11 страхотни стихотворения от Шарл Бодлер (анализирани и интерпретирани)

Шарл Бодлер е предшественик на символисти, парнасианци, модернисти, на латиноамериканския авангард и на всеки проклет поет. Влиянието му надхвърля света на поезията и променя общия естетически вид.

Твоята книга Цветята на злото (1857) се счита за един от най-революционните и провокативни през XIX век. Това е книга, която прокламира различна красота, понякога обезпокоителна. Пейте на ефимерното, това, което се разлага, на градското и неговите анонимни жители, на двусмисления морал, който пита за разкаяние и всичко маргинализирано и табу (вино, проститутки, просяци, лесбийска любов, пол).

Това са 11 стихотворения от Цветята на злото преведено от Педро Провансио.

1. Котката

Образът на котката преминава през колекцията на Цветята на злото. Този образ създава необичайна асоциация, която ни моли да разгледаме поетичния занаят по различен начин. Котката предполага умишлено, капризно, неконтролирано, но също така грация и чувственост.

Чрез него Бодлер ни разказва за визия за изкуството, свързана с магията и божественото, което напомня ни за котката като египетски бог и като такъв се отнася до съвършенство, хармония и пропорция. Той също така говори за необходимостта от поезия като балсам за живота на поета.

Аз
В главата ми върви
както в собствената си стая,
красива силна, мека и очарователна котка.
Когато той мяука, едва ли можете да бъдете чути,
на толкова нежен и дискретен, че е неговият тембър;
Но гласът му, независимо дали утихва или ръмжи
винаги е богат и дълбок.
Има своята привлекателност и своята тайна.
Този глас, той капе и се просмуква
в най-тъмния ми интериор,
нахлува в мен като лилинг стих
И той ме радва като пиячка
Тя изтръпва най-жестоките болки
и съдържа всички екстази;
да кажем най-дългите изречения
не се нуждае от думи.
Не, няма лък за надраскване
сърцето ми, перфектен инструмент,
и какво да правим с повече величие
пейте най-живата си струна,
че твоят глас, тайнствена котка,
серафична котка, странна котка,
в когото всичко, както в ангел,
то е толкова фино, колкото и хармонично.
II
От русата и кафява козина
парфюм излиза толкова мек, че една нощ
Бях импрегниран с него, защото веднъж
Погалих го, само едно.
Това е познатият дух на къщата;
той съди, той председателства, той вдъхновява
всичко в техните домейни;
Може би е фея, бог ли е?

Когато очите ми, към тази котка, която обичам
привлечени като от магнит,
те послушно се обръщат
и тогава се поглеждам,
Виждам с изненада
огънят на бледите й зеници,
ясни фенери, живи опали,
които ме зяпат.

2. Посмъртно разкаяние

Разкаянието е една от изследваните теми Цветята на злото. Чрез въпроса, който привлича куртизанката в последната строфа, той поставя под въпрос какво може да бъде достойно за угризения в крайна сметка и следователно поставяне под съмнение и критика на вината, ценностите и морала на момента.

Визията на поета се откроява като човек, който може да има различен външен вид (противоположен на практичния) и който поради тази причина притежава мъдрост, сравнима с тази на свещеник.

Стихотворението се отнася до естетиката на Едгар Алън По, в която се открояват красиви моми, които умират в пълнота на красотата и болезнената и изнемощяла атмосфера на погребението и контрастира с луксозното и аристократична.

Когато заспиш, тъмната ми красавице,
в дъното на гробница от черен мрамор,
и когато имате само за спалня и жилище
мокър пантеон и вдлъбнат гроб;
когато камъкът, потъвайки си страшни гърди
и торса ви отпуснат от вкусно безразличие,
пазете сърцето си от биене и жажда,
и оставете краката си да управляват рискованата ви надпревара,
гроба, довереник на безкрайната ми мечта
(защото гробът винаги ще разбере поета),
в онези дълги нощи, когато сънят е забранен,
Той ще ви каже: «Каква полза за вас, непълна куртизанка
никога не са знаели какво плачат мъртвите? ».
"И червеят ще гризе кожата ви като разкаяние."

3. Обсебване

В това стихотворение се откроява субективният поглед на поета и най-вече неговата емоционалност и чувствителност: „ти ме плашиш“, „мразя те“, „бих те искал“. Погледът му придава ново значение на природата на гората, океаните и нощта.

