Van Gogh's Sunflowers: Analysis and Meaning of the Arles and Paris Series

Slunečnice je název, pod kterým je populárně známo sedm pláten Vincenta van Gogha, které tvoří sérii s názvem Slunečnice v Arles, maloval mezi 1888 a 1889. Tato plátna jsou nejoblíbenějšími díly postimpresionistického malíře. Kromě této série existuje ještě další známá jako Slunečnice v Paříži, namaloval Van Gogh o rok dříve, v roce 1887.

Fotografie uživatele Slunečnice Patří do žánru zátiší nebo zátiší, ve kterém vynikají květinové obrazy. Květinové obrazy byly v umělecké tradici velmi běžné, zejména v Holandsku, ale zřídka zahrnovaly slunečnice, protože byly považovány za hrubé květiny. Van Gogh však ocenil jeho jednoduchost, hravost a divoký vzhled.

Je zarážející, že tak jednoduchý motiv představuje jedno z mistrovských děl současného umění. Čemu můžeme připisovat tento jev? Jak můžeme pochopit genialitu Van Gogha přes jeho slunečnice? Jaké jsou jeho vlastnosti a význam?

Slunečnice v Arles

Vincent van Gogh odkazuje na projekt Slunečnice v Arles

jako „modrá a žlutá symfonie“. To je náš první klíč k analýze: umělec zamýšlel konsolidovat harmonický soubor s využitím kontrastu mezi teplými a studenými tóny. Technika zvolená pro celou sadu byla olej na plátně.

Každý z obrazů obsahuje jednoduché a barevné tvary, které podle odborníků evokují Van Goghovu chuť k japonskému umění. Z toho japonismus také přišla technika známá jako kloisonismus, široce používaný Gauguinem, kterého Van Gogh tolik obdivoval. Cloisionismo spočívá v malování plochých barevných ploch siluetami jasně ohraničenými silnými čarami.

Žlutá barva měla v seriálu hlavní roli. Ve skutečnosti na některých obrazech malíř prokazuje svou expresivní a přesvědčivou schopnost pomocí pouhých tří odstínů žluté, což bylo v té době nepochybně geniální. Zářivé žluté odstíny používané Nizozemci byly umožněny průmyslovým pokrokem v pigmentaci na konci 19. století.

Co teď vidíme na každém plátně? Jen slunečnice uspořádané do vázy. Zajímavostí je, že tyto slunečnice jsou ze dvou různých odrůd květu: najdeme slunečnice Medvídek nebo medvídek a slunečnice velký úsměv nebo usmívající se slunečnice. Oba jsou také odrůdy trpasličích slunečnic.

1. Váza s pěti slunečnicemi

Váza s pěti slunečnicemi bylo to první plátno ze série Arles. Na tomto plátně vidíme tři slunečnice stojící ve váze a dvě uschlé slunečnice na stole. Z jednoho z padlých slunečnic vyraší diskrétní tlačítko. Pozadí vyniká různými odstíny modré, které nám připomínají plátno Hvězdná noc. Žluté barvy evokují živou svítivost plátna Káva Arles.

Váza je světle zelené barvy a stojí na duhovém povrchu. Okvětní lístky vypadají jako plameny hořícího slunce, zatímco jádro květů se od sebe liší. Každá květina je jedinečná; žádný se neopakuje. Zatímco některé vypadají plné života, jiné nám mizí před očima.

2. Váza s patnácti slunečnicemi

Na Váza se čtrnácti slunečnicemi„Van Gogh překvapuje revolucí teplých tónů. Paleta žluté, okrové a pomeranče je kombinována s ekonomickým vzhledem zelené barvy, která sotva značí přítomnost stonků. Je to žhavá a světelná atmosféra. Čtrnáct slunečnic vykazuje různé fáze kvetení, protože některé jsou listové a jiné ztratily okvětní lístky. Můžeme rozlišit superpozici tahů štětcem, jejichž texturu umělec nezakryl.

3. Váza s patnácti slunečnicemi

Toto je verze předchozího plátna (Váza se čtrnácti slunečnicemi) ve kterém zavádí jemné rozdíly. Povrch podporující vázu je jasně oddělen od pozadí modrým pruhem. Totéž se děje ve váze, jejíž základna vyčnívá z povrchu a zároveň označuje její oddělení horní polovinou vázy, kde vidíme podpis Vincenta v živé modré barvě.

To bylo jedno z pláten určených do ložnice Paula Gauguina. Podle článku Alastaira Sookeho lze silné modré čáry, které ohraničují vázu a stůl, chápat jako poctu Van Goghovi malíři. Sooke také tvrdí, že jelikož se jednalo o první obraz v seriálu, který měl být podepsán, Van Gogh si byl vědom toho, že dosáhl něčeho významného.

