Кинетично изкуство: неговите характеристики и най-важните художници

Кинетичното изкуство, известно още като кинетично изкуство, е художествена тенденция, възникнала в Париж в средата на ХХ век, която интегрира физическо-пространственото движение като композиционен елемент.

Концепцията за кинетично изкуство се разпростира върху всички произведения, базирани на физическо или виртуално движение, което може да включва някои изрази на оптичното изкуство. Не всяко оптично изкуство обаче е кинетично. За да бъде арт обектът кинетичен, движението трябва да бъде в центъра на интереса.

The видове кинетично изкуство Те са класифицирани според вида на движението и следователно те групират триизмерни и двуизмерни изрази еднакво. А именно:

• Произведения на истинско движение, подхранвани от различни видове механизми.
• Виртуалното движение работи, което генерира оптичното възприемане на движението.

Кинетична скулптура това е най-забележителният израз на това течение. За разлика от традиционните, масивни и статични скулптури, кинетичните са динамични структури. По-скоро те са замислени като триизмерни произведения, чиито основни тенденции са:

• Подвижни конструкции, които се активират от системи с противотежест, вибрации на околната среда, инерция и др. Например мобилните телефони на Калдър.
• Скулптури с участието, които изискват намесата на зрителя. Пример за това са проникващите елементи на Хесус Сото.
• Машини, задвижвани от електромагнитни системи. Например машините на Франсиско Собрино.
• Скулптури, които интегрират осветлението като ресурс за възприемане на движението, било то естествена или изкуствена светлина. Например произведенията на Хулио Ле Парк, базирани на размисли.
• Скулптури, интегрирани в околната среда или замислени като очила, като фонтаните Tinguely.

След това нека разберем какви са характеристиките на кинетичното изкуство и кои са най-важните представители и произведения.

Характеристики на кинетичното изкуство

Кинетичното изкуство е наследило механистичната воля от футуризма и от конструктивизма - технологичното тържество. Сливането на тези два аспекта направи възможно движението да стане нещо повече от принцип: забележима и / или реална реалност. Оттам се появяват характеристиките на това течение.

Движението като принцип

За разлика от футуризма и конструктивизма, в кинетизма движението не се представя, а се възприема чувствено и материално. Той разбира движението по три начина: действителното физическо движение на произведението, оптичното движение и физическото движение на зрителя.

Трансформируемост на произведението

Ако движението е основният принцип, творбата е замислена като трансформируема реалност, независимо дали е индуцирана от вътрешен механизъм, от действието на явленията на околната среда (вятър, светлина) или от участието на зрител.

Пространството и светлината като "материя" на пластичното творение

Кинетизмът може да възприема пространството и светлината като пластична „материя“ в състава. Явната нематериалност на празното пространство е от съществено значение за създаване на ефекти на движението. Същото се случва и със светлината и отраженията, които влияят върху работата, като я карат постоянно да се променя.

Изследване на оптичните възприятия

Следвайки импресионистите, Кинетиката също се посвещава на изучаването на механизмите на възприятие оптика, но те направиха крачка напред, изучавайки ретиналната агресия и перцептивна неяснота на абстрактно. По този начин те включват изследване на визуалните ритми, суперпозицията на двусмислени геометрични форми и динамично възприемане на светлината.

Кинетизмът създава повтарящи се последователности (на линии, прости форми или цветове), които, взети заедно, създават възприемането на визуален ритъм. Когато тези ритми се променят от обект или когато са подложени на движение (на обекта или на зрителя), визуалното възприятие се създава в резултат на ретиналната агресия. По тази причина кинетизмът се счита за математическа еволюция на абстракцията.

Игров и компонент за участие

Участието и играта са имплицитни в кинетизма. Кинетичната работа се представя на зрителя като визуална игра и при много възможности всъщност изисква активното им участие. Такъв е случаят например с проникващи скулптури. По този начин кинетизмът предлага промяна в отношенията на хората с артистични предмети. Творбата остава недовършена, очаквайки зрителя.

Публично изкуство и интегрирано в околната среда

Именно поради своя динамичен, игрив и съпричастен характер, кинетичното изкуство също се ангажира с интеграция в публичното пространство. Голяма част от тези предложения включваха участието на минувача. Друга част, не по-малко важна, беше интегрирана с елементи на околната среда, като вятър и вода. Така изкуството остави музеите да се срещнат с градския живот и природата.

Може да ви заинтересува Абстрактно изкуство.

Художници и произведения на кинетичното изкуство

Виктор Вазарели

Унгария, 1906-1997. Той беше един от най-изявените художници на оптичното изкуство и кинетичното изкуство. Той реализира контраста на две перспективни системи и цветни зони с еднаква тонална стойност. Един от най-използваните ресурси беше оптичната неяснота. Той имаше изключителна обществена работа от първите си интервенции в Университетския град Каракас.