Струва си да се подчертае образът, който предвижда сюрреализма, развит до 20-ти век и който показва последната строфа: „(...) тъмнината също са платна / където живеят, изливайки се от очите ми на хиляди, / същества изчезнаха от познати погледи (...) ".

Вие високите гори ме плашите като катедрали;
виеш като орган; и в нашите проклети сърца,
Вечни траурни камери, в които звучат древни хрипове,
ехото на вашите De profundis се повтаря.
Океан, мразя те! Вашите скокове и бъркотия
духът ми ги намира в себе си; горчивият смях
на победения човек, пълен с ридания и обиди,
Чувам я в огромния морски смях.
Как бихте ме искали, о, нощ, без тези звезди
чиято светлина говори познат език!
Е, търся празнотата, и черното, и голото!
Но тъмнината са и платна
където живеят, пониквайки от очите ми до хиляди,
изчезнали същества от познати погледи.

4. Бездната

„Бездната“ е стихотворение, което сочи към усещането за необятността, безкрайността, неизмеримостта, вечното и божественото, това, което не може да се разбере, схване, като нещо неизбежно, което е в контраст с човешкото същество, и неговите ограничени и малък.

Той също така говори за неизбежните събития на съдбата и случайността и за това как човекът е безсилен преди тях: „На фона на моите нощи Бог с мъдрия си пръст рисува многообразен кошмар и без примирие ".

Това е страх, близък до безпокойството, като огромен страх от нещо, което дори не е известно. В последния стих се откроява изразителността, отразяваща отчаянието: „Ах, никога да не мога да избягам от Числа и Същества! "Тук същества и преди всичко числа означават това, което е ограничено, какво може да се изучава и какво е бетон.

Паскал имаше своята бездна, която се движеше заедно с него.
—Всичко е бездънна яма, о, действие, желание, мечта,
дума! и често, четейки настръхналите ми косми,
Усетих как вятърът на страха преминава.
Нагоре, надолу, навсякъде, дълбокото, негостоприемното,
тишината, ужасяващото и завладяващо пространство ...
На фона на моите нощи, Боже, с твоя мъдър пръст,
нарисувайте многообразен и безмилостен кошмар.
Страхувам се от мечтата, тъй като се страхува от голям тунел,
пълен с неясен ужас, вървя към кой знае къде;
Не виждам нищо освен безкрайност през всички прозорци,
и моя дух, винаги преследван от световъртеж,
завиждайте на безчувствеността на нищо.
"А, никога да не успея да избягам от Числата и Същества!"

5. Слънце

Показана е двусмислена фигура на слънцето: в градския пейзаж той е бесен и жесток, а в провинцията е баща, който храни, радва се и лекува болести. Има сравнение между поета и слънцето, което предполага приобщаваща поезия, в която всичко има място; също болест, сгради, грозота, ежедневието, общото.

През старата махала, където, от лопатите
щорите крият тайни похоти
когато жестоката звезда яростно боли
градът и полетата, покривите и полетата,
Бих искал да упражнявам фантастичната си фехтовка
подушване в произволните ъгли на римата,
спъвайки се по сричките, както по паветата,
може би намиране на стихове, за които мечтаех дълго време.

Този възпитателен баща, който бяга от хлороза,
в полетата събужда стиховете и розите;
кара скърбите да се изпаряват в етера
насищане на мозъка и кошерите с мед.
Той е този, който заличава години на този, който носи патерици
и го прави празничен като красивите момичета,
и нарежда реколтата да узрее и да расте
в безсмъртните вътрешности, които искат да процъфтяват.

Когато като поет се спуска в градовете,
облагородява съдбата на най-подлите неща,
и прониква като цар, без свита и помпозност,
както в кралските къщи, така и в болниците.

6. На такъв, който се случва

Поемата се фокусира върху преживяването на анонимност, разрешено от големите градове, пълни с хора, където всички са неизвестни.

Разказано е често събитие в градовете: романтика и привличане между двама непознати, които се срещат за мимолетен момент - времето, което трае един поглед - и знаят, че никога повече няма да се видят.