4. Váza s patnácti slunečnicemi

Tento kus je druhou verzí, kterou Va Gogh vytvořil na plátně Váza se čtrnácti slunečnicemi. Zářivá žlutá okvětní lístky vyniká na bledém pozadí. Střed květů se stává nápadnějším. Jeden z nich v celku vyniká svým azurově modrým středem, který zavádí vizuální vibrace. Poloviny vázy jsou odděleny modrou čarou a pod ní vidíme podpis Vincenta. Vymezení mezi povrchem a pozadím již není modré, ale kaštanové.

5. Váza s dvanácti slunečnicemi

Váza s dvanácti slunečnicemi ukazuje dialog mezi žlutou a tyrkysovou modrou, což značí jeho rozdíl od předchozího plátna. Ve skutečnosti vidíme tahy štětce bílé aplikované přímo na plátno na tyrkysovém pozadí. Obecně vyniká textura vytvořená tlustými tahy štětce. Hranice jsou jasně ohraničeny čarami tónu země.

V tuctu květů převažují okrové tóny a střed některých slunečnic kombinuje intenzivní zemské barvy s malými žlutými částicemi, které zajišťují zářivost. Váza tentokrát získala nový život. Už není neprůhledný a plochý, ale je lesklý a má o něco více definovaný objem než v předchozích.

6. Váza s dvanácti slunečnicemi

V této verzi Váza s dvanácti slunečnicemi, Van Gogh přináší novou paletu obohacenou o různé odstíny. Mezi žlutou a bledě modrou vynikají zemité barvy, okrová a zářivá oranžová. Kontrastujte tyto barvy s vnitřní polovinou vázy neprůhledného fialového odstínu. To kontrastuje se svítivostí horní poloviny zapnuté na světle. Pozadí, stejně jako předchozí obraz, je tyrkysové, což umožňuje vyniknout žluté květy.

7. Tři slunečnice ve váze

Váza Van Gogh se třemi slunečnicemi dále zkoumá rozsah zelených. Květy, vždy v zářivě žluté a zářivě žluté, explodují na vodně zeleném pozadí. Jsou podporovány vázou, která kombinuje různé odstíny zelené a která pomocí aplikací bílé dosahuje jasu a určité hlasitosti.

Všimli jsme si velké změny na povrchu. Ačkoli téměř všechny obrazy v seriálu ukazují tah štětce, zde je účinek méně homogenní. Kontrast mezi tahy štětce různých odstínů je otevřenější, protože separace mezi nimi je otevřenější. Černé, žluté, kaštanové, okrové, zelené a bílé se jasně překrývají a jsou od sebe navzájem odlišitelné. Nic se nezdá stabilní. Scéna vibruje jako celek. Van Gogh vybudoval jedinečný a osobní jazyk.

Viz také: Hvězdná noc od Vincenta van Gogha

Motiv slunečnic byl přítomen v díle Vincenta van Gogha před vývojem série Arles (Provence). Slunečnice byly součástí prvků, které zdobily některé jeho scény, až se postupně staly tématem. Ale především před sérií Arles namaloval Van Gogh další méně propagovaná plátna slunečnice, dnes známá jako Slunečnice v Paříži.

Slunečnice v Paříži

V roce 1887 byl Van Gogh v Paříži. Vliv impresionismu ho povzbudil k prozkoumání jeho vlastního jazyka, a tak vzal slunečnice jako záminku prozkoumat nové využití barev.

Tak se zrodila první série jeho obrazů slunečnic, které dnes známe jako Slunečnice v Paříži, bezprostřední předchůdce slavného Arles slunečnice (Provence).

Tato skupina zátiší je charakterizována reprezentací řezaných a uschlých slunečnic, které se změnily na semena. Slunečnice zabírají celý obrazový prostor a jsou zobrazeny tak, že se blíží jejich přirozené velikosti.

1. Čtyři řezané slunečnice

Na plátně 1 Van Gogh zobrazuje čtyři řezané a uschlé slunečnice. Způsob, jakým používá zbarvení, je působivý díky překrývajícím se odstínům na plátně a použití vířících vzorů čar uprostřed květů.

Pozadí je složité: podél horní linie plátna je tmavé. Směrem do stran získává více světla a tepla, zatímco ve středu vypadá, že plave na modrou.

2. Slunečnice se proměnila v semena

Two Cut Sunflowers vyniká použitím tlustých tahů štětce k vytvoření textury a světelnosti. Dominují zemské tóny, zelená a žlutá. Plátno kontrastuje s předchozím kvůli jeho malé velikosti.

3. Dvě uschlé řezané slunečnice

Toto plátno představuje dvě slunečnice, ve kterých zvláštním způsobem vynikají téměř matematické vzory jejich středů květů, tj. Jejich semen. Paleta žlutých tónů dominuje v kontrastu s tmavými tóny linek, stejně jako zelenými a oranžovými tahy štětce.

4. Dva řezané slunečnice

V této verzi řezaných slunečnic vyniká vzhled modrého pozadí, na kterém jsou květiny zarámovány. Tímto způsobem se rozpadá se zemitými tóny dvou předchozích pláten. Obzvláště nápadné jsou silné výplně barvy v tahu štětce. Zdá se, že se jedná o oznámení „modré a žluté symfonie“, kterým bude o rok později série Arles.

Význam Slunečnice autor Van Gogh

Ano, dobře Slunečnice v Paříži Byly vytvořeny jako první, tato plátna měla experimentálnější a plastickější než expresivní účel. Je opravdu uvnitř Slunečnice v Arles že má být vyroben Vincent van Gogh majitel slunečnic.

Na Slunečnice v Arles, žlutá vyjadřuje radost a oslavuje život dotčený božským světlem. Pamatujte, že květ slunečnice dostává toto jméno, protože je orientován ve směru slunce. Díky této skutečnosti jsou slunečnice pro Van Gogha, přidané k jejich tvaru a barvě, slunečními symboly. Ale co to znamená? Van Gogh spojil žlutou barvu se sluncem a životem a také spojil slunce s Kristem, kterého považoval za světlo světa.

Pamatujme také, že když Van Gogh vytvořil sérii Arles, byl nadšen návštěvou Paula Gauguina, který by se připojil k projektu Žlutý dům. Nadšené srdce Nizozemců tak vděčně vibrovalo Slunečnice v Arles, z nichž dva byly určeny pro Gauguinův pokoj.

Tajemství života a času

Musíme zdůraznit další aspekt. Na každé z pláten Slunečnice v Arles, vidíme různé fáze květu slunečnice: slunečnice knoflíkové, zralé slunečnice a zvadlé nebo zvadlé slunečnice.

Jak naznačuje anglický kritik Alastair Sooke, mohli bychom dílo interpretovat jako výraz plynutí času a věků, symbol života a vrtochy času. Koneckonců, toto je jeden z významů přisuzovaných žánru zátiší.

Skrytá krása

Vincent van Gogh výslovně chtěl, aby byl známý jako malíř slunečnic, a ve skutečnosti prohlásil svému bratrovi „slunečnice jsou moje“. Ale proč? Na začátku své kariéry se malíř pustil do květinové malby, což byl v Holandsku poměrně rozvinutý žánr. Tyto práce se jistě dobře prodávaly a Van Gogh chtěl vstoupit na trh s uměním.

Začal malovat některé tradiční květinové obrazy, ale velmi brzy zjistil, že experimentuje s barvami a technikami, ale také s motivem: slunečnice. Téměř nikdo nemaloval slunečnice. Umělci je považovali za surové. Van Gogh však v nich mohl vidět skrytou krásu.

Možná můžeme vidět Van Gogha jako jednoho z těch jedinečných a konkrétních slunečnic, vidět ho ve všech jeho osobních fázích: Van Gogh se narodil a vibrující v jeho plnosti, Van Gogh hledající božské světlo, Van Gogh ukazující svou skrytou krásu, Van Gogh bez kořenů svlékajících listy dovnitř váza. Možná to je důvod, proč pro Paula Gauguina Slunečnice byli „úplně Vincent“.

Mohlo by vás zajímat:

• Vysvětlení obrazů Vincenta van Gogha
• Postimpresionismus

Historie Slunečnice van Gogh

Serie Slunečnice v Arles Byl koncipován jako projekt dvanácti pláten určených k výzdobě Žlutého domu v Arles, kde žil Van Gogh. Umělec chtěl z domu udělat rezidenci hnutí malířů. Jeho prvním (a jediným) obyvatelem byl jeho přítel Paul Gauguin, takže dvě z těchto pláten byla určena pro jeho pokoj. V dopise adresovaném svému bratrovi Theovi, obchodníkovi s uměním, Van Gogh uvádí:

V naději, že budu žít v naší dílně s [Gauguinem], bych chtěl udělat dekoraci pro dílnu. Nic než velké slunečnice... Pokud tento plán provedu, dosáhnu tuctu snímků. Celá bude symfonií v modré a žluté barvěNo, všechna ta dopoledne pracuji, protože vychází slunce, protože květiny okamžitě vadnou a jde o to, aby se celek vytvořil jediným tahem... (Dopis ze dne 15. srpna 1888)

Vincent van Gogh byl velmi nadšený Gauguinovou návštěvou a myšlenkou přeměnit Žlutý dům na uměleckou rezidenci. Gauguin vysoce ceněn Slunečnice, a vnímal je jako „úplně Vincenta“. Ve skutečnosti chtěl koupit některá plátna, ale Vincent měl určitou nechuť.

