9 děl Carlos Cruz-Diez a jeho plastické principy

Carlos Cruz-Diez (1923-2019) je venezuelský umělec, který se stal jedním z nejdůležitějších exponentů kinetické umění nebo kinetický ve světě. Právě jeho výzkum a návrhy týkající se chromatičnosti mu dodávaly zvláštní tón. Poznejme některá z jeho nejdůležitějších děl a plastické principy.

Ačkoli začínal jako figurální umělec, v 50. letech přešel Cruz-Diez k abstrakci. Před přijetím svých kinetických přístupů pracoval na různých vyšetřováních, zejména v letech 1954 až 1959, tedy v přechodném období.

První z nich by již měl zárodek sociálního povolání. Bylo to o Nástěnné projekty, který zahrnoval víru v demokratizaci umění prostřednictvím participativní, hravé a veřejnosti. Toto bude následováno Parenchyma, Pohybující se rytmické objekty a nakonec, Nestabilita v rovině, což ho přiblížilo jeho nové cestě.

1. Černá, bílá a červená konstrukce

Cyklu Nestabilita v rovině, zvýrazňujeme práci

Černá, bílá a červená konstrukce, ve kterém jsou již pozorovány prvky kinetiky: studium optických iluzí prostřednictvím dekontextualizace geometrických prvků a barev.

2. Couleur Additive. Series 32 One 4 ABD

Kolem roku 1950 ho Cruz-Diezův výzkum vedl k tomu, že ve svých pracích navrhl princip aditivní barva (přísada do barvy), ze kterého vypracuje sérii, která ho bude v průběhu let doprovázet. Umělec v tomto pracuje s konceptem ozařování barvy, podle kterého se při kontaktu dvou barevných rovin vytvoří iluze tmavší linie. Toto nazval Cruz-Diez jako „chromatické moduly událostí”.

3. Fyziochromie (Centrální banka Venezuely)

Physichromie nebo fyziochromie Je to série, kterou Carlos Cruz-Diez začal vyvíjet v roce 1959. Jak je popsáno na oficiálních webových stránkách umělce, dostává toto jméno pro „uvedení barevného světla, fyzické barvy do hry“. Tato série pracuje na strukturách, ve kterých je vnímání barev upraveno pohybem diváka v prostoru a dopadem okolního světla.

4. Induction du Rouge

The chromatická indukce (indukční chromatique) je koncept založený na principu perzistence sítnice, podle kterého se po chvilce upřeného pohledu na barvu To zůstává v sítnici a při pozorování jiného povrchu jiné barvy se to modifikuje perzistencí předchozí. Na tomto konceptu stojí dílo Indukční du rouge.

5. Prostředí rušení Chrome

Serie chromové rušení (chromointerférence) byl vyvinut od roku 1964, kdy umělec ve své dílně sledoval, jak bylo upraveno chování barev při křížení rámů dvou pohyblivých desek.

Z toho přešel k kompozicím, které zahrnovaly pohyb samy o sobě vyzval diváka, aby se doslova pustil do práce, aby viděl účinek rušení barvy.

6. Transchromie v domě Faena

Princip transchromie(transchromie) byl prozkoumán Cruz-Diezem asi od roku 1965. K jeho vývoji používá umělec průhledné barevné desky. Když jimi prochází světlo, vytváří různé světelné efekty. S některými z nich mohou diváci manipulovat, což vede k novým variantám.

7. Chromosaturační komora

Další z nejzajímavějších konceptů, které Cruz-Diez pracuje, lze vidět v seriálu Chromosaturace (Chromosaturace). Podle jeho oficiální stránky chromosaturace Lze jej chápat jako „umělé prostředí složené ze tří barevných kamer, jedné červené, jedné zelené a jedné modré, které návštěvníka ponoří do absolutní černobílé situace.“ Tato technika vám umožňuje ovlivnit způsoby vnímání barvy, díky čemuž vnímáte její významnost mimo kulturní kontext, který ovlivňuje interpretaci.

8. Couleur à l’Espace

V seriálu Couleur à l’Espace, Cruz-Diez izoluje přímku nebo lineární řez v sadě, aby prozkoumal různé chromatické jevy, které se vyskytují v pohledu diváka s jeho pohybem a výskytem světlo. Na tomto konceptu se pracovalo od 90. let.

9. Veřejné umění Carlos Cruz-Diez

Kromě práce na jeho teoriích na muzejních površích nebo v instalacích ho Cruz-Diezovo sociální povolání vede k integraci jeho konceptů estetika v každodenním životě, buď prostřednictvím veřejného umění, nebo prostřednictvím jeho funkční integrace s architektonickým prostorem a městský.

Po celém světě bylo mnoho děl, které Carlos Cruz-Diez zanechal, což z něj dělá umělce mezinárodní vliv s dokonalou trajektorií, která je začleněna do naší každodenní krajiny a zanechává krásu možný. V této části se chystáme inventarizovat některá z jeho nejslavnějších děl veřejného umění.

Mezinárodní letiště Simón Bolívar, Caracas, Venezuela

Chromostruktura, Budova Kenex Plaza, Panama.

Mohlo by vás zajímat: Kinetické umění: nejdůležitější charakteristiky a umělci

Životopis Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez se narodil v Caracasu 17. srpna 1923 a zemřel v Paříži 27. července 2019.

Jeho počáteční studia probíhala na Vysoké škole plastické a užité. Cruz-Diez zahájil svou kariéru jako umělec stále spojený s figurálním uměním. Jeho první profesionální práce na grafické úrovni bude provedena ve vydavatelském světě ve venezuelských časopisech a novinách, jako je Národní.

Později podnikne jako kreativní pracovník v reklamní agentuře. Koncem padesátých let umělec zahájil sérii vyšetřování, které ho přibližovaly a přibližovaly k abstrakci, cestě, kterou by dospěl k formulaci svého konkrétního kinetismu.

V 60. letech se přestěhoval do města Paříž, kde si zřídil bydliště. Carlos Cruz-Diez během svého života vyvíjí řadu děl založených na konkrétních plastických principech, vždy souvisejících s barvou a pohybem.

Účastní se několika skupinových a samostatných výstav na mezinárodní úrovni. Během sezóny propůjčuje své služby jako učitel na Vyšší škole výtvarných umění a kinetických technik v V Paříži a krátce nato také jako odborný asistent na Mezinárodním institutu pro pokročilá studia v Paříži Caracas.

Kromě plodného a široce známého uměleckého díla publikoval Cruz-Diez v knize také své teoretické úvahy Reflexe na barvu, ve kterém prezentuje výsledky svých výzkumů a experimentů.

Získal důležitá vyznamenání, včetně:

• hlavní cena, III. americké bienále umění, Národní univerzita v Córdobě, Argentina (1966);
• Národní cena plastického umění, Venezuela (1971);
• Ordre National de la Légion d'Honneur, oficiální titul, Francie (2012) a
• Páezova medaile umění, New York, USA (2012).