Mona Lisa nebo La Gioconda: význam a analýza obrazu

The Mona Lisa, také známý jako Mona Lisa, je renesanční dílo namalované mnohostranným umělcem Leonardem da Vincim. Obraz byl namalován v letech 1503 až 1506 a dnes je jedním z nejdůležitějších symbolů západní kultury. V současné době je v muzeu Louvre v Paříži ve Francii.

The Mona Lisa Je považován za nejslavnější obraz na světě. Několik prací prošlo tolika kontrolou a studiem. Některé z důvodů, které ho činí tak slavným, jsou:

• Extrémní realismus Leonarda da Vinciho při používání matematických metod k měření lidských proporcí,
• Unikátní technika sfumato což také pro tuto dobu přináší velmi pokročilý realismus,
• Revoluce, kterou vytvořila v rozměrech a ve způsobech zobrazování, byla považována za základ všech západních portrétů,
• Souhrn tajemství malby; od identity modelu až po to, proč Leonardo da Vinci provizi nikdy nedodal.

Analýza Mona Lisa

The Mona Lisa Je to dílo, které patří do žánru obrazového portrétu. Tento žánr byl propagován v renesanci a lze jej považovat za skutečnou revoluci, protože otevřeně vyjadřuje antropocentrický zájem tohoto období. Jaké jsou kompoziční vlastnosti slavného obrazu?

Popis a vlastnosti

Z hlediska kompozice Mona Lisa Jedná se o poloviční nebo tříčtvrteční portrét krajiny, která je rozdělena na dvě atmosféry, chladnější (horní) a teplejší se zemitými barvami (spodní).

Postoj ženy je odvozen od „pyramidy“, která kdysi reprezentovala ženy. madony sedící, to znamená, že se jedná o trojúhelníkovou geometrizaci.

Jejich zkřížené ruce tvoří základnu tvaru pyramidy. Světlo aplikované na hrudník a krk je stejné jako na ruce.

Střed čtverce je ženský hrudník a je zarovnaný s levým okem a prsty pravé ruky. To zdůrazňuje přítomnost postavy v kompozici.

Jeho levá paže je pohodlně podepřena na paži židle a je zkřížena pravou paží. Poloha paží spolu s polohou křesla přenáší vzdálenost mezi ní a divákem.

Hlava je zakryta závojem symbolizujícím cudnost, často u portrétů manželky. Použití tohoto typu závoje je také přičítáno těhotným ženám nebo ženám po porodu. Nepředstavuje drahokamy ani zvláštní známky ekonomické okázalosti nebo moci.

Držení těla Mona Lisa Naznačuje vyrovnanost a spolu s bočním pohledem, ale přímo směrem k divákovi, ukazuje zvládnutí pocitů, něco, co se v té době ženě běžně nepřisuzovalo.

Tvář nemá obočí. Výraz ženy v obraze je záhadný nebo nejednoznačný. Je to proto, že pohled, tělo a ruce směřují v jemně odlišných úhlech, což přispívá k iluzi, že technika sfumato.

Na levém okraji obrazu vidíte základ sloupu, což naznačuje, že žena sedí v galerii.

Krajina v pozadí je vymalována leteckou perspektivou. Kouřově modrá a nejasná, nejasná perspektiva dávají kompozici větší hloubku.

Krajina na pozadí vykazuje určitou nerovnováhu, protože vytváří iluzi krajiny, která je rozdělena na dvě části. Mezi nimi však neexistuje kontinuita. Zdá se, že neexistuje žádná korespondence z hlediska výšek a čar.

Technika

Obrázek Mona Lisa Vyrábí se v olejové barvě na dřevě. Leonardo da Vinci použil techniku sfumato. Skládá se ze superpozice několika vrstev jemné barvy, aby se změkčily nebo zředily kontury postavy a dosáhnout pocitu přirozenosti a objemu, což umožňuje vnímat, že postavy jsou integrovány do zbytku složení.

Díky sfumatoLeonardo dokázal zdokonalit vnímání trojrozměrnosti. Leonardo používá techniku sfumato ukázat, jak se světlo odráží od zakřivených povrchů, zejména od pokožky, a zanechává je hladké, měkké a přirozené.

Vysvětlení tajemství úsměvu a vzhledu opice Lisa pochází přesně z techniky sfumato a povaha lidského vidění.

Přímé vidění člověka se skutečně zaměřuje na detaily, ale ne na stíny, na druhou stranu periferní vidění odlišuje stíny více než detaily. Při pohledu na Mona Lisa z různých perspektiv tenké a rozmazané vrstvy techniky sfumato dělají téměř nepozorovaný úsměv, který se objevuje zepředu ve srovnání s tajemným úsměvem, který se objevuje při pohledu z boku. Stává se to proto, že ze strany se promítá větší objem kvůli stínům vytvořeným tenkými vrstvami.

Význam Mona Lisa

Výraz "opice Lisa "znamená" paní Lisa ". opice je zdrobnělina italštiny madonaa Lisa by se jmenovala podle modelu, který identifikoval Giorgio Vasari, malíř, architekt a spisovatel renesance, který knihu vydal Život nejlepších italských architektů, malířů a sochařů, kde vydal svědectví o malbě.

Totožnost modelu

Existuje několik diskusí o identitě modelu. Nejpřijatelnější teorií je ve skutečnosti historik Vasari ze 16. století, který říká, že představovanou ženou bude Lisa Gherardini. A kdo byla Lisa Gherardini? Byla manželkou obchodníka s hedvábím jménem Francesco del Giocondo. Ve skutečnosti alternativní název Mona Lisa, což ve španělštině znamená „šťastná“, odkazuje na její slavný úsměv a jméno jejího manžela.

Další teze naznačuje, že portrétovaná žena by byla podle slov Leonarda „jistou florentskou dámou“ a že by si dílo objednal Juliano de Medicis. V takovém případě by to mohla být dáma společenské pověsti. Pokud ano, pochybnosti o její totožnosti by nebyly pochopeny, protože by byla plně identifikována.

Věci se komplikují, když vezmeme v úvahu, že současné dokumenty, které popisují obraz, mohou odkazovat na různé verze Mona Lisa. Existence takových verzí je právě jedním z faktorů, které dávají dílu záhadný kontext.

Verze Mona Lisa

Nejuznávanější teorie, protože je shromážděna ve Vasariho práci, odkazuje na malbu Mona Lisa objednal by ho obchodník Francesco del Giocondo. Leonardo by to začal malovat kolem roku 1503. Když však Vasari popisuje práci, poukazuje na dvě velmi důležitá data: odkazuje na existenci obočí a naznačuje, že obraz byl nedokončený.

Z doby Leonarda existují další dvě verze obrazu, tzv Mona Lisa z Ilseworthu Y Mona Lisa z muzea Prado. O druhém z nich je známo, že se jedná o kopii vytvořenou v Leonardově dílně jedním z jeho učedníků, pravděpodobně Andreaem Salaim. Byl vyroben v letech 1503 až 1519 za použití stejné techniky a materiálových podmínek: olej na dřevěné desce (ořech), o rozměrech 76,3 x 57 cm. Některé rozdíly v kvalitě jsou viditelné, například obtížnost sfumato.

S odkazem na Mona Lisa z IlseworthuPo dlouhou dobu se věřilo, že jde o padělek, mimo jiné proto, že je vyroben na plátně, na rozdíl od toho v Louvru a Pradu. Nedávné vědecké studie však ukazují, že pigmenty a materiály jsou ze stejné doby. Je to verze samotného Leonarda? Bude to vlastně první verze obrazu?

Nejviditelnější rozdíly oproti klasice Gioconda jsou tři:

• žena, jejíž obličej má výraznější obočí, vypadá mladší;
• Je jasně zarámovaný mezi dvěma sloupci a
• krajina na pozadí je nedokončená.

V případě, že to vytvořil Leonardo, mohlo by dávat smysl, že to byla první verze, vezmeme-li v úvahu mládež modelu ve srovnání s Monou Lisou v Louvru a ve vztahu k letům, které trvalo Leonardovi, aby vytvořil obraz. Zdá se, že model je stejný.

Vzhledem k této poslední informaci vyvstává otázka: je možné, že tento obraz byl první verzí portrétu? Mohl Leonardo pořídit oba portréty současně? Vzhledem k tomu, že Vasari hovoří o nedokončené Moně Lisě s obočím, mohl mít na mysli tohoto nebo toho, kdo hlídá Louvre? Pokud Vasari měl na mysli ten v Louvru, mohlo by to být tím, že obočí Gioconda originál byl omylem vymazán během nějakého procesu údržby nebo restaurování?

Tyto otázky dosud bez uspokojivé odpovědi jsou součástí tajemství kolem díla, která přitahovala pozornost světa, ale... Stačí k vysvětlení mimořádného jevu šíření obrazu?

Také by vás mohlo zajímat, když si o tom přečtete:

• Obraz Poslední večeře od Leonarda da Vinciho
• Vitruviánský muž, Leonardo da Vinci
• Díla Leonarda da Vinciho

Historie malby Mona Lisa

Mona Lisa To bylo vyrobeno Leonardo mezi 1503 a 1519. Nejčastěji přijímaná teze naznačuje, že se jedná o provizi od obchodníka s textilem Francesco del Giocondo. Jak bylo u renesančního malíře běžné, Leonardo obraz nikdy nedokončil, takže ho odmítl předat a zůstal mu v držení až do konce jeho dnů.

Teprve po jeho smrti, nebo snad krátce před jeho smrtí, získal obraz francouzský král František I. v 16. století, který za něj zaplatil dokonce dvanáct tisíc franků. Po smrti Františka I. bylo dílo určeno do Fontainebleau, poté do Paříže a nakonec do Versailles. Po francouzské revoluci, kdy byla považována za součást francouzského státního pokladu, byla v roce 1797 předána do správy muzea v Louvru.

