му интерпретация, признава авторът. Той не се съмнява, че това е художникът Карлос Казагемас, когото смята, че Пикасо е предал по време на пътуване до Малага.

Освен да определим коя интерпретация е вярна, у нас възниква поредица от въпроси. Дали този разпит обезсилва символичното значение, което се приписва на произведението? Възможно ли е Пикасо да е стартирал проекта като нещо лично и в лицето на събитието да е направил обрат на предварителните си скици преди окончателното им изпълнение? Възможно ли е да сте виждали метафората на война в собствената си история на живота?

Докато първоначалните мотиви на Пикасо могат да бъдат поставени под въпрос, противоречието потвърждава полисемичната природа на изкуството. Във всеки случай е възможно да се тълкува тази дискусия като знак за способността на художниците, много понякога в безсъзнание, за да надхвърли малкия свят на декларирани намерения и да улови сетивата универсален. Може би във всяка работа, както в Алеф от Борхес, живата вселена се крие.