Анди Уорхол: открийте 11-те най-впечатляващи творби на художника

Смятан за страна на поп арт, Анди Уорхол (1928-1987) е противоречив и иновативен пластичен художник, който създава произведения, които няма да останат в западните колективни образи.

Разберете сега вашите още единадесет емблематични творби!

1. Мерилин Монро

Звезда от холивудското кино Мерилин Монро faleceu на 5 август 1962 г. Не същата година, седмици след смъртта си, Уорхол създава онова, което ще бъде най-освещаваният му сериграф: почит към дивата.

Със същия образ на Мерилин получих различни експерименти с живи ядра, с оригинална снимка, част от публичното разкриване на филма. Ниагара, лансиран през 1953г. O творбата на Уорхол се превърна в две емблеми на поп арт.

2. Мао Це-Тунг

Уорхол се интересува от фигурата на бившия китайски президент Мао Це-Тунг от 1972 г., когато Ричард Никсън, тогавашен президент на САЩ, направи първото си посещение в Китай. Já nse същата година или художник от Северна Америка започва да скицира карикатури на китайските власти.

Образът, издигнат от лидера, превърнал се в най-известната карикатура на китайските власти, е нарисуван през 1973 година. Фейто от силни мазки и com muita cor, Mao Tsé-Tung се появява дори като estivesse, използвайки maquiagem.

O batom e a shadow nos olhos excelsaem diante da photography a preto e branco, както и фонд, преоткрит в розово и roupa, цветно до жълто флуоресцентен.

3. Банан

Бананова амарела беше използвана като наметка за встъпителния албум на групата The Velvet Underground. Анди Уорхол беше много привързан към музиката през 60-те години, той реши да се сдружи като група. Пет години по-късно той дори става бандов бизнесмен.

Албумът, който носи банан в нос, се смята за "най-пророческия рок албум от всички темпове" и един от двата основни исторически албума, втори за списание Rolling Stone. Известен за времето си банан беше подчертан от образа на групата и албума, за да превърне редица изображения в символ на поп арт.

4. Мики Маус

През 1981 г. Анди Уорхол създава поредица, която chamou de Митове и че подслонява dez reprezéções em сериграф на популярни измислени герои от западната култура. Хм двама персонагени есколхидо - и може би или които са имали тидо или по-голям успех, е бил или Мики Маус.

Любопитство за поредица: всички форами работят инкрустирани с диамант, техника, използвана за направата на колкото се може повече бриляссем.

5. Кока Кола

Очарован от северноамериканската икона, представител на потребителското общество, Уорхол не възразява срещу символиката на културата на масата - на Кока Кола - и издига до статут на произведение на изкуството. Или роден художник, поредица от изображения на каната, изображението беше наречено номер 3.

Coca Cola 3 ми беше продадена през 1962 г. и в крайна сметка беше продадена за 57,2 милиона долара. Става въпрос за няколко парчета от художника плюс лица, които са продадени в Leilão.

6. Автопортрет

Уорхол Фес поредица от автопортрети от дълго време, вероятно или повече осветени, са били или са били от 1986 г., година преди смъртта му. Неса Секенсия или художник, работещ с пет версии на едно и също изображение (поредицата продължава със зелен пример, син, червен, жълт и вермелхо).

Няма набор от ясни физически образи като белези за преминаване на темпото и виждаме художник, който никога не е по-уморен и издигнат от друг. Произведение, което той избра да представи или представи себе си, беше осветено като едно от най-емблематичните образи на XX век.

7. Кутии за супа на Кембъл

Комплектът от изображения, планирани и направени от Анди Уорхол през 1962 г., озаглавен „Кюпчетата за супа“, се състои от среща от 32 тъкани. Всяка кърпа беше боядисана в знак на почит към 32 етикета супи, предлагани от компанията Campbell на северноамериканския пазар.

Произведение, превърнато в икона на поп културата, като транспортира продукт, считан за масов, и го трансформира, придавайки му статут на произведение на изкуството. В момента или лицевата част е част от постоянната колекция на MOMA (Музей на модерното изкуство) на Нова Йорк.

8. Голям електрически стол

През 1963 г. провинция Нова Йорк извърши последните си две екзекуции с електрически проводник. Несе същата година или художникът Анди Уорхол имате достъп до снимка, заснет от камерата на екзекуцията с кадейра вазия.

Като се започне от това, което художникът фес е да създаде поредица от изображения в последователност и цветни като метафора на смъртта и възхода или дебат за спорното смъртно наказание.

9. Осем Елвиса

„Осем Елвис“ е уникална картина, направена през 1963 година. Или работя върху снимки на известния Елвис Пресли в каубойски костюм, съставям картина като малко изображение в последователност.

Творбата, считана за една от най-добрите творби на Уорхол, е продадена през 2008 г. за 100 хиляди долара. Продаден в несъстоятелност или запис на картина на Уорхол и цената, платена от Eight Elvises, също е по-голямо плащане за картина от художника или коригираната стойност на инфлацията.

10. Злато Мерилин Монро

За трагичната и преждевременна смърт на актрисата Мерилин Монро, през август 1962 г. Wahrol излъчва поредица в знак на почит към онова, което е иконата на северноамериканското кино.

О, художник, нямате портрет на Мерилин, който да присъства в публичността на филма Ниагара (1953). Картината или фонът на урото преди сериграфиране или с лице към центъра, акцентиране или прето, за да се подчертае с повече яснота като suas feições.

Или поглед от фона до лицето, препратка към византийски религиозни икони. Година, вместо да наблюдаваме светец или Бог, ние се сблъскахме с образ на жена, която достигна слава и Morreu млад, по ужасен начин (Monroe взе предозиране на хапчета за сън и никога повече акорду). Уорхол коментира едва доловимо чрез коприната си за малко от западната ни култура на прославяне на известни личности на божественото ниво.

11. Кутия за яркост

Отгледан през 1964 г., все още използващ техниката на ситопечат, Andy Wahrol представи на обществеността точни копия на продукти, продавани в супермаркетите. Нито един случай по-горе или копринен екран не е компенсиран от Madeira като или е предназначен да възпроизведе Caixa de Sabão на много често срещана марка в Съединените щати.

Кутиите на Брильо се състоеха от малки, еднакви скулптури, които можеха да бъдат подредени по различни начини в галерията или в музея. Ао ескорт като главен герой на своето произведение на изкуството, вулгарен продукт, Уорхол отново провокира (или дори зомба) света на консервативното изкуство и статута на художника-селекционер. Brillo Boxes е едно от най-противоречивите и освещавани произведения.

Открийте Анди Уорхол

Анди Уорхол беше северноамерикански пластичен художник, който в крайна сметка се превърна във водеща фигура в движението за поп арт. Андрю Уорхол, който стана известен не толкова артистично като Анди Уорхол, е роден в Питсбърг, не на 6 август 1928 г. О хищникът беше първият герасан, роден само в едно северноамериканско време, когато сте страна, имигранти, виера да Словакия. О пай, Андрей, се премести на новия континент, защото се страхуваше да не бъде призован от австро-унгарската армия.

Уорхол cursou дизайн не известен Carnegie Institute of Technology. След обучение се премества в Ню Йорк, където работи като рекламодател и илюстратор на осветени превозни средства като Vogue, Harper's Bazaar и New Yorker.

През 1952 г. художникът създава първата си индивидуална изложба, състояща се от изложба от петнадесет дизайна, вдъхновени от продукцията на Труман Капоте. Епохата на Naquela, Анди е асинава като seu nome de batismo (Андрю Уорхола).

През 1956 г. художникът успява да покаже същите дизайни в MOMA, в Нова Йорк, който е убит като артистично име Анди Уорхол. Оттам нататък художникът изследва представянето на емблематични американски обекти, знаменитости, измислени герои и традиционни теми като цветя. Колоритен, противоречив хит, станал хумористичен и оголен deu um novo ar поп арт.

Além de trabalhar като пластичен художник, Wahrol também atuou като режисьор. Сред основните продуцирани филми са:

• Мляко (1966)
• Историята на Анди Уорхол (1967)
• Велосипедно момче (1967)
• Момиче с вана (1967)
• Аз съм (1967)
• Самотни каубои (1968)
• Плът (1968)
• Син филм (1969)
• Кошче (1969)
• Топлина (1972)
• Кръв от дракула (1974)

През 1968 г., на около 40 години, Анди е жертва на нападение. Валери Соланис, животновъд и единствен член на групата на Обществото за съкращаване на мъже в своето проучване и снима поредица пъти. Въпреки че не е убит, Уорхол се присъединява към поредица от продължения на атаката.

Художникът видял как някой умира през 1987 г., на 58 години, след операция на жлъчния мехур. Въпреки операцията, аз бягам добре, или неуспешен художник за следващия ден.

Приятел с Жан-Мишел Баскиат

Молете се на Ленда Баскиат да го срещне за първи път с Уорхол по време на нов ресторант. Уорхол ще бъде куратор Хенри Гелдзалер. Логото Уорхол и Баскиат ще се обичат косата. Позволете ми да кажа, че ставаше дума за симбиотична връзка: Баскиат Ачоу, който определи славата на Анди, и Анди Ахуу, който уточни санговото ново де Баскиат. Фато, който Баскиат де Фато отново даде на Анди бунтарски образ.

Уарол беше по-велхо от Баскиат и много пъти се държеше като филхо. Истината е, че развивате много близко приятелство, толкова близко, че някой чегарам да ви заложи като романтична двойка. Въпреки че Wahrol ter винаги се е обявявал за гей, Basquiat има безброй любовници (включително Мадона).

Като неочаквана смърт на Уорхол, Баскиат се оказва в дълбок траур. Съдбата му беше трагична: младежът влезе в света на наркотиците, злоупотребява с хероин и предозира Morreu, едва на 27 години. История на Баскиат и приятел с Уорхол не могат да бъдат предоставени на автобиографичен филм Basquiat - Traços de uma vida:

Банда The Velvet Underground

Универсалният визуален художник Анди Уорхол реши да издигне и спонсорира рок групата The Velvet Underground през 60-те години на миналия век. Идеята беше да се създаде експериментална група, авангардна, препратка към съвременната музика. Foi assim que nasceu, em 1964, трупа, композирана от Лу Рийд (глас и китара), Стърлинг Морисън (китара), Джон Кейл (бас), Дъг Юл (който замени Кейл през 1968 г.), Нико (глас), Ангус Макализ (барабани) и Морийн Тъкър (който замени Ангус MacAlise).

Wahrol гостува толкова много от работата, представена от групата, че той разрешава през 1965 г. бизнес или група. The Velvet Underground е смятан от музикалните критици за едни от най-великите творения в историята на рокендрола. Също така си струва да се отбележи, че Wahrol fez в горната част на първия албум на групата (с изображение, съдържащо известния жълт банан).

Музеят на Анди Уорхол

Или музей, посветен изключително на творбите на Анди Уорхол, се намира в Питсбърг, Пенсилвания (САЩ). O espaço - сграда на sete andares - концентрира по-големия брой творби на пластичния художник и се опитва да изясни за посетителя малко от личната история на Уорхол.

Или седмият етаж е посветен на произведения, произведени през първите години, или шестият етаж е посветен на работата, извършена през 60-те години, или петият етаж. за продуктите от две години 1970 г. или четвърти етаж за criações de 1980 enquanto или други разходки exibem exhibições tempoárias или защитени чрез опазване на наследство.

Conheça също

• Произведенията на imperdíveis на Рой Лихтенщайн
• Поп арт: характеристики, основни творби и художници
• Като произведения на Жан-Мишел Баскиат
• Известните творби на Ромеро Брито
• Ромеро Брито: творби и биография