Barokní básně komentovaly a vysvětlovaly

Barokní literatura je známá jako literatura, která se produkuje v období, které začíná na konci 16. století, a které se plně rozvíjí v 17. století.

Pojem baroko byl poprvé použit v 18. století na plastiku. Narážel na extravagantní, ozdobené a dynamické umění, které zpochybňovalo hodnoty renesance.

V průběhu doby byl odstraněn ideologický závoj, který znemožňoval zhodnocení baroka, obzvláště bohatého na hispánskou kulturu. Ne nadarmo se období od konce 16. století do poloviny 17. století, kde se baroko zušlechťovalo, nazývalo Španělský zlatý věk.

Ačkoli barokní literatura dává návaznost na formy a zájmy renesanční literatury, je tomu tak registruje významnou změnu citlivosti, vyjádřenou jeho pesimistickým nebo zklamaným způsobem podívej se na ně. Objevuje se satirická kritika, sarkasmus, kultismus a zhoršené používání literárních nebo rétorických postav, stejných v příběhu i v divadle a poezii.

V poezii využívali autoři forem zděděných z renesance: sonet, silva, oktáva. Používali také populární poetické formy, jako jsou románky, zpěvy nebo pracovní písně. Toho všeho se dotklo a transformovalo nové barokní cítění, které se snažilo chlubit

vynalézavost.

Z tohoto se v tomto období vyvíjejí dva hlavní trendy: culteranismo a konceptualismus. První věnovaný formám diskurzu, tj. Nádherě stylu; druhý věnovaný vyjádření myšlenek.

Pojďme nyní znát několik příkladů nejvýznamnějších barokních básníků a jejich poezie. Představíme příklady baroka ve Španělsku, Latinské Americe, Anglii, Itálii a Francii. Většinu výběru tvoří sonety. Sonety se nazývají sledem čtrnácti hendecasyllable veršů, seskupených do dvou skupin po čtyřech a dvou skupin po třech.

Španělská barokní poezie

Lope de Vega (1562-1635)

V tomto sonetu představuje Lope de Vega lásku ze zklamaného pohledu na její marné svádění. Napětí mezi rozumem a touhou se odráží v básních.

Když si představím své krátké dny

Když si představím své krátké dny
mnoho z toho, co mi tyranská láska dluží
a ve vlasech očekávejte sníh
více než ta léta mé trápení,

Vidím, že jsou to jejich falešné radosti
otrávit z tohoto důvodu nápoje ve sklenici
pro koho se odváží chuť k jídlu
oblečený do mých sladkých fantazií.

Jaké bylinky zapomnění dodaly chuť
z důvodu, že aniž by vykonával svou práci
chtít proti rozumu prosím?

Ale chce, aby se moje nelibost utěšila,
Jaká je touha po nápravě?
a lék na lásku, který chce vyhrát.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Smrt je také vracejícím se tématem baroka. Je prezentována úzkostí. Básník běduje nad plynutím času, který ohlašuje krutý osud každého z nich. Tento sonet odráží téma v literatuře: tempo fugit. Čas běží, běží a nic ho nemůže zastavit. Život s ním čeká poslední dech.

Znát síly času a výkonnou moc sbírat smrt

Když mi sklouzneš do rukou!
Jak se sklouzáváš, můj věk!
Jaké tiché kroky přinášíš, oh studená smrt,
No, tichou nohou vyrovnáš všechno!

Divoký ze země, slabé zdi se šupiny
komu důvěřuje svěží mládež;
už mé srdce posledního dne
zúčastněte se letu, aniž byste se dívali na křídla.

Ach smrtelný stav! Oh, hodně štěstí!
Že nemohu zítra žít
bez důchodu, abych zajistil mou smrt!

Každý okamžik lidského života
Je to nová poprava, kterou mě varuje
jak křehké to je, jak mizerné, jak marné.

Láska je opět přítomen v Francisco de Quevedo, který poukazuje na rozpory pocitů milence, který, vzdal, vidí úsilí lásky, aby ho zbytečně ohýbat.

Zbytečné a slabé vítězství lásky, ve kterém je milenec již poražen

Velmi odvážný a pracovitý,
a kdo to předá v odevzdané;
dost, lásko, abych ti poděkoval
smutek, na který jsem si mohl stěžovat.

Jakou krev z mých žil jsem vám nedal?
Jaké šípy ve tvém toulci jsem necítil?
Podívejte se, že trpělivost trpícího
Obvykle dobývá zbraně rozzlobených

S dalším z vašich rovných bych vás rád viděl,
že se cítím pálit takovým způsobem,
tím větší bylo zlo, že jsem se stal silným.

Jaké je použití osvětlení toho, kdo je táborák?
Pokud to tak není, že chcete smrt zabít,
představující ve mně, že mrtví umírají.

Luis de Góngora (1561-1627)

Góngora je součástí řady culteranismo, ve kterém vystupoval takovým způsobem, že tento výraz byl vytvořen gongorismus. V tomto sonetu, který představujeme, Góngora sleduje živé obrazy mládí a bