Význam malby Zrození Venuše

Obrázek Zrození Venuše nebo La nascita di Venere od Sandra Botticelliho byl namalován v letech 1482 až 1485 v historickém kontextu renesance. Je to první malba na plátně namalovaná v Tuscania v Itálii. Práce měří přibližně 1,80 metru na výšku a 2,75 metru na délku a v současné době se nachází v muzeu Uffizi ve italské Florencii.

Zrození Venuše je součástí citlivosti renesance, doby, kdy byla obnovena reprezentace mýtů antiky, ve kterém renesance nacházela skryté pravdy o přírodě člověk. To znamenalo skutečnou obranu antropocentrického humanismu proti teocentrizmu minulosti.

Díky sociální síle rodiny Medici mohli umělci pod jejich ochranou pracovat mytologické provize, aniž by tomu církev dokázala zabránit. Tím se otevřel čas sekularizace kultury.

Jednou z nejdůležitějších mytologických postav byla Venuše. Ale co to představuje Zrození Venuše od Sandra Botticelliho? Jaký je význam Botticelliho narození Venuše?

Analýza rámu Zrození Venuše

Botticelli byl pověřen Lorenzem Pierfrancescem de'Medici, aby představoval příběh o narození tato pohanská bohyně, božstvo, které najde své ekvivalenty v egyptské bohyni Isis nebo Iemanjá v Umbandě, mezi jiný

Scéna na Botticelliho plátně je inspirována touto postavou. Práce, které by mohly sloužit jako odkaz na Sandra Botticelliho v Zrození Venuše Jsou různé, i když mezi odborníky existují spory. Tyto jsou:

• báseň Angela Poliziana (1454 - 1494), chráněnce Lorenza de Medici;
• Homerův hymnus (1488) publikovaný Demetrio Calcocondilas (1423-1511);
• hra Metamorfóza, napsal římský básník Ovidius (43 př. n. l.) C. - 17/18 d. C.), který popisuje řecké mýty o stvoření světa od živlů po mutaci bohů na smrtelníky.

Mýtus o narození Venuše

Mýtus říká, že Saturn (Cronos), bůh času, trhá a hází genitálie svého otce Caelose (Uran), který zúrodňuje moře. Tření pěny způsobí Venuši, která je pomocí větru přenesena na břeh ostrova Kypr v mušli. Tam je „hodinami“ převezena na místo „nesmrtelných“.

Popis krabice Zrození Venuše

Z ikonografického hlediska funkce obrázku Zrození Venuše důležitější jsou následující.

Postavy

Znaky, které se objeví na plátně Zrození Venuše od Sandra Botticelliho jsou Venuše, Céfiro, Chloris a alegorie hodin.

Venuše hraje uprostřed obrazu a nahá pózuje na mušli, která ji přivedla na břeh. Jeho tělo leží v sinusové linii. Trochu nepřiměřený krk podporuje hlavu, která se naklání doleva, zatímco kyčel směřuje doprava.

Dlouhá a bohatá hříva se vznáší ve vzduchu. Jeho prodloužení mu umožňuje použít jej k jemnému skrytí svých „rozpaků“, zatímco jedna z jeho rukou spočívá na jeho hrudi.

Vlevo od plátna jsou dva znaky seskupené do dvojic. Je o Vánek, bůh větru a jeho manželka Chloris, bohyně květin, která některé na scénu upustí. Oba bohové jsou zastoupeni křídly, vznášejícími se ve vzduchu, oblečenými v pláštích zakrývajících jejich soukromé části.

Zephyrus fouká přes Venuši a odnáší ji na bezpečné pobřeží, kde na ni čeká žena. Je to alegorická narážka na Hodin, tři bohyně ročních období. Tato žena, umístěná napravo od plátna, má na sobě bílé šaty potištěné květinami, připravené zahřát Venuši s květinovým pláštěm na růžovém pozadí.

Anatomické složení

Těla jsou znázorněna s vědomými nepřesnostmi, protože Botticelliho účelem bylo vytvořit vyvážené a harmonické složení.

Díky tomu se umělci podařilo vytvořit model krásy, který bude lidstvo doprovázet dodnes. Zrození Venuše Botticelli je svým způsobem zrod myšlenky ženskosti v renesančním umění.

Krajina nebo umístění scény

Krajina pozadí nebyla podrobně zpracována. Úprava mořské pěny a jiskra vody ve skutečnosti narušuje iluzi prostorové hloubky, kterou lze nejlépe dosáhnout v zalesněné krajině napravo od plátna.

Toto zjevné obrazové zanedbání, které se zajímá pouze o poskytnutí kontextu scény, nutí diváka zaměřit svůj pohled na postavy.

Mušle

V ikonografii umění je mušle, na které se na plátně drží Venuše, symbolem ženské plodnosti. V případě tohoto obrazu, jako něco velmi typického pro renesanci, je skořápka také symbolem osobního znovuzrození, které sebou přináší ctnost.

Význam krabice Zrození Venuše autor: Sandro Botticelli

Pohanská bohyně Venuše (nebo pro Řeky Afrodita) byla v řecko-římské mytologii od nepaměti symbolem plodnosti a erotiky. Je to postava charakterizovaná ohromující erotikou vůči ostatním i pro ostatní a pro to, že je ženou s velitelským hlasem, pevností a inteligencí.

S přihlédnutím k tomu, jak interpretovat Botticelliho dílo ve světle renesance? Mělo by to stejný význam jako staří Řekové a Římané?

Obrázek Zrození Venuše Byl slavný, protože vzdoroval zvykům své doby a legitimizoval zastoupení ženského aktu celého těla v umění. V minulosti to nebylo příliš běžné, i když to již bylo v některých částech provedeno pro moralizující účely.

Ve skutečnosti to nebylo běžné ani v řecko-římském umění, kde byl zastoupen právě muž úplně nahá a v případě, že to byla žena, obvykle jen ona trup.

I tak se ve starověku vyskytovaly případy jako např Afrodita Knidos nebo Venuše z Knidosu, vyřezával Praxíteles kolem 360 před naším letopočtem. C., z nichž zbyla pouze římská kopie.

The Venuše z Knidosu, stejně jako Botticelli, je orámován typem Skromná Venuše že po svém narození a odhalení skrývá své intimní části před lidským pohledem, jak se na a ctnostná žena.

Botticelli tedy navzdory jistému odvážnému ospravedlnění aktu z filozofického hlediska apeluje na Novoplatonismus autor: Marsilio Ficino, který ctí ctnost jako nejvyšší hodnotu.

Mohlo by vás zajímat:

• 25 nejreprezentativnějších obrazů renesance
• Socha Venuše de Milo