V muzeu Louvre zůstal až do dnešních dnů, až na tři přerušení. První, když ji Napoleon vzal do své ložnice (od roku 1800 do roku 1804). Druhý, když jej z muzea ukradl Vicenzo Peruggia (od roku 1911 do jeho návratu v roce 1914). A třetí, když se během druhé světové války uchýlil do zámku Amboise a později do opatství Loc-Dieu.

Důležitost Gioconda a jeho vliv na umění

Žánr obrazového portrétu osobností, jak jej známe, se odehrával v rané renesanci, kolem 14. století. To znamená, že v době, kdy Leonardo maloval Mona Lisa již existovala více či méně konsolidovaná portrétní tradice přizpůsobená určitým konvencím. Nejběžnější model dříve Mona Lisa zaměřil svou pozornost na vyobrazení postavy až do poloviny trupu, takže obličej, hlava a ramena pokrývaly celou kompozici.

Obrázek Mona Lisa Patří do žánru renesančního portrétu, ale způsob, jakým ho Leonardo da Vinci maloval, se v některých ohledech liší od tradice, v níž se v té době malovaly portréty žen. Žena se dívá přímo na diváka a sebevědomě se usměje, což jsou dva postoje přisuzované spíše aristokratickým mužům než ženám.

Na portrétu Mona Lisa Zobrazena je nejen tvář, hlava a ramena, ale také trup pod pasem, který odhaluje ruce a ruce, a tím i větší možnosti vyjádření. Tímto způsobem Leonardo odhaluje hodně o postavě, něco, co by se mu nepodařilo následovat po předchozím modelu.

Nebyl to však jediný portrét Leonarda a navíc, když vezmeme v úvahu skutečnost, že Leonardo zachován až do konce jeho dnů, jeho vliv v těchto dnech byl omezen pouze na úzký okruh lidí, kteří dosáhli vidět ho. V každém případě nemůžeme popřít, že dopad na tento kruh byl značný, až do té míry, že zanechali písemné svědectví. Z tohoto důvodu to malíř Rafael studoval a vzal to jako referenci k vypracování portrétu Maddaleny Doni.

V původním portrétu Mona Lisa můžeme vidět známky dokonalosti, kterých Leonardo dosáhl při vývoji techniky sfumato, a ve skutečnosti se věří, že nakonec tento obraz vytvořil Leonardo, zatímco on maloval slavný obraz Jan Křtitel, kde se zjevuje jako skutečný mistr šerosvitu. To znamená, že Leonardova technika by v těchto dvou dílech dosáhla své dokonalosti. Vyplývá však jeho současný význam pouze z jeho technické dokonalosti?

Dopad krádeže Mona Lisa

Zdá se, že popularita Mona Lisa Je to relativně nedávné přičítání a byla katapultována loupeží spáchanou Italem Vincenzem Peruggií, bývalým zaměstnancem muzea Louvre, 21. srpna 1911. Ve skutečnosti byla krádež zaznamenána až o 24 hodin později, což znamená, že kus v té době nezískal zvláštní bezpečnostní pozornost.

Krádež Mona Lisa Bylo to opravdu skandální, jak pro překvapení krádeží, tak pro zacházení s vyšetřováním, to dalo podezření dvěma velkým osobnostem současnosti: mladému Guillaume Apollinaireovi a Pablovi Picasso. Apollinaire byl ve skutečnosti kvůli vyšetřování zadržen na týden. Po dvou letech vyšetřování zjistily úřady místo pobytu Peruggia, který se ho pokusil prodat Alfredovi Gerimu, tehdejšímu řediteli galerie Uffizi ve Florencii.

Krádež Mona Lisa nejen dát tento kousek do pamětihodností světa. Ovlivnilo to také hodnocení ostatních verzí portrétu, které vytvořil Leonardo nebo v Leonardově dílně.

Konkrétně odkazujeme na výše uvedené Mona Lisa z Ilseworthu, jehož existence byla objevena až po krádeži. Pozdní vystoupení tohoto díla na plátně zasílo podezření o jeho původu, protože si to mnozí mysleli mohl být padělek vyrobený v době, kdy byl Louvre v rukou Peruggia.

Několik let po návratu díla, které nyní veřejnost považuje za poklad, dadaista Marcel Duchamp a surrealistický Salvador Dalí by dal poslední ránu zasvětit svou slávu tím, že by každý z nich udělal verzi neuctivý.

Stručně řečeno, všechny tyto problémy jsou součástí kontextu, který ovlivnil mimořádné šíření díla po celém světě:

• existence několika verzí stejného motivu;
• Leonardova neochota předat dílo;
• významná ekonomická investice francouzského krále Františka I. na jeho získání;
• Napoleonova touha vidět ji ve svých pokojích;
• loupež spáchaná Peruggií a ...
• neuctivé parodie na Duchampa a Dalího.

To vše jen potvrzuje jeho platnost jako skutečného symbolu západní kultury.

Mohlo by vás zajímat:

• 25 nejreprezentativnějších obrazů renesance
• renesance