Сюрреализмът: характеристики и основни художници

През 1924 г. в Париж Андре Бретон (1896-1966), френски писател и поет, пише манифест, след като прекъсва отношенията си с Тристан Цара, лидер на движението Дада, и по този начин се ражда сюрреализмът, който мнозина смятат за последния от великите авангарди.

Сюрреализмът се появява в Париж през 1924 година. Той се разпространява в цяла Европа няколко години след приключването на Първата световна война до пристигането на Втората световна война. Следователно влиянието на това движение е достигнало и до наши дни.

Вярно е, че терминът сюрреализъм е свързан с Андре Бретон и неговия манифест, но за първи път е използван от Гийом Аполинер (1880-1918), френски изкуствовед и писател, в пролога към неговото парче Циците на Тирезий написана през 1917г.

Характеристики

Несъзнаваното и автоматизъм

Манифестът на Бретон е вдъхновен от книгата на Фройд Тълкуването на сънищата, в която авторът изследва идеята, че човешкият ум има скрито ниво, наречено несъзнавано, е кажете това, което през повечето време хората не са наясно, като думата показва.

Сюрреализмът се стреми да преодолее това ограничение на несъзнаваното, позволявайки на подсъзнанието да се изразява чрез изкуството.

По този начин автоматизмът се превръща в една от характеристиките на сюрреализма, в защита на художествената изява без ограничения и без контрола на разума. За да постигнат тази цел, художниците стигнаха до сложни творби в състояния на транс и хипноза.

На практика автоматизмът се състоеше от транспониране на хартия, платно или друга опора на художествен израз, мисъл или мечта директно от подсъзнанието, без да упражнява естетически или морален.

Целта беше художественото творчество да бъде автоматизирано (автоматизъм) точно както дишането или мигането е автоматично. Това беше опит за протест срещу установените норми както в изкуството, така и в социалната сфера.

Сюрреалистите вярваха, че творчеството, възникнало от подсъзнанието на художника, е по-автентично и мощно от това, произтичащо от съзнанието. Те също се интересуваха от изследването на езика на мечтите, който според тях разкриваше скрити чувства и желания.

По принцип може да се каже, че идеята е била да се постигне възможно най-голяма спонтанност, нещо, което се разкрива повече или по-малко лесно в рисуването и писането, но не толкова в рисуването, тъй като това е много сложна дисциплина, която не позволява толкова много спонтанност.

Други творчески техники и процеси

Автоматизмът не винаги е работил добре в други форми на художествено изразяване, така че са използвани други техники за постигане на желаната спонтанност на творението.

Една от тези техники беше брада, който се състоеше от преминаване на молив, например, върху грапава повърхност, като по този начин се създаваха форми и текстури върху опората, за да се създаде нова работа от този материал.

Друг пример е ваденка, техника, при която определено количество мастило се хвърля върху платно или хартия. Тази повърхност е сгъната наполовина и когато се отвори отново, тя показва шаблон на мастило, който служи като материал за създаване на произведение, благодарение на това, което причинява на подсъзнателното ниво.

Използвани и експериментирани са други форми на художествено изразяване, винаги в опит да се изследва напълно творческата свобода.

The изискан труп това беше творчески процес, основан на игра, в която различни художници създаваха заедно рисунки или стихотворения. Без да вижда какво прави другият, работата преминаваше от едно на едно и всеки художник добавяше ново парче или нова дума. До края. хартията беше разгърната и те споделиха резултата в търсене на нови идеи.

Друг алтернативен процес на художествено строителство беше „objet trouvé”(Намерен предмет), изобретен от Марсел Дюшан (1887-1968). Дюшан е френски художник, скулптор и поет, една от основните фигури на дадаизма.

Към тази предпоставка беше добавено докосването на абсурда, т.е. суперпозицията на невероятното и странното, както в случая на работата, която свързва омар с телефон, или случаят с Мерет Опенхайм, която покри чаша и лъжица с коса.

Тази форма на художествено строителство е свързана с ежедневни предмети, които обикновено нямат за какво да се виждат помежду си, което причинява смущение в сетива и по този начин стимулира в безсъзнание. Ставаше дума за съпоставянето между познатия (общия обект) и невероятния и абсурден сценарий, наложен върху обекта.

Сюрреалистичните художници често включват изображения и предмети от други култури, особено примитивни. Това отношение имаше преди всичко антиколониални и антирасистки намерения.

Вижте също

• Градината на земните наслади на Боско
• Художествени движения от 20-ти век

Основни художници и творби

Max ernst

Макс Ернст (1891, Брюл, Германия - 1976, Париж, Франция) е един от пионерите на дадаизма и по-късно се присъединява към сюрреализма, откроявайки се в живописта и поезията.

Дори в Германия Ернст участва активно в Първата световна война, факт, който оставя дълбоки следи върху него и в крайна сметка влияе върху работата му като художник. Изложен на ужасите на Великата война, той го накара да се позиционира по-яростно срещу обществото и ценностите от онова време.

Творчеството му се характеризира преди всичко с изследването на абсурда, изграждането на фантастични декори и света на мечтите. През целия си артистичен живот той експериментира с различни техники като колаж и брада и беше силно повлиян от изкуството на индианските племена.

Салвадор Дали

Салвадор Дали (1904-1989, Фигерес, Испания) е най-известният от сюрреалистите и името му в крайна сметка става синоним на движението. Това се случи въпреки факта, че около 1937 г. и в резултат на трансформацията на неговия стил и политически позиции, Бретон го изгони от сюрреализма. Следователно Дали е най-противоречивият.

В неговата работа е много забележимо влиянието на мечтаното въображение, тоест на света на мечтите. Художественият му израз е направен главно чрез живопис и скулптура, но през целия си живот той използва и други форми и техники.

Той дори остави своя отпечатък в киното, предвид сътрудничеството му с два филма на испанския режисьор Луис Бунюел (1900-1983): Андалузско куче (1929) и Златният век (1930).

Повече за Постоянството на паметта от Салвадор Дали

Освен революционен художник по негово време, Дали беше и гений по отношение на саморекламата и беше истински шоумен.

Неговите творби са около три основни теми: Вселената и усещанията на човека, сексуална символика и идеографски образи. По-голямата част от работата му се състои от последователно представяне на сън, нещо, което той е постигнал чрез упражняване на ума си за достъп до подсъзнанието и черпене на вдъхновение от там.

За Дали мечтите и въображението бяха основополагащи в творческия процес и той също така защитава вариант на автоматизъм, един вид параноя. В този процес на параноя, художникът трябваше да се впусне в състояние на халюцинация, за да създаде, за миг спирайки своята рационалност, въпреки че в известна степен е в съзнание.

Джоан Миро

Джоан Миро (1893, Барселона - 1983, Палма де Майорка, Испания) е един от най-влиятелните художници на 20 век. Най-известните творби на художника са неговите картини, въпреки че той е творил и като скулптор, дизайнер, керамик и др.

Подобно на други художници, Миро премина през различни движения, беше повлиян от тях и също остави своя отпечатък. Всъщност започва с фовизма, след това преминава към дадаизма и оттам към сюрреализма и абстракционизма.

В своя артистичен живот той практикува автоматизъм и в живописта се опитва да се дистанцира възможно най-далеч от конвенциите като начин за реакция срещу установените буржоазни принципи.

Ранните му картини изобразяват предимно биоморфни форми без контраст. Тематично те са композиции, които се отнасят до кръстосването между фантасмагоричния свят и този на мечтите. Със своите новаторски композиции Миро повлия на своите съвременници, както и безброй по-късни поколения.

Рене Магрит

Рене Магрит (1898, Лесинес, Белгия - 1967, Брукселас, Белгия) е белгийски художник и едно от имената на най-аплодирания в света сюрреализъм, въпреки факта, че славата му ще достигне едва около годините 50.

Въпреки че е един от художниците, най-свързани със сюрреализма, творбите на Магрит се дистанцират от илюзионизма на Дали и автоматизма на Миро.

За Магрит важното беше не толкова какво показва работата, а какво крие, тоест основните скрити мотиви. За него важното беше да представи мистерията и по този начин много от неговите живописни композиции биха представили човешки фигури с лица покрита с воал, оставяйки зрителя във вечно любопитство и недоволство, че никога не е успял да разкрие какво се крие зад него.

По време на артистичния си живот Магрит се обърна няколко пъти към същата тема и също така използва известни произведения на други художници, за да създаде сюрреалистични версии.

Хуморът също играе важна роля в работата му и пример за това е Предателството на изображения, в която е представена перфектно боядисана тръба с надпис върху платното, който казва: „Това не е лула“.

Всъщност може да се твърди, че нито картината, нито думата, която тя негативно описва, не са тръба. Те са просто абстрактното представяне на обект, който отсъства. По този начин, по привидно прост начин, Магрит принуждава зрителя да мисли и да разпитва. Всъщност самият художник не се смяташе за художник, а мислител, който се изразяваше в образи.

Това може да ви заинтересува: 15 авангардни стихотворения

(Текст преведен от Андреа Имагинарио).