Během jejich návštěvy ve žlutém domě přátelství mezi nimi brzy zakyslo. Gauguin vytvořil portrét nizozemského umělce s názvem Van Gogh maloval slunečnice. Vincent se cítil porušován a od té doby začaly konflikty. Gauguin se rozhodl opustit Žlutý dům, ale i tak Vincentovo nepřátelství nepřestávalo a dosáhlo bodu zmrzačení ucha.

Ztracené plátna Slunečnice v Arles

V současné době dvě plátna v sérii Slunečnice v Arles nejsou přístupné veřejnosti. Jeden z nich byl zničen a druhý získal soukromý sběratel. Dvě z dosud zachovaných pláten byla na pokraji zániku v první polovině 20. století. Zjistíme, co se stalo v obou zmíněných případech.

Váza s pěti slunečnicemi. Kalcinovaný. První plátno ze série Arles, tzv Váza s pěti slunečnicemi, získal japonský sběratel Koyata Yamamoto, jehož přátelství se spisovatelem a umělcem Saneatsu Mushanokoji vyvolalo jeho zájem o Van Gogha. Po zakoupení dorazil obraz do Japonska na parníku Binna v roce 1920 a během roku 1921 byl úspěšně vystaven.

Protože jeho rám byl velmi těžký, práce na displeji vypadla ze zdi. Yamamoto se rozhodl, že ji znovu nezobrazí a pokusil se plátno uchovat v bezpečném trezoru v bance. Jeho žádost byla zamítnuta, protože banka nechtěla být odpovědná za škody, které by vlhkost mohla způsobit. Sběratel musel práci udržovat doma. Bohužel plátno bylo spáleno během náletů na město Ashiya v roce 1945, během druhé světové války.

Váza se čtrnácti slunečnicemi. Sbírka Národní galerie v Londýně. Hrozilo, že toto plátno zmizí po vyhlášení války v roce 1939, protože dílo bylo ve vazbě galerie Tate Gallery v Pimlico (Tate Britain) v Londýně. Naštěstí se přestěhoval do hradu Muncaster v severozápadní Anglii. To bylo dočasně odstraněno z areálu k jeho obnovení, dílo provedené německým exilem, Helmutem Ruhmannem. Od konce války, v roce 1945, byl zařazen do sbírky Národní galerie v Londýně.

Dvanáct slunečnic ve váze. Sbírka Neue Pinakothek. Hitler považoval Van Goghovo umění (a současné umění obecně) za zvrhlé, což téměř způsobilo, že tento kus zmizel. Ředitel Neue Pinakothek se podařilo skrýt práci ve skladu a během války ji evakuovat na hrad Neuschwanstein. Když nacisté viděli ztracenou válku, chtěli hrad zničit, aby zabránili jeho pádu do rukou spojenců, ale podřízení to odmítli. Na konci války se dílo vrátilo do Neue Pinakothek.

Váza se třemi slunečnicemi. Soukromá sbírka. Během první poloviny 20. století, dílo Váza se třemi slunečnicemi Získal jej soukromý sběratel ve Spojených státech. Práce byla vystavena naposledy v roce 1948. Od té doby to již nebylo veřejně vidět. Jeho současný pobyt není znám.

Reference

Alastair Sooke: Van Gogh's Sunflowers: The unknown history, BBC, 21. ledna 2014. On-line. Citováno 3. května 2021.

Charles, Victoria: Vincent Van Gogh: Slunečnicový malíř, 2019, Parkstone International, kolekce Grand Masters.

Montes de Oca, Alejandro: Křížení obrazu před van Goghem, Rámečky 23 • UAM-X • MEXICO • 2004 • PP. 55-77.

Van Goghovo muzeum: 5 věcí, které potřebujete vědět o Van Goghově „Slunečnicích“. On-line. Zpřístupněno 29. dubna 2021.

Van Gogh, Vincent: Dopisy Theovi1998, Barcelona: Idea Books, S.A. Překlad: Francisco de Oraa.