Michelangelo Buonarroti: biografie velkého umělce renesance

O genialitě Michelangela Buonarrotiho, ve španělštině známějšího jako Miguel Ángel, existuje jen málo nesrovnalostí.. Již v kolosálním díle Charlese de Tornay, jeho hlavního životopisce, jej autor v názvu označuje jako „Malíř, sochař, architekt“. A možná bychom k tomu všemu měli přidat slova „inženýr“ a „básník“. Skoro nic.

Michelangelo byl skutečný muž renesance, vzdělaný, velmi se zajímal o umění a měl jedinečný talent. Protože je jen málo umělců, kteří nám zanechali autentická mistrovská díla v různých oborech, a to je případ Michelangela. V oblasti sochařství, jeho skutečného povolání, není co říci. On Davide, Zbožnost Vatikánu, Mojžíš. V architektuře nic menšího než kupole baziliky svatého Petra v Římě. A pokud jde o malířství, obor, o kterém si sám řekl, že není dostatečně připraven, stačí evokovat velkolepé fresky v Sixtinské klenbě.

Vydejte se s námi na této cestě životem a dílem velkého génia nejen renesance, ale i dějin univerzálního umění.

Stručný životopis Michelangela Buonarrotiho

Michelangelo říkával (alespoň tak to uvádí jeho životopisec Ascanio Condivi), že jeho vášeň pro sochařství mu dala Přišel, protože jeho ošetřovatelka byla manželkou kameníka a podle něj s ní podávala mramorový prach mléko.

Anekdoty stranou, pravda je taková Michelangelo se vždy považoval především za sochaře. Přesto se začal učit v dílně Domenica Ghirlandaia (1448-1494), jednoho z nejpozoruhodnější malíři renesanční Florencie, kam se jeho otec přestěhoval po uplynutí doby podle podesta která ho zavedla do Caprese, města, kde náš génius přišel na svět v březnu 1475.

Začátky: pod ochranou Lorenza de Medici

Ludovica, otce Miguela Ángela, nebavilo, že se jeho syn chce věnovat „manuálnímu umění“, jak se v té době považovalo výtvarné umění. Připomeňme, že ještě v patnáctém století platilo středověké pojetí umělce jako dalšího řemeslníka, který se živil prací svých rukou. Ludovico, který, přestože žil poněkud úzce, pocházel z patricijské rodiny ve městě, nedal dopustit na jednoho ze svých synů, aby se věnoval řemeslné práci.

Bylo to však tak, což zvýšilo napětí, které měl umělec se svým otcem. Uvedli jsme, že Michelangelo trénoval během svého raného dospívání v dílně Ghirlandaio ve Florencii. Jsou poslední desetiletí 15. století a město překypuje kulturním leskem. Opulentní rod Medicejských velel vládě ve Florencii a sloužil jako významní mecenáši, zejména hlava rodu Lorenzo I. Velkolepý (1449-1492).

Lorenzo de Medici byl ochráncem Michelangela a v mnoha věcech se k němu choval jako otec. když Velkolepý zemřel v roce 1492, Michelangelo utrpěl těžkou ránu, protože v posledních letech žil v jeho domě a studoval ve slavné sochařská zahrada kterou Lorenzo zpřístupnil mladým umělcům. Tam měl Michelangelo nejen příležitost rozvíjet svůj vrozený talent, ale byl uveden do florentského intelektuálního života a stal se ponořil se do filozofie a kulturního prostředí města, což nepochybně znamenalo důležitou zátěž, která mu pomohla v jeho produkci později.

Smrt jeho příznivce a nástup k moci města obskurního mnicha Girolama Savonarola (mimochodem pocházejícího ze stejného kláštera kde Michelangelův bratr složil své sliby) obrátil život našeho génia naruby a zanechal na něm trvalou stopu. charakter.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

První pobyt v Římě

Ve strohé Florencii, kterou navrhoval Savonarola, pulzující kulturní život zastíněný haranty Miguel Ángel mohl najít pouze intelektuální a uměleckou prázdnotu, která v žádném případě pomoci ti. Mladý Michelangelo tedy zamířil do Říma, města, které bude klíčové pro jeho rozvoj jako umělce.

Z tohoto prvního pobytu jsou Bacchus, kterou dělal pro kardinála Riaria (kterému se dílo vůbec nelíbilo, protože bylo „příliš smyslné“), a mimořádný Zbožnost Vatikánu, kterou Michelangelo vytesal, když mu bylo pouhých třiadvacet let. Dílo na objednávku francouzského kardinála ukazuje dokonalé zvládnutí sochy i kompozice..

