Armando Reverón: 11 základních děl venezuelského génia

Armando Reverón je venezuelský malíř, kreslíř a sochař narozený v roce 1889, jehož odkaz se stal tak důležitým, že mu MOMA v roce 2007 věnovala retrospektivní výstavu.

To bylo ovlivněno pohyby, jako je impresionismus, který vnutil plastickou hodnotu barvy kresba a postimpresionismus, který podporoval vůli rozlišovat styly mezi umělci.

Kromě toho, že zvrátil zacházení s žárovkovým osvětlením, nepodobná umělecká díla, která Reverón vytvořil, jako jeho panenky, předměty, sochy a dokonce i jeho vlastní hrad, z něhož se stal považován za předchůdce umění povera happening a instalace.

Jeho práce byla předmětem mnoha studií ve Venezuele i v zahraničí. Klasifikaci a periodizaci jejích obrazových fází měl na starosti jeho hlavní autor životopisů Alfredo Boulton, který objevil dočasnost spojenou s převládajícím použitím určitých barev. Nazval tyto cykly: modré období, bílé období a sépiové období.

Historik umění Juan Calzadilla přidal k periodizaci závěrečnou fázi nazvanou „expresionistické období“. V tomto se výkres vrací, gesta jsou zvýrazněna a scény mohou představovat od izolovaných postav po skupinové postavy.

Seznamte se zde s etapami Reverónu a objevte základní díla, která poznamenaly dějiny umění v první polovině 20. století v Latinské Americe.

Modré období (1918-1924)

1. Jeskyně

V první fázi Reverónu je velmi patrný vliv postimpresionismu, stejně jako umělci, kteří si během jeho pobytu v Madridu zasloužili jeho pozornost, například Goya v jeho posledních fázích. To by byla jedna z nejtypičtějších postav pro malíře.

V rámu Jeskyně můžeme vidět dvě ženy, jako „odalisky“, ležící na sotva navrženém pozadí, připomínající Oblečená maja Y Nahá maja od Goyi. Samozřejmě tato kompoziční varianta, ve které lze vidět sugestivní ležící ženu, odpovídá v kontextu evropského umění docela běžnému typu.

Reverón však představuje něco nového: ženy neleží na posteli ani na zahradě. Jsou v jeskyni. Atmosféra nabývá tajemného tónu s převahou modré. Funguje to jako sugestivní závoj, který scénu zpřehlední.

2. Postava pod uverem

Akty budou jedním z neustálých témat v Reverónově tvorbě. Symbolika bude přítomna v této práci. Se stále impresionistickou linií a modrou atmosférou je pod hroznovým stromem zastoupena nahá žena. Na klíně nosí domácího mazlíčka. Přímořská krajina také vypadá a už vás neopustí. Scénu obklopuje aura tajemství.

3. Párty v Caraballedě

Tento obraz představuje scénu místní barvy. Reverón v něm zachycuje náboženskou oslavu ve městě Caraballeda de La Guaira. Tahy štětcem ve skvrnách a tečkách vytvářejí konečný obraz, čímž se barva zbavuje kresba, která stejně jako v impresionismu mizí, aby poskytla prostor účinkům zbarvení a jas.

Jak můžete vidět, kousek po kousku snový a symbolický svět odalistek a odkazů Evropské země dávají prostor místnímu, běžnému a jednoduchému životu i jeho bezprostřední povaze obklopuje.

Bílé období (1925-1934)

4. Ranč (Caney)

Bílé období se vyvinulo poté, co strávil čas v Macuto, La Guaira, nejtypičtějším přístavním městě ve Venezuele, kde umělec stráví zbytek svého života. V tomto období začíná Reverón rozpadat prostor a zaměřuje se pouze na detaily, které umožní stavět Porézní a téměř éterické obrazy založené na pozorování jevů tropického světla extrémně vysoké intenzity.

Před vybudováním svého slavného Castillete postavil Reverón několik „rančů“ (název ve Venezuele pojmenovaný podle dočasných domů). Ve své zemi v Macutu začal malíř život daleko od města. Téma společného života a vytváření užitkových věcí si stále více zaslouží vaši pozornost.

5. Portrét Juanity s kyticí

Juanita byla jedinou ženou v Reverónu a žil s ní celý život. Byla jeho múzou a vzorem, a proto existuje mnoho děl, ve kterých ji malíř zobrazuje. V této práci se Reverón rozhodl pro silnou a otevřenou linii, která neumožňuje konečnost postavy. To je integrováno do jedné roviny s prostředím a květinami, což stěží naznačují velké, téměř expresionistické skvrny.

6. Ranč

Tento obraz je dalším z vyobrazení, která by Reverón vytvořil pro své „ranče“. Při této příležitosti, zbavený detailů, ale se silnou přítomností hnědé uprostřed sugestivní a světelné atmosféry, Ranč ohlašuje estetické změny, které přijdou.

Sépiové období (1935-1954)

7. Vánoce s panenkami

Návrat do primitivistického světa a ke každodenním předmětům bude od roku 1935 stále patrnější. Malíř začíná vyčerpávajícím způsobem pracovat se sépiovou barvou, která nastaví charakteristický tón této fáze. Kromě toho je představeno použití nových technik a materiálů.

