Umění v nových médiích: co to je a jaké jsou jeho vlastnosti
Svět je v neustálém pohybu a události urychlují a vytvářejí nové situace, které vyžadují nový jazyk a nový pohled na ně. Umění, ryzí výraz lidské bytosti, nemohlo v tomto smyslu zůstat pozadu.
Již ve 20. století se ruku v ruce s uměleckými avantgardami zrodilo nové pojetí umělce; jedinec, který nejen že nikomu nic nedlužil, ale který se bouřil proti světu, který ho určitým způsobem stvořil. Tento pocit rebelie formoval potřebu restrukturalizovat a obnovovat koncepty umění a umělecké tvorby. V polovině 20. století se tak zrodilo populární umění či pop-art, který demokratizoval umělecký objekt a dal jej do služeb masám. Z této nové reality se zrodilo umění nových médií, povolaných stát se nositelem uměleckého standardu počátku 21. století.
Navrhujeme zajímavou cestu proměnou umění v minulém století, která vám umožní lépe pochopit, co to je a co Jaké jsou vlastnosti tzv. umění nových médií nebo umění nových médií.
- Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"
Co rozumíme uměním v nových médiích nebo uměním nových médií?
Uměním nových médií říkáme umění, které v sobě zahrnuje nové technologie, ať už ve své tvorbě, při používání nebo v obou situacích. V angličtině se tento koncept nazývá new media art; v tomto případě, novinka odkazuje na použití přísně nejmodernějších technologií, abychom toto umění odlišili od umění spojeného se zbytkem technologií, které jsou již plně integrovány do našeho každodenního života.
Důležité je, že umění nových médií zahrnuje nejen rostoucí využívání nejinovativnějších technologií, ale na hlubší úrovni implikuje absolutní demokratizaci kultury. Jinými slovy, používání nových technik při realizaci uměleckých děl k nim umožňuje větší přístup veřejnosti; nejen k výsledku, ale i k samotnému procesu tvorby. To, jak uvidíme, není nic nového; Předpovídalo se to již od technologické revoluce, která poznamenala příchod 20. století.
Umění nových médií nabízí nový příklad umělce: ten, který spolupracuje nejen s ostatními kolegy, ale i s velkou masou veřejnosti. Častou prací s existujícími obrazy se umělec nových médií rozchází s myšlenkou, že tvorba je jedinečná a spojená s jedinou osobou. Ve dvacátých letech minulého století, a jak uvidíme v další části, už Marcel Duchamp dělal totéž, když maloval kníry na reprodukci slavné Monny Lisy.
Soubor výtvorů pokrytých tímto druhem umění je velmi široký. V celém tomto článku rozebereme jeho nejdůležitější projevy; ale nejprve se podívejme, jaké je jeho nejbližší historické pozadí.
- Mohlo by vás zajímat: „Co je to kreativita? Jsme všichni "rádi géniové"?"
Historické pozadí: avantgarda a demokratizace umění
Pohyb nebo styl se nerodí spontánně. Spíše má řadu předchůdců, které jej někdy neúmyslně konfigurují a utvářejí jeho význam. Můžeme tedy říci, že dadaismus, stridentismus a pop art obsahují část toho, co se později stalo uměním nových médií. Podívejme se na to podrobněji níže.
Dadaismus nebo popírání umění
Nejstarším předchůdcem tzv. „umění nových médií“ je dadaismus nebo hnutí dadaismus, z něhož umění nových médií získává některé ze svých nejpodstatnějších charakteristik; zvláště, formální prvky, jako jsou koláže a fotomontáže, ale také satira a výsměch.
Hnutí dada se zrodilo v roce 1916 v Cabaret Voltaire ve městě Curych ve Švýcarsku. Navzdory tomu, že se zapsal do tzv. uměleckých avantgard 20. století, ve skutečnosti zamýšlel dadaismus pravý opak. Tvůrci tohoto hnutí se svými absurdními a často nesmyslnými kompozicemi hořce zesměšňovali korzetový buržoazní svět, který je obklopoval a který je nakonec přivedl k hrůze první světové války Svět.
Co má toto avantgardní umění společného s uměním nových médií? No, hodně, jak teď uvidíme. Stačí si vzít jako příklad jedno z nejslavnějších dadaistických děl: reprodukce La Gioconda od Leonarda da Vinciho, ke které Marcel Duchamp, jeden ze standardních nositelů dadaismu, přidal pár lesklých knírů.
Hnutí dada bylo založeno na reprodukcích, sestavách a „klamech“, které daly tvar jeho tvrzení, již v roce 1916. Tímto způsobem toto popíračské hnutí pokládalo základy budoucích uměleckých projevů, jako např stridentismus a především pop-art, které rovněž patří k precedentům umění nového média.
- Související článek: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"
Mexický stridentismus
Toto hnutí se zrodilo v Mexico City v roce 1921 a je úzce spjato s technologickým pokrokem, který znamenal přelom 19. a 20. století. Během prvních desetiletí posledně jmenovaného Periodické publikace se množí po celém světě a obsahují a živí ty nejinovativnější fotografické a průmyslové pokroky.
V tomto smyslu se právě mexický časopis Horizonte stává prostředkem, jehož prostřednictvím propaguje stridentismus svůj estetických ideálů, k čemuž pomohlo, a hodně, že se její členové tak či onak stali součástí nové vlády. Například Manuel Maples Arce, zakladatel hnutí, byl tajemníkem vlády Veracruz.