Оглушителната улица виеше около мен.
Строен, слаб, в тежък траур, цяла тържествена болка,
минала жена, правела с пищната си ръка
подгъвът и мидичката ще се издигнат, люлеет се;
пъргав и благороден, със статуетни крака.
Аз, остър като ексцентрик, пих
в очите му, либидно небе, където ураганът покълва,
сладостта, която очарова и удоволствието, което убива.
Светкавица... и после нощта! Избягала красота
чийто поглед ме накара внезапно да се възроди
Няма ли да те видя отново до вечността?
На друго място, далеч оттук! Твърде късно! Може би никога!
защото не знам къде бягате и не знаете къде отивам,
О ти, който бих обичал, о ти, който знаеше!

7. Проклети жени

Стихотворението възстановява хуманността на осъдените жени от погледа на състраданието. За тях се говори от невинността на юношеската любов, женската чувствителност и крехкост, нейното братско същество, способността й да обича и мечтите си. Намеква се и тяхната чувственост, техните вкусове, желания, удоволствия, сексуалност, болести и пороци: като по този начин се предполага каква може да е причината те да бъдат осъдени.

Това осъждане, което осъжда, може да бъде свързано отчасти с традиционната патриархална култура, която, подкрепена от морала и религията в момента, осъжда удоволствието и желанието на жените.

да, добре Цветята на злото търси приобщаваща художествена естетика, в която грозното и неприятното също може да бъде обект на изкуството, това също позволява вижте кой е бил маргинализиран от различна гледна точка: в тях се откриват и красота и сложност.

В този смисъл изкуството изпълнява критична социална функция от способността на художника да наблюдава от лична и автентична перспектива, която, макар и да не се подчинява на ценностите на статукво на обществото, е верен на личните си ценности и не прави компромиси. Ето как изкуството става подривно и с времето може да доведе до промяна.

Хвърлен в пясъка като замислено стадо,
те насочват погледа си към хоризонта на моретата,
и краката й, които се търсят, и ръцете й четкат
те имат леки припадъци и горчиви тръпки.
Някои, сърца, запленени в дълги тайни,
в дъното на горичката, където мърморят потоците,
те изписват страшната детска любов
и маркирайте зеления ствол на младите дървета;
други, като монахините, са бавни и сериозни
сред скалите, пълни с привидения, където
той видя как свети Антоний пониква, като езици на лава,
голите и лилави гърди на нейните изкушения;
Има някои, които в отблясъците на преливащите смоли,
В безшумните хралупи на древни езически бърлоги,
Те ви молят да помогнете на техните гръмки трески,
О, Бакху, ти, който умилостивяваш древните съжаления!
и други, чиито гърди предпочитат скапуларите,
който, криейки под дългите си навици камшик,
се смесват в мрачната гора и самотни нощи
пяната на удоволствието със сълзите на мъчението.
О девици, о демони, о чудовища, о мъченици,
щедри духове, които укоряват реалността,
загрижен за безкрайността, набожен и сатиричен,
веднага щом прелива от писъци, изпълнени със сълзи,
ти, че душата ми е последвала твоя ад,
моите бедни сестри, обичам ви толкова, колкото и съжалявам
за твоите мрачни болки, жаждата ти не е утолена
и чашите любов, които изпълват великото ви сърце!

8. Източникът на кръв

Чрез фантастичния образ на кръвната чешма се говори за емоция, чиято причина не може да бъде определена, ирационална и непримирима и не може да се избяга или приспи.

Фантастичното позволява да се даде образ и език на тази емоция, чиято сигурност може да се провери чрез сетивата: тя има ритъм, може да се види и чуе.

Понякога кръвта ми сякаш блика от мен,
като фонтан от ритмични ридания.
Явно чувам как тече с дълго роптане
но напразно се чувствам да намеря раната.
В целия град, както във вашата собствена ферма,
тя се разпространява, превръщайки паветата в островчета,
утолявайки жаждата на всички същества,
оцветяване на цялата природа в червено.
Много пъти съм молил надписи за вина
че поне за един ден те изтръпват ужаса, който ме поглъща;
Виното изчиства зрението и изостря слуха!
Търсих в любов мечта, която ме кара да забравя;
Но любовта е само матрак от игли за мен
направени да пият тези жестоки курви!

9. Алегория

С помощта на алегорична фигура във формата на жена, стихотворението внушава идея за величествена красота, превъзходна и имунизирани срещу морални съждения и човешки страсти, като любов, пороци, смърт, разврат, по дяволите

Тук това е красота, която движи всичко, поражда радост и е двигателят, който движи света.

Тя е красива жена с разкошен тил,
което позволява на косата й да попадне във виното.
Ноктите на любовта, отровите на бърлогата,
всичко се плъзга и всичко става скучно преди нейната гранитна кожа.
Смее се на смъртта и осмива похотта,
онези чудовища, чиято ръка, която винаги се разкъсва и жъне,
въпреки това е уважавал в своите разрушителни игри,
суровото величие на това твърдо и изправено тяло.
Ходете като богиня и легнете като султана;
има вяра на Мохамед в удоволствието,
и отворените й ръце, където гърдите й преливат,
Призовава човешкия род с очите си.
Тя вярва, знае, че тази стерилна дева
и все още е необходимо на света да върви напред,
че физическата красота е възвишен дар
което получава помилването на всички позорни неща.
И Адът, и Чистилището са безразлични към него,
и когато дойде моментът да влезем в черната нощ,
ще погледне лицето на Смъртта
както изглежда новороденото - без омраза и без угризения.

10. Смъртта на художниците

Това стихотворение е за занаята на художника. Но художникът е мислен като човек, който преследва визия за изкуството, свързана с мистичното, обожаваното, това, което се движи, подчинява, което е безсмъртно. По този начин работата на художника се показва като натрупване на неуспешни опити, едва ли мотивирани от надежда.

Поради тази причина се отнася до всички онези, които не успяват да развият напълно таланта си или които, ако го направят, не са разпознати.

Следователно смъртта има функцията да оправдава и отдава справедливост на занаята на художника, като се позовава на великите художници, чийто талант и работа са признати само дълго след смъртта им.

Колко ще трябва да разклащам камбаните си
и да те целуна по челото, тъжна карикатура?
За да удариш целта, мистична добродетел,
колчан мой, колко стрели ще изхаби?

В много фини финтове ще прекараме душата си,
и повече от един кадър, който трябва да унищожим,
преди да погледнете готовото Създание
чието адско желание ни изпълва с ридания.

Има някои, които никога не са познавали своя идол,
проклети скулптори, които срамът беляза,
които се бият злобно по гърдите и челото,

с не повече от надежда, мрачен Капитолий!
Тази Смърт, витаеща като обновено слънце,
той най-накрая ще накара цветята на ума му да се пръснат.

11. Романтичен залез

Поемата показва контраст между слънце - светлина и живот - и нощ - тъмнина и смърт. Слънцето се отнася до живота и неговото краткотрайно и мимолетно същество. Нощта, намеква за смърт, с блатиста, влажна и тъмна среда, но това не означава, че тя не е „неустоима“, като посочва, че красотата е и в „грозното“.

Колко красиво е слънцето, когато изгрява чисто ново,
като ни хвърли своето „добро утро“ като експлозия!
„Блажен онзи, който може с любов
поздравете залеза по-славен от сън!
Спомням си!... Виждал съм всичко, цвете, пролет, бразда,
бъди в екстаз под погледа му като биещо сърце ...
"Хайде да бягаме към хоризонта, късно е, да бягаме бързо!"
за да хванете поне една коса мълния!
Но напразно гоня оттеглящия се Бог;
Неотразимата нощ създава своята империя,
черен, влажен, ужасен и пълен с втрисане;
аромат на гроба се носи в тъмнината,
и страшният ми крак, на ръба на блатото, смазва
неволни жаби и студени охлюви.

За Шарл Бодлер

Бодлер (1821-1867) е роден в Париж и е останал сирак в детството. Майка му се омъжва за влиятелен военен, който работи като посланик в различни съдилища. Той е имал аристократично образование и е учил право в Лицей Луи ле Гранд.

В много млада възраст той започва да се занимава със страхотен начин на живот. Той посещава публични домове, занимава се с пороци и губи богатството си. Той става любовник на Жана Дювал, мулатка от френски и хаитянски произход, която му е муза и спътница в продължение на двадесет години.

Той беше поет, есеист и критик и освен че е един от най-великите поети на 19 век, той е и един от най-добрите преводачи на Едгар Алън По. Най-известните му творби бяха Цветята на злото (1856) и Далакът на Париж (1869).

Ако ви е интересно да прочетете някои от поетите, които са най-силно повлияни от Бодлер, каня ви да прочетете:

• 8 страхотни стихотворения на Сесар Валехо
• 9 основни стихотворения на Хосе Асунсион Силва
• 10 основни стихотворения на Фернандо Песоа