Trojúhelník tvořený matkou a synem je kompenzován horizontální postavou mrtvého Krista, který spočívá v náručí příliš mladé Marie (pamatujte, že Ježíš zemřel ve věku třiceti tří let). Michelangelo tím možná chtěl podtrhnout panenství a čistotu Marie.

Existuje anekdota o Pietě, kterou zde kvůli její kuriozitě musíme zopakovat a kterou shromáždil Giorgio Vasari (1511-1574) ve své knize Životy nejznamenitějších italských architektů, malířů a sochařů. Zdá se, že Michelangelo se dozvěděl o pověsti, že skvostný kus získal jistý Gobbio, sochař z Milána. Plný hněvu v noci vyryl své jméno na Mariin opasek. Pravda nebo ne, pravda je taková, že Pietà je jediným dílem umělce, které je podepsané a pokud zvažujeme jeho obtížnou a zlostnou povahu, můžeme uvažovat o tom, že v anekdotě může být nějaký základ reality.

• Mohlo by vás zajímat: "Dějiny umění: co to je a co tato disciplína studuje?"

Návrat do Florencie a poprava Davida

I přes úspěch dosažený s jeho Zbožnost, Michelangelovým cílem bylo získat papežské pověření během pobytu v Římě. Když to nepochopil, vrátil se do města své rodiny. Savonarola upadl z milosti a byl popraven v roce 1498, takže se Florencie vrátila do toho, čím kdysi byla: do města plného kulturního šumu..

Psal se rok 1501 a město potřebovalo prvek, který by vyjadřoval charakter republiky. Záměrem bylo vytesat postavu Davida, biblického hrdiny, z jediného bloku mramoru, který byl roky uchováván v Duomu. Společnost byla velmi obtížná, protože blok byl velmi úzký, což ztěžovalo správné provedení proporcí.

Každý ví, že Miguel Ángel dosáhl svého cíle, a to s pomstou. Výsledkem byla socha Davide, možná nejznámější z umělce a který se stal symbolem Florentské republiky, ztělesňující odvahu a sílu. Michelangelo nepředstavuje Davida poté, co srazil obra Goliáše, jako to dělá Donatello ve své stejnojmenné soše, ale spíše ho prezentuje těsně před konfrontací, zaměřenou na jeho mise. Odtud zamračený a intenzivní pohled mladého muže, skutečný expresivní počin, který nám dává představu o genialitě svého autora.

O deformace anatomické rysy těla hrdiny. Ve skutečnosti je hlava příliš velká, stejně jako její ruce a nohy. Někteří odborníci dávají tyto chyby do souvislosti s úzkostí a velikostí bloku nabízeného umělci, bez říci, že napůl načrtnutá postava již existovala, což nedávalo umělci mnoho možností, pokud jde o provedení Davide.

Na druhou stranu musíme vzít v úvahu, že plastika musela být umístěna v zásadě ve značné výšce, v jednom z opěradel Dómu, takže Miguel Ángel chtěl možná napravit možné optické deformace, které by to způsobilo. Tato teorie se však nezdá být pravděpodobná, protože by nevysvětlovala disproporci nohou. Ať je to jak chce, David představuje jeden z tvůrčích vrcholů florentského génia.

• Související článek: „8 oborů humanitních věd (a co každá z nich studuje)“

Druhý pobyt v Římě: Sixtinská kaple

Michelangelův druhý pobyt v Římě znamenal dosažení cíle prvního: získání papežského pověření. Tehdejší papež Julius II. pověřil umělce provedením jeho hrobu. To mělo být velké dílo Michelangela, na kterém svědomitě pracoval s peněžní zálohou, kterou dostal. Vydal se do lomu Carrara, aby jako vždy osobně dohlédl na výběr mramoru, jeho převoz do Říma a jeho uložení.

Ale nečekaně Julius II opustil myšlenku hrobu a rozhodl se pověřit Bramante (1444-1514) reformou baziliky svatého Petra. Michelangelo, rozzuřený a zadlužený za přípravy hrobky, prchá z Říma v dramatickém gestu, které způsobilo, že proudí řeky inkoustu o špatném vztahu mezi papežem a umělcem.

Pomineme-li legendu, je pravdou, že osobnosti těchto dvou postav, ač si byly v mnohém podobné, byly povahově a odhodláním až násilně podobné. Nakonec Julio II. zadá Florentinem fresky klenby Sixtinské kaple; podle Vasariho a Condiviho, pobídnutý Bramantem, dychtivým podporovat kariéru mladého Rafaela. Pokud se má tomuto příběhu věřit, Bramante nevěřil, že Michelangelo je schopen dělat fresky, a chtěl, aby papež zadal práci jen proto, aby viděl, jak jeho soupeř selže.

