Abstraktní umění: co to je, charakteristika, typy, umělci a nejdůležitější díla

Abstraktní umění nebo konkrétní umění jsou takové umělecké výrazy založené na prvcích, jako je čára, bod, barva a materiál jako soběstačný jazyk nezávislý na reprodukci rozpoznatelných předmětů, tj. na figurativismus.

Ačkoli v průběhu historie můžeme rozpoznat abstraktní prvky v plastických výrazech, abstraktní umění jako proud se objevuje až ve dvacátém století, kdy se objevila řada hnutí, která jsou seskupena pod názvem abstrakcionismus. Co tedy vyjadřuje abstraktní umění? Jak se zrodilo abstraktní umění? Kolik druhů abstrakcionismu existuje?

Charakteristika abstraktního umění

Abstraktní umění nebo abstrakcionismus sdružuje soubor pohybů, které se navzájem liší. Přesto můžeme shrnout některé základní sdílené charakteristiky.

Zřekněte se figurativismu nebo naturalismu

Abstraktní umění se zcela vzdává figurativismu tím, že upustí od reprezentace rozpoznatelných předmětů. Tímto způsobem potvrzuje úder proti západní tradici, která byla až do 19. století založena na napodobování přírody.

Protagonismus plastových prvků

V abstraktním umění hrají hlavní roli samotné plastové prvky, na které je naložena veškerá významná váha. Čára, bod, barva, rovina, geometrie (plochá nebo prostorová), materiál a kompozice jsou středem zájmu umělce, a nikoli pouhými prostředky pro odkazování externích prvků na dílo.

Kontemplativní duch zaměřený na estetiku

Abstraktní umění podporuje kontemplativního ducha tváří v tvář samotným uměleckým formám, a kontemplace schopná ocenit a přijmout estetický rozměr díla jako hodnotu soběstačný.

Osvobození umění od předmětu

Eliminací referenta, tj. Zřeknutím se reprezentace objektů, abstrakcionismus osvobozuje umění od podřízenosti subjektu. Tímto potvrzuje možnost, že je oceňována s absolutní autonomií. Tímto způsobem zanechává myšlenku umělecké transcendence spojené s velkými příběhy (náboženství, mytologie, historie a v některých případech i psychologické příběhy).

Kompoziční svoboda

Přístup abstraktního umění upřednostňuje originalitu a absolutní svobodu umělců z hlediska plastické kompozice. Z tohoto důvodu abstrakcionismus seskupuje od sebe zcela odlišné tendence, které se navíc podařilo ovlivnit současnou vizuální kulturu.

Původ abstrakcionismu: jak se zrodilo abstraktní umění?

V současné době je původ abstraktního umění obvykle fixován v roce 1910 s výskytem díla První abstraktní akvarel ruského malíře Vasilije Kandinského nebo Kandinského. Nelze však říci, že ruský malíř byl první, kdo prozkoumal abstrakci, protože to byl zájem sdílený dalšími umělci jeho generace.

Až do 19. století se západní umění vyznačovalo figurativismem nebo reprodukcí rozpoznatelných postav (odborně se tomu říká „naturalismus“). Díky postimpresionistické generaci poslední třetiny devatenáctého století umění začalo registrovat a tendence k figurální syntéze, která zaměřila pozornost na způsoby interpretace realita.

Konečný impuls by byl dán hnutími jako expresionismus a fauvismus na jedné straně a kubistická avantgarda na jedné straně. druhý, který vedl ke dvěma typům abstrakcionismu: lyrická abstrakce a geometrická abstrakce resp. Abychom tomu porozuměli, podívejme se na text níže.

Druhy abstraktního umění

Existují dva základní typy abstrakce: lyrická abstrakce a geometrická abstrakce. Každý z těchto typů nám umožňuje seskupovat pohyby abstraktního umění podle jejich převládajících prvků.

Lyrická, neformální nebo emocionální abstrakce

Lyrická abstrakce zahrnuje všechny abstraktní styly, které používají volné prvky, bez přísných procesů geometrické nebo matematické racionalizace, tj. Bez předdefinovaných pravidel. V těchto stylech převládá expresivita, intuice a často spontánnost.

Geometrická, strukturální nebo racionální abstrakce

Geometrická abstrakce je ta, která je založena na geometrické a matematické racionalizaci tvarů. Podle Víctora Guédeze ve své knize Přístup a porozumění současnému umění, "reaguje na přesné logické a vypočítané struktury". Tento typ přístupu distancuje geometrickou abstrakci od principů intuice a expresivity typických pro jeho předchůdce, lyrický abstrakcionismus.

Pohyby abstraktního umění

Pohyby abstraktního umění lze seskupit podle typu abstrakce, kterou praktikují.

Proud lyrické, neformální nebo emocionální abstrakce

Z historického hlediska měla lyrická abstrakce jako záměrný proud svůj počátek kolem roku 1910 a jejím největším představitelem byl Vasilij Kandinskij. Ruský malíř byl založen na principu harmonického složení barvy, bodu a linie v rovině jako významných entit, hraničících s principy hudební harmonie.

Z nejznámějších pohybů tohoto proudu můžeme zmínit následující:

• Rayonismus (h. 1912): zaměřil svůj zájem na dynamické a rytmické uspořádání světla, barev a paprsků.
• Gesturalismus, akční malba nebo akční malba (1945): využívá chromaticismu produkovaného technikami, jako je kapající (kapající barva).
• Abstraktní expresionismus (1950): zdůrazňuje tvůrčí proces založený na automatismu a chromatické a grafické improvizaci.
• Neo-expresionismus (1980): hnutí propagující obnovu paradigmat abstraktního umění.
• Divoký obraz (1980): radikalizuje spontánnost čar a barev.

Pohyby geometrické abstrakce

Jako vědomý a záměrný proud začala geometrická abstrakce krátce po lyrické abstrakci, kolem roku 1914. Podle konceptu geometrické abstrakce lze seskupit následující pohyby:

• Konstruktivismus (h. 1914): je založen na prostorové geometrii, materiálech a konstrukčních principech, aspektech, které jej přiblížily k designu.
• Suprematismus (1915): zaměřil svou pozornost na absolutní hodnoty rovinné geometrie (čtverce, kružnice, obdélníky a trojúhelníky) a základních kompozičních prvků (jednoduché nebo protínající se přímky).
• Neoplastika (1917): to bylo také známé jako De Stijl. Zmenšete geometrické prvky na kolmé čáry a zmenšete paletu barev.
• Optické umění (1960): práce na optických iluzích prostřednictvím manipulace se světlem a barvou.
• Kinetický (1967): pracuje s principem nemateriality mezi hmotou, hledá vnímání pohybu.
• Minimalismus nebo primární struktury (1968): podle Guédeze je založen na absolutní ekonomice materiálních zdrojů a redukci formálních struktur.
• Neogeometrismus (1980): vrací se k principům geometrického zjednodušení.

Mohlo by vás zajímat:

• Kinetické umění nebo kinetismus: jeho charakteristika a nejdůležitější umělci
• Umělecká hnutí 20. století

Hlavní umělci a díla abstraktního umění

Vzhledem k tomu, že abstrakce od svého vzniku zahrnuje velkou rozmanitost pohybů a výrazů, budeme v této části odkazovat na některé z průkopníků abstraktního umění 20. století.

Vasili Kandinsky (Rusko, 1866-Francie, 1944)

Vasilij Kandinskij (nebo Kandinskij) byl ruský malíř, hudebník a teoretik umění považován za předchůdce lyrický abstrakcionismus a vlivná postava expresionismu, zejména skupiny Modrý jezdec (Der blauer Raiter). Byl autorem knih Duchovní v umění Y Namiřte linku na rovinu.

Mezi nejdůležitější díla patřily: Modrý jezdec (z jeho obrazové fáze, 1909); První abstraktní akvarel (1910); Složení VIII (1923) a Žlutá, červená a modrá (1925).

El Lissitzky (Rusko, 1890-1941)

Malíř, sochař, fotograf, ilustrátor, designér, architekt, publicista a vydavatel židovského původu, s revoluční a progresivní myšlenka, a proto pilně spolupracoval s revolucí Ruština. Věřil v umění, které sloužilo společnosti. Byl významným představitelem ruského konstruktivismu. Zabývá se utopickou architekturou. V posledních letech začal trpět cenzurou ze strany vlády, která považovala předvoje za hrozbu a upřednostňovala kontrolovatelné linie socialistického realismu.

Některá vynikající díla byla: Zasáhněte bílé červeným klínem (plakát, 1920); Složení (1920); Nový muž (1923); Proun 99 (1924); ilustrace pro knihu Pro hlasVladimíra Majakovského (1920).

Kazimir Malevich (Ukrajina, 1879-Rusko, 1935)

Malevich byl malíř, který se pustil do různých proudů, jako je cubofuturismus, než vytvořil hnutí, které by mu dalo jeho definitivní uměleckou projekci, známou jako Suprematism. Byl obviněn ze špionáže ve službách Poláků, za kterou musel strávit tři měsíce ve vězení.

Z jeho nejznámějších děl můžeme zmínit Ořezávátko nože (z jeho fáze cubofuturistů, 1912); Suprematistické složení (1916); Černá skříňka na bílém pozadí (1915) a Bílá na bílé (1918).

Piet Mondrian (Nizozemsko, 1872-USA) 1944)

Avantgardní malíř. Zakladatel hnutí známého jako Neoplasticismo a člen skupiny De Stijl. Před novoplastikou se pustil do tradičního umění a prošel symbolikou konce devatenáctého století. Z jeho nejznámějších děl můžeme zmínit následující: Složení VII (1913); Složení v červené, žluté, modré, bílé a černé barvě (1921) a Složení v řádcích, druhý stav (1916-1917).

Jackson Pollock (USA) 1912-1956)

Americký malíř. Maximální představitel abstraktního expresionismu a akční malby. Byl tvůrcem této techniky kapající, který se skládá z „otryskání“ barvy, což jí dodalo velkou proslulost.

Z jeho nejznámějších děl můžeme zmínit: Vlk (1943); Nástěnná malba (1943); Jeden (1950); Konvergence (1952); Modré tyče (1952).