Jak by to mohlo být jinak vzhledem k datu, kdy se narodil, byl mexický stridentismus zcela spojen s avantgardou. Prostřednictvím stránek Horizonte a dalších publikací se heterogenní skupina umělců a intelektuálů (sám Maples Arce, ale také básník Germán List, spisovatel a diplomat Luis Quintanilla nebo fotografka Tina Modotti) tvrdí zničení „starého“ světa a vznik nové sociální reality a umělecký.
Pop art nebo „populární umění“
Ale možná hnutí, které nejvíce ovlivnilo vzhled nového mediálního umění, je hnutí známé jako pop art nebo art Pop, který se objevil ve Velké Británii a Spojených státech v polovině 20. století a který přinesl skutečnou revoluci v umění stvoření. Podstatou tohoto druhu umění je, že vychází z předmětů každodenní spotřeby., jako jsou reklamy, komiksy a dokonce i plechovky s jídlem.
Pop art (od „populární“) je podle své definice v podstatě spojen s širokou veřejností, a jde tedy proti elitářskému a intelektuálnímu umění. Na tomto místě si podává ruku s avantgardou 20. století; jak dadaismu, tak estridentismu, které jsme komentovali v předchozích bodech, stejně jako mnoha dalších hnutí, ve kterých že nevstoupíme, bouří se proti oficiální kulturní teorii a využívají k tomu zdroje dostupné masám oblíbený.
Pop art vytváří oblíbené ikony a násobí je do nekonečna. K tomu využívá průmyslové a spotřební techniky, jako je velkoplošný tisk. To vše umožňuje zavádění popových obrázků do všech domácností a dosahuje tak popularizace uměleckého předmětu.
Jak vidíme, má to mnoho společného s internetem a novými médii, které umožňují masový přístup k uměleckým produkcím. Již v 90. letech minulého století to uživatelům osobních počítačů usnadnily nižší náklady na počítačové produkty měli přístup ke snadnému softwaru pro zpracování obrazu, zvuku a videa, což umožnilo mediálnímu umění dát své prvenství Kroky.
Druhy umění nových médií
Typologie uměleckých projevů umění nových médií je široká a v některých případech je lze zařadit do sebe. V této části se zaměříme pouze na ty nejcharakterističtější.
1. interaktivní umění
Tento druh umění má jako hlavní charakteristiku (na druhou stranu společnou téměř ve všech projevech nových uměleckých médií) velmi vysokou míru interakce s publikem (odtud jeho název). V době, kdy umění již není pojímáno jako izolovaný prvek, v němž umělec tvoří a veřejnost pouze kontempluje, interaktivní umění využívá všechny technologické prostředky, které má k dispozici, k vytvoření sítě, která zahrnuje umělce a diváka. Jak sbírá Luis Andrade Baldeón ve svém díle Digitální interaktivní umělecký prostor: "Interaktivní umění označuje umělecké postupy, na kterých se divák přímo podílí na realizaci díla, nikoli pouze jako tlumočník nebo přijímač."
Na jedné straně máme interaktivní umění, které je založeno na převodech a pákách, které jsou aktivovány. Představuje samozřejmě ranou fázi interaktivního umění. Za druhé najdeme interaktivní umění založené na elektronické technologii, která využívá počítačové obrazy, zvuk a video k interakci s divákem. Tento typ interaktivního umění je stále více přítomný v muzeích.
2. Síťové umění
Pod tímto zvláštním názvem najdeme všechny výtvory vyrobené výslovně pro internet, jejíž vznik se datuje do 90. let 20. století, tedy právě v době, kdy se začínal rozvíjet world wide web. Jednou ze základních charakteristik net.artového díla je, že musí být vytvořeno výhradně prostřednictvím prvky sítě, jako je hypertext, který umožňuje propojení informací z různých webových stránek Internet.
Mnoho umělců využívalo a stále používá hypertext k restrukturalizaci již existujících děl v návaznosti na takzvaný hypertextový příběh.
Mezi nejznámější net.art umělce patří Mark Amerika, profesor umění na University of Colorado, nebo umělecké duo Jodi.org, které tvoří Joan Heemskerk a Dirk Paesmans.
3. Artivismus
Slovo je vytvořeno z „umění“ a „aktivismu“ a odkazuje na umělecké projevy, které jsou vytvářeny k protestu proti nějaké skutečnosti nebo k tvrzení jiné. Obecně platí, že „umělci“ svými výtvory protestují proti politice a konzumní společnosti a mají k tomu internet a další komunikační prostředky.
4. Umění rozšířené reality
Doslova umění rozšířené reality. Jak již název napovídá, jedná se o tento druh umění využívá technologii počítačové grafiky tak, aby byl divák ponořen do virtuální reality. Smyslem je spojit tyto virtuální prvky s fyzickými prvky a vytvořit tak jedinečný zážitek. Základní účel umění rozšířené reality je vzdělávací a již nyní existuje mnoho muzeí a kulturních center, která jej využívají pro své návštěvníky.
5. metaverze
Pro mnohé budoucnost umění. Systém metaverse, úzce spojený s rozšířenou realitou, ponoří uživatele do 3D virtuálního světa ve kterém je jen dalším prvkem. Mluvilo se o velkých možnostech, které by metaverze mohla mít nejen jako hravý prvek, ale také jako edukativní.