Ať je to jakkoli, Michelangelo se navzdory svým počátečním protestům ujal velkého podniku, protože se považoval za sochaře, nikoli za malíře. Prvotním projektem Julia II. bylo reprezentovat dvanáct apoštolů, ale ikonografie, která nakonec převládla, byla motivy ze Starého zákona: stvoření Adama a Evy, vyhnání z ráje, sibyly a proroci, mj. ostatní.

Michelangelův tvůrčí proces nebyl vždy uspokojivý. Umělec začal pracovat na Sixtinu v lednu 1509 popravou univerzální potopa, a pokračoval v práci na freskách až do října 1512, k zoufalství papeže, který chtěl, aby Michelangelo maloval rychleji. Umělcova pracovní poloha vleže na zádech na lešení byla pro jeho fyzické zdraví fatálnía skutečnost, že pracoval v noci při svíčkách, zhoršila jeho problémy se zrakem. Velké dílo Michelangela ho úplně pohltilo.

neúnavný dělník k smrti

Projekt papežské hrobky nebyl zcela opuštěn. Jakmile zemřel Julius II., nastoupil na trůn svatý Petr Medicejský, který přijal jméno Lev X. pontifik také milovník umění, ale preferoval dílo Michelangelova velkého rivala, mladého Raphaela Sanzio.

Lvu X se však podařilo získat della Roveres, rodinu, do které zesnulý papež patřil, aby si u Michelangela objednal nový projekt. Při této příležitosti by se jednalo o pohřební pomník menších rozměrů a na rozdíl od chrámu samostatně stojící projektovaný za života Julia II., toto by bylo připevněno ke zdi kostela San Pietro v r. Vincoli.

Pro tuto novou hrobku Michelangelo vyřezal své další mistrovské dílo Mojžíš, který si získal okamžitou slávu a sloužil jako vzor mnoha evropským sochařům té doby. Také pro tento projekt začal pracovat na svých otrokech. Většina z nich byla nedokončená, což jim stále dodává tajemnější a fascinující auru, protože se zdá, že se postavy snaží „utéct“ z bloku.

Tyto roky byly pro umělce problematické. V roce 1534 zemřel jeho otec Ludovico. Před dvěma lety se Michelangelo setkal s Tommasem Cavalierim, šlechticem mnohem mladším než on probudil ve zralém sochaři hlubokou a intenzivní vášeň, vezmeme-li v úvahu jeho korespondence. Je známo, že Michelangelo do té doby neměl žádný milostný poměr (přinejmenším známý), což vyvolává některé otázky: byl Michelangelo homosexuál? Známý je také jeho intelektuální vztah k Vittorii Colonnové, pro kterou přišel složit krásné sonety. Byla možná bisexuálka, nebo jen Vittoria představovala ideál? Ať je to jak chce, musíme si připomenout, že v té době byla homosexualita trestána smrtí, takže pokud ano, musel si Miguel Ángel dávat velký pozor, aby se nerozšířila.

Posledním velkým dílem Michelangela měla být Medicejská kaple v nové sakristii kostela San Lorenzo, tzv. Laurentian Library a kolosální Poslední soud v Sistině, provedené více než dvě desetiletí po freskách klenba. Miguel Ángel maluje různé skupiny, jako by byly zavěšeny v prostoru bez formy a času, kterým uprostřed předsedá spektakulární postava Krista, s velmi pečlivým a důrazným anatomickým studiem, jak bylo charakteristické pro dílo Florenťana. Po její pravici se Panna stahuje v gestu, které se zdá být v bolesti nebo strachu. Jak říká Charles de Tolnay, její tělo připomíná záhyb klasických stočených Venuší. Dohromady je obraz tak silný, že diváka okamžitě uchvátí to, co se zdá být vznešenou vizí.

Neustálý a neúnavný dělník, nenapravitelný perfekcionista, Michelangelo Buonarroti tvořil až do konce svého života. Je známo, že několik dní před svou smrtí byl zaneprázdněn Piedad Rondanini, jeho poslední mistrovské dílo, které zůstalo nedokončeno. Génius zemřel v Římě v únoru 1564, když mu bylo osmdesát devět let, a byl pohřben ve Florencii, městě svého mládí. Téhož roku nařídila kongregace Tridentského koncilu zakrýt „hříšné“ akty Sixtiny.