V této práci používá Reverón jako hlavní zbarvení hnědou. Spolu s tím již ukazuje malířovu posedlost předmětem panenek, které začal a to by nyní také byly důvody, proč být zastoupen v jeho obrazech, které by nahradily Modely.

8. Playón

Přístavy jsou stále opakujícím se tématem Armanda Reveróna, ale na rozdíl od toho, co by představovalo umělec, kterému dominuje modrá moře, staví na základě tónů zakalenou, tajemnou a sépiovou scenérii kaštany.

9. Autoportrét s panenkami

Autoportréty se vracejí od začátku malířovy práce. V tomto je však zarážející, že vedle něj se objevují jeho panenky, klanění jeho posledních let života. Zdá se, že už jsou pro něj součástí sebe sama. V každém případě jsou součástí magického a tajemného světa, který Reverón začíná budovat.

Expresionistické období (1945-1953)

10. Může přejít

Expresionistická fáze odpovídá posledním rokům jeho života. V tomto období začal Reverón prozkoumávat téměř divadelní scény a plastické prvky, jako je kresba, byly znovu převzaty.

Na této scéně vidíme představení oslav May Cross, kulturně-náboženského festivalu, který se slaví v mnoha regionech Venezuely, zejména v pobřežních oblastech. Paleta barev zůstává zaměřena na hnědou, ale čáry, i když nepravidelné, se znovu objeví.

Panenky Armanda Reveróna

Zvláštní uznání si zaslouží panenky skóroval Armando Reverón, když máme informace. Od roku 1935 se Reverón začal starat o stavbu užitkových předmětů vlastníma rukama, jako součást změny v jeho životě, která by ho vedla ke zvýšení izolace.

11. Zápěstí

V této fázi série Panenky, předměty, které sám vyrobil a které mnohokrát sloužily jako vzor pro jeho díla, jak jsme již dříve řekli.

O Armandovi Reverónovi

Armando Reverón se narodil v roce 1889 ve městě Caracas. Byl obětí různých nemocí, které ho ovlivňovaly po celý život, včetně tyfusové horečky trpěl ve věku 12 let a schizofrenií v pozdějších letech, onemocněním, jehož poruchy mu vynesly přezdívku „šílenec Aktovka ".

Po několika letech pobytu ve Valencii ve Venezuele byl přijat na Academia de Bellas Artes de Caracas v roce 1907, kde bude mít jako společníky umělce Manuela Cabrého a Rafaela Monasteriose ostatní.

V letech 1911 až 1915 cestoval do Evropy a studoval ve městech Barcelona a Madrid, kde se zapsal na Královskou akademii výtvarných umění v San Fernando. Nakonec se přestěhoval do Paříže, což se shodovalo se začátkem první světové války. V Paříži se dozvěděl o impresionistickém díle a byl jím hluboce dojat a otočil se zády k avantgardním pohybům, které se začaly objevovat.

Cítil, že jeho bezpečnost je uprostřed války ohrožena, a žádá svou rodinu o pomoc při návratu do Venezuely. Zpočátku se usadí v Caracasu, ale nakonec se přesune do pobřežního města La Guaira, kde se setká s Juanitou, jeho věčným životním partnerem a modelem. Tam se usadil, podařilo se mu koupit pozemek a postavil slavný Castillete.

Jeho uměleckou vizi budou od té doby ovlivňovat umělci Samys Mutzner (Rumunsko, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857-Francie, 1920) a Nicolás Ferdinandov (Rusko, 1886-Curaçao, 1925), kteří byli ve Venezuele pro let. Ferninandov, jehož Reverón dělá portrét, byl jeho osobním přítelem.

V La Guaira projde svou poslední proměnou: otočí se zády k hektickému životu města a začne předmoderní životní styl, který někteří budou nazývat „primitivní“. Za těchto podmínek začal zkoumat světelné a přímé efekty na krajinu, vytvořil nové podpěry pro práci a vyvinul nové barevné stupnice.

Ale poté, co pozoroval přírodu, strávil poslední roky útočištěm v kouzelném světě, jehož podstatnou a rozhodující součástí jsou jeho panenky.

Pokud jde o tyto práce a její práci jako celek, řekla výzkumná pracovnice Sonia Sofía Quintero v článku nazvaném Armando Reverón: mezi šílenstvím a genialitou co:

Armando Reverón, který se zajímá pouze o poeticky naznačující realitu, sotva obrysy tvarů a barev spíše než podrobný popis objektivní přesnost, která je navzájem zaměňuje, takže se ztrácejí na éterickém scénografickém pozadí v beztížné atmosféře okrového oparu a mléčný.

Armando Reverón zemřel v sanatoriu San Jorge v Catia v Caracasu v roce 1954. Jeho práce označila venezuelskou vizuální kulturu a stala se latinskoamerickou referencí. Není proto divu, že v roce 2011 natočil režisér Diego Rísquez film o svém životě a milostných vztazích s Juanitou. Podívejte se na trailer ve videu níže: