Analýza La Piedad (Vatikánská zbožnost) od Michelangela

Pieta z Vatikánu Je to sochařské dílo italské renesance, které vytvořil florentský umělec Miguel Ángel Buonarroti v roce 1499, když mu bylo pouhých 24 let. Dostává toto jméno, protože dílo je v současné době v kapli Kříže, v bazilice svatého Petra ve Vatikánu.

Také známý jako Pieta z Michelangela, tato socha je mistrovským dílem dějin umění, které vyneslo Buonarrotiho růst jeho slávy. Sochař překvapil všechny ve dvou ohledech. První, jeho brilantní zvládnutí sochařské techniky v jeho něžném mládí. Toto mistrovství ve způsobu práce s mramorem, v přirozených rozměrech díla a ve složení předvedl, když mu bylo sotva 24 let.

Pokud jde o druhý aspekt, Miguel Ángel vynikal svou schopností zpochybňovat uměleckou tradici tím, že zastupoval Marii mladší než Ježíš a bez viditelných známek utrpení. Proto je spravedlivé se ptát, jaký význam se skrývá za Michelangelovou Pietou.

Vlastnosti Michelangelova vatikánská Pietà

Pieta z Vatikánu nebo Pieta z Michelangela Je to socha kulatého tvaru. Představuje okamžik, kdy Panna Maria přijímá tělo Ježíše a drží ho v náručí, těsně před takzvaným nářkem nad mrtvým Kristem nebo planctus.

Hlavní charakteristiky této sochy vyplývají z řešení, která umělec našel pro zpracování kompozice, materiálu, rozměrů a postav.

Materiál

Zbožnost Jedná se o monolitický kus, to znamená, že je vyroben z jednoho bloku bílého mramoru získaného z pohoří Carrara v oblasti Toskánska.

Říká se, že Michelangelo šel osobně do Carrary, aby si vybral své mramorové bloky. Mezi všemi dostupnými lomy té doby byla žíla, která dávala nejsvětlejší mramor, ze které sochař nechal odstranit blok pro Zbožnost.

Tato úvaha vysvětluje, proč práce Vatikánská zbožnost má téměř jednotný vzhled, ve kterém žíly mramoru prakticky nezasahují do ztvárnění.

Rozměry

Sochařské dílo Vatikánská zbožnost Má rozměry 195 centimetrů široký a 174 centimetrů vysoký. Jedná se o dílo v životní velikosti, které divákovi posiluje jeho realistický charakter.

Složení

Zbožnost Je klasifikován jako celý nebo kulatý sochařský soubor. Říká se, že se jedná o sochařský soubor, protože je v něm umístěna více než jedna figura, zatímco celý objem znamená, že umožňuje vizuální pohyb po kousku.

Složení Zbožnost je založen na rovnostranném trojúhelníku na eliptické základně. To umožňuje vyvinout záměr poskytnout dílu vyváženost a stabilitu.

Čísla

Složení Zbožnost uskutečňují ji dvě postavy: Panna Maria a Ježíš Kristus.

Ježíš Kristus

Postava Ježíše Krista, s hlavou a pažemi nakloněnými k pravé straně, harmonizuje s postavou Panny Marie, zabalená do hustých látek plných záhybů.

Tvář Ježíše Krista, podle samotného Michelangela, představuje člověka začleněného do lidské přirozenosti, proto běžného v jeho smrtelných ostatcích. Na obrázku však nevidíme známky bolesti.

Panna Maria

Monumentalita Panny Marie ve vztahu k jejímu synovi Ježíši Kristu slouží jako prvek optické korekce k vyvážení sochařského souboru. Jeho proporce také souvisí s vedoucí postavou postavy v tomto díle. Maria je středem pozornosti diváka.

Postava drží na klíně Ježíšovo tělo. Pravou rukou zatěžuje trup, zatímco váha těla je rozložena na jeho nohou. Levá ruka má zvednutou dlaň, jako na znamení modlitby.

Výraz jeho tváře nevykazuje žádné emoce. Směr její hlavy, načrtnutý dolů, nás nutí myslet si, že Mary uvažuje a medituje o scéně ve svém srdci.

Technika a modelování

Různé textury vytvořené pomocí odlišného a pečlivého modelování v každé oblasti jsou obzvláště nápadné. Mramor v Zbožnost byl modelován různými způsoby. Záhyby tkanin ve spodní části díla mají větší objem, což zajišťuje stabilitu.

Ošetření drapérie a jejích záhybů v horní části je poměrně hladší a vyleštěnější než spodní část. To umožňuje světlu klouzat po povrchu a vytvářet tak delikátnost.

Michelangelo podpis na Vatikánská zbožnost

Zbožnost Je to jediné dílo, které Michelangelo podepsal. Důvod lze nalézt v anekdotě uvedené v knize Giorgia Vasariho Život nejvýznamnějších italských architektů, malířů a sochařů.

Jednoho dne se Michelangelovi šířila fáma, že jistý Gobbio z Milána vytesal velkolepé dílo Vatikánská zbožnost. Rozzuřený falešným přisuzováním as cílem rozptýlit jakékoli pochybnosti, téže noci vyryl Michelangelo své jméno na opasek, který protíná hruď Panny Marie.

Analýza ZbožnostMichelangelova Vatikán

Zbožnost představuje oddanost a bědování Panny Marie před tělem jejího syna, Ježíše Krista, po jeho smrti na kříži. Scéna není zmíněna ani v kanonických, ani v apokryfních evangeliích. Možná z tohoto důvodu začala být tato scéna představována až od čtrnáctého století a byla určena pro soukromou oddanost.

Umělci našli inspiraci v prorockých verších o utrpení Marie (Lk 2, 33–35), v Nikodémově evangeliu (kap. XI), zjevení světců té doby, jako je Saint Bridget, a zbožné texty.

Pieta z Vatikánu a umělecké tradice

Když Michelangelo vytesal Vatikánská zbožnostHned na konci 15. století již existovala plastická tradice zbožné scény. Podle toho by měla být Marie zastoupena s tváří zestárnutou ranami života a s viditelnými známkami utrpení.

Na počátku této tradice bývalo Ježíšovo tělo v menším měřítku. Postupem času byl poměr upraven a objevily se varianty, které zahrnovaly znaky po stranách.

Michelangelo to však neudělal. Kromě opětovného zmenšení scény na dvě hlavní postavy (Marie a Ježíše) se Mariiny výrazy změnily. Místo toho, aby vypadal starý a trpěl, Vatikánská zbožnost ukazuje mladou ženu a majitelku jejích emocí. Proč to umělec tak reprezentuje?

Klid a rovnováha tváří v tvář bolesti

V sochařství Vatikánská zbožnost„Michelangelo ukázal vliv novoplatonické filozofie a klasické estetiky. Tento vliv je ztělesněn tím, že Panna Marie a Ježíš Kristus vyjadřují vyrovnanost a rovnováhu a zjevnou absenci utrpení.

V Michelangelově soše není Mary kořistí trpící duše. Maria nesouhlasí s tím, aby se stala obětí, ani nezpochybňovala svou víru. Naopak, „nese“ svou realitu, doprovází svého syna, uvažuje o nepochopitelném tajemství mučednictví.

Marie je jistě protagonistkou skladby, protože matné tělo Ježíše na ni upozorňuje. Mariino tělo, její fyzický vzhled, je zase obrazem stavu její duše, která zůstává vzpřímená.

Mimořádně mladou tvář Panny Marie Michelangelo ospravedlňoval jako způsob, jak symbolizovat její věčné panenství. Pro Michelangela to nebylo divné. Umělec si skutečně myslel, že lidé, kteří se zasvětili Bohu tělem i duší, jsou věčně „mladí“.

Význam Pieta z Vatikánu

Způsob, jakým Michelangelo reprezentoval zbožnost, znamená, že harmonie, rovnováha a krása se stávají metaforou zasvěcené křesťanské duchovnosti. Tuto duchovnost interpretuje sochař z filozofického čtení velmi typického pro renesanci, které sebeovládání vnímá jako prvek rozumu a jako zkoušku víry.

Mariina mladá a vyrovnaná tvář se možná stává viditelným znamením vnitřní reality postavy hledá paralelu s řecko-latinskou myšlenkou, podle které se zdravá „mysl“ odráží v těle zdravý. Marie tedy není jen křesťanským modelem, ale také ženským ztělesněním humanistického ideálu renesance.

Viz také další díla Michelangela:

• Socha Davide.
• Socha Mojžíš.
• Freska Stvoření Adama.

Dějiny sochařství Zbožnost

Pieta z Vatikánu nebo Pieta z Michelangela Zadala jej kardinál Saint-Denis Jean Bilhères de Lagraulas, jehož cílem bylo umístit ji do baziliky svatého Petra v Římě.

Jak bylo zvykem v období renesance, kardinál a umělec podepsali smlouvu v roce 1498. V tomto materiálu byl specifikován materiál, předmět, velikost, podmínky a cena objednávky, což by bylo 450 dukátů. Dílo bude vyrobeno z mramoru a bude představovat Pannu Marii v přirozeném měřítku, která bude v náručí držet jejího mrtvého syna Ježíše Krista.

Podle podmínek smlouvy muselo být dílo dokončeno po dobu ne delší než jeden rok, což splnil Miguel Ángel. Kardinál Jean Bilhères de Lagraula však před několika dny zemřel, poté bylo rozhodnuto umístit sochu na jeho hrob. Trvalo až do 18. století, než byla socha převelena k bazilice svatého Petra.

Vatikánská Pieta nebyla jedinou sochou této scény od Michelangela. O několik let později Michelangelo také vytesal dvě zbožnosti, které vzbudily velkou pozornost odborníků kvůli jejich rozdílům se slavnou Vatikánskou Pietou.

Jde o Pietu v Museo dell'Opera del Duomo a Pieta Rondanini (neúplná), kterou najdete na milánském zámku Sforzesco.

Útok proti Vatikánská zbožnost

Ve 20. století dílo utrpělo materiální škody v důsledku útoku spáchaného 21. května 1972 Laszlem Tothem, geologem maďarského původu, který trpěl duševními chorobami.

V krizi zamířil Toth na sochu kladivem a začal křičet na sochu. Panně nos, víčka, levá paže a loket byly zlomené. Naštěstí bylo možné poškození opravit profesionálním týmem.

Reference

Rodrigues Peinado, Laida: „Bolest a nářek nad Kristovou smrtí: Milosrdenství a Planctus.“ Digitální časopis středověké ikonografie, sv. VII, č. 13, 2015, s. 1-17. K dispozici v:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): Život nejvýznamnějších italských architektů, malířů a sochařů. Španělsko: Redakční Cátedra.