Picasso: 13 základních prací k pochopení španělského génia

Pablo Picasso byl španělský malíř, sochař, básník, keramik, dramatik a scénograf. Většinu svého dospělého života strávil v Paříži, kde se spřátelil s různými umělci. Picasso byl na počátku 20. století jedním ze zakladatelů kubismu a jedním z velkých revolučních umění.

Toto je třináct základních děl, která Picassovi pomohou porozumět s přihlédnutím ke všem jeho uměleckým fázím.

1. První přijímání (1896)

První fáze Picassa předchází roku 1900. V této fázi jsou obrazy, které vyjadřují jeho první rešerše, například tento olej na plátně, namalované, když Picasso navštěvoval školu umění La Lonja.

Práce byla vystavena v Barceloně a upoutala pozornost místního tisku. Byl vyroben v souladu s pravidly realismu z konce devatenáctého století. Obraz zachycuje její sestru Lolu během jejího prvního přijímání, slavnostní okamžik přechodu z dětství do dospělosti v katolické víře.

2. Život (1903) - Modrá scéna

Život je to jeden z nejdůležitějších obrazů tzv. modré scény. V letech 1901 až 1904 Picasso zdůrazňoval díla s modrými tóny a témata jako prostitutky a opilci.

Tato fáze byla inspirována cestou do Španělska a sebevraždou jeho přítele Carlose Casagemase, který byl na tomto obraze posmrtně zobrazen.

Během modrého období prošel Picasso finančními obtížemi a střídal svůj pobyt mezi Paříží a Madridem.

3. Garçon à la potrubí (1905) - Růžové pódium

Růžová fáze Picada byla určena použitím světlejších, teplejších a světlejších tónů, hlavně růžové. V tomto období, které trvalo od roku 1904 do roku 1906, žil Picasso v Paříži v bohémské čtvrti Montmartre. Život v regionu ovlivnil také malíře, který vylíčil mnoho akrobatů, tanečníků a harlekýnů. Právě v této době se Picasso setkal se spisovatelkou Gertrudou Steinovou, která se stala jedním z jeho velkých klientů.

4. Gertrude Steinová (1905) - Pink stage / primitivism

Gertrude Steinová objednala svůj portrét u Picassa. Stala se přítelkyní malíře a jedním z nejdůležitějších dárců jeho děl. Portrét Gertrudis odpovídá přechodu mezi růžovou scénou a primitivismem. V jeho tváři můžeme vnímat vliv afrických masek, které ho budou doprovázet v jeho další fázi.

5. Dívky z Avignonu (1907) - africká nebo primitivistická fáze

Tento obraz označuje začátek období, ve kterém byl Picasso velmi ovlivněn africkým uměním, a trval mezi lety 1907 a 1909. Přestože je v malbě přítomno iberské umění, je možné jasně vidět odkazy na Afriku. Hlavně ve složení tváří dvou žen na pravé straně obrazu. Jejich tváře jsou podobné africkým maskám. Picasso vystavil tento obraz až po letech v roce 1916.

6. Portrét Daniela-Henryho Kahnweilera (1910) - Fáze analytického kubismu

Picasso vyvinul společně s Georgem Braquem nový styl malby: Analytický kubismus (1909-1912). Umělci se snažili analyzovat objekt v jeho pojmech a formách. Barevná paleta byla jednobarevná a nejlépe neutrální. V této práci Picasso vylíčil Daniela-Henryho Kahnweilera, majitele umělecké galerie v Paříži. Tímto obrazem Picasso změnil způsob zobrazování a rozešel se tak s tradicí.

7. Hlava (1913) - Syntetický kubismus

Syntetický kubismus (1912-1919) byl vývojem kubismu. Picasso začal ve svých pracích používat kousky papíru, například tapety a noviny. Byl jedním z prvních, kdo použil techniku koláž ve svých dílech.

Během tohoto období byl malíř vždy v kontaktu s různými pařížskými umělci, jako je André Breton a spisovatel Apollinaire. S koncem první světové války se Picasso setkal s dalšími lidmi, například s filmařem Jeanem Cocteauem a skladatelem Igorem Stravinským.

Kontakt s mnoha umělci z různých oblastí ovlivnil umělecký styl malíře, který v následujících letech prošel různými experimenty.

8. Paulo jako harlekýn (1924) - Neoklasicismus a surrealismus

Picasso měl velmi velkou a rozsáhlou produkci. Tento portrét jeho syna jako harlekýna je vložen do neoklasicistní surrealistické fáze (1919-1929). S koncem války hledalo mnoho evropských umělců v klasicismu způsob, jak obnovit pořádek. Umělecké avantgardy se zároveň nadále prosazovaly.

9. Stálý život (1924) - Neoklasicismus a surrealismus

Toto zátiší, malované ve stejném roce jako plátno Paulo jako harlekýn, demonstruje všestrannost umělce. Picasso jde od reprezentativní kresby k velkému abstrakčnímu cvičení.

10. Umělec a jeho model (1928) - Neoklasicismus a surrealismus

V roce 1925 prohlásil spisovatel André Breton, velký ideolog surrealismu, že Picasso byl jedním z nich. Přestože Picasso doposud nedodržoval pravidla tohoto hnutí, byl přítomen na první výstavě skupiny v roce 1925 s kubistickými díly.

11. Guernica (1937) - Velká deprese a výstava v MOMĚ

Guernica je nejslavnějším dílem Picassa a kubismu. Představuje bombardování, které nacisté spáchali proti tomuto baskickému městu během španělské občanské války. V letech 1930 až 1939 byly stálé postavy harlekýna v Picassově díle nahrazeny minotaurem. Picassovy obrazy se staly ponurými a přitahovaly použití pastelových barev.

Viz také: Význam a analýza obrazu Pabla Picassa Guernica

12. Busta ženy s kloboukem s květinami (1942) - druhá světová válka

Picasso zůstal v Paříži během nacistické okupace druhé světové války. V tomto období se umělec zúčastnil mnoha výstav a přijal několik návštěv politické policie fašistického režimu. Na konci čtyřicátých let byl Picasso již celebritou a jeho práce i osobní život byly obecně zajímavé.

13. Zkřížené ruce jaqueline (1954) - Pozdní díla

V letech 1949 až 1973 jsou zahrnuty závěrečné a pozdní práce Picassa. V tomto období je umělec již zasvěceným malířem. Mnoho z jeho obrazů je portrétem jeho manželky Jaqueline. On také dělal různé sochy, včetně obří struktury známé jako Chicago Picasso. V roce 1955 pomohl filmaři Henri-Georgesovi Clouzotovi natočit film o jeho životě Tajemství Picassa.

O Pablu Picassovi

Picasso se narodil v roce 1881 v Malaze v Andalusii, kde žil asi 10 let. Jeho otec byl učitelem kreslení ve škole San Telmo. V 7 letech začal Picasso chodit na kurzy od svého otce, který věřil, že technika je pro dobrého umělce nezbytná.

Když Picassovi bylo 13 let, jeho otec pochopil, že ho už přerostl v malování. Tak ho přiměl vstoupit na uměleckou školu La Loja v Barceloně.

V 16 letech byl Picasso poslán na Královskou akademii výtvarných umění v San Fernando v Madridu. Mladý malíř trávil většinu času v muzeu Prado kopírováním velkých uměleckých děl, místo aby chodil na hodiny.

V roce 1900, ve věku 19 let, Picasso poprvé odešel do Paříže, města, ve kterém strávil většinu svého života. Tam se setkal s několika umělci, se kterými žil, jako André Breton, Guillaume Apollinaire a spisovatelka Gertrude Steinová.