Исус Рафаел Сото

Венецуела, 1923-2005. Вдъхновен от дванадесеттоновата музикална система и серийната музика, той използва повторение и прогресии, за да постигне ефект на непрекъснатост и еволюция на серийното повторение. Той замисля космоса като част от материята на работата си и разбира, че човешкото същество не е пред пространството, а е част от него. Отбелязан за създаването на проникващи.

Карлос Круз-Диес

Венецуела, 1923-2019. Той направи цветното настроение център на своето предложение. Известен с използването на тесни цветни летви, подредени под прав ъгъл спрямо повърхността на произведението. По този начин цветът се пречупва на повърхността и докато зрителят се движи, работата променя създаването на усещане за движение.

Може да харесате още: 9 творби на Карлос Круз-Диес и неговите пластични принципи.

Жан Тингели

Швейцария, 1925-1991. Той е художник и скулптор, широко известен със своите така наречени „машинни скулптури“, което го превръща в един от най-важните представители на кинетизма. Неговият подход е по-близо до антихудожествените постулати на дадаизма, поради което работата му е сатира за индустриалното свръхпроизводство. Първата му правилно кинетична работа беше Heureka, което се характеризира с производството на „безполезно“ движение, тоест лишено от смисъл.

Еусебио Семпере

Испания, 1923-1985. Той беше художник, скулптор и график, вмъкнат в течението на кинетизма. Той стана известен през 1955 г. благодарение на изложбата на поредицата Светещи релефи, в който той интегрира електрическа светлина като фактор на движение в рамките на произведението. Чрез промени в моделите на осветление на парчето, динамичните геометрични фигури са конструирани пред очите на зрителя. По-късно той изследва линиите като пластмасов ресурс в подвижните конструкции и мотивираната скулптура.

Хулио Льо Парк

Аржентина, 1928. Основател на групата GRAV, той се откроява със своите изследвания върху светлината като динамичен елемент на творбата, огледални ефекти, действието на светлинни отражения и движение.

Франсиско Собрино Очоа

Испания, 1932-2014. Бивш член на GRAV. Той се открои в кинетизма за създаването на така наречените "пермутационни структури", базирани на трансформацията на светлината по различно време на деня или при различни комплекти вътрешно осветление. Той също така създава мобилни произведения чрез електромагнитни механизми и произведения, базирани на вибрации на ретината.

Произход на кинетизма

Като художествено движение, кинетичното изкуство води началото си от Париж към втората половина на 20 век. Първият етап е изложбата Le Mouvement, проведено през 1955 г., в галерия Denise René. Там бяха събрани творби на Виктор Вазарели, Марсел Дюшан, Александър Калдър, Хесус Рафаел Сото, Яков Агам, Жан Тингели, Робърт Якобсен и Пол Бъри. Всички те имаха общо движение.

Тази и други изложби бяха отправна точка за индивидуални и групови инициативи, които изследваха естетическите възможности на кралския динамизъм, новост в изобразителното изкуство. Например той X Salon des Réalités Nouvelles (Париж, 1955 г.), от която възниква кинетичният Еусебио Семпере.

Между 1960 и 1968 г. се откроява Парижката изследователска група за визуално изкуство (GRAV със съкращението си на френски), посветена на изучаването на визуалните ефекти, сред които е движението. Негови членове бяха Хулио Льо Парк, Франсиско Собрино Очоа, Франсоа Мореле, Хорасио Гарсия-Роси, Уго Демарко, Джоел Щайн, Иварал и Дениз Рене.

В същото време конкретните инициативи, залегнали в усърдни изследвания, на художници като Карлос Круз-Диез, посветен на изучаването на хроматичния феномен извън неговите опори, от чиито интерференции произтичат възприятия за движение.

Предистория на кинетичното изкуство

Сега предшествениците на кинетичното изкуство се връщат, от една страна, към някакъв авангард от двадесети век, като футуризъм и геометрична абстракция, особено конструктивизъм. От друга страна, експерименталният дух на школата на Баухаус.

Играта Вибриращ прът от конструктивиста Наум Габо, изложен през 1920 г., създава определящ прецедент. По-късно, около 50-те години, изобретяването на „подвижни“ скулптури ще направи Александър Калдър предшественик на кинетичното изкуство, както го познаваме.

Докато футуризмът може да представлява само движение и да го внушава на въображението, кинетизмът подаръци Наистина ли. Така машинистката мечта на футуристите се превърна в конкретна реалност благодарение на кинетичното изкуство. Поради недостатъчността си, кинетизмът направи изкуството достъпно, като призова за активно участие на зрителя и като замисли публично изкуство, наистина интегрирано в околната среда.

Може да харесате още:

• Футуризъм: характеристики, представители и произведения
• Художествени движения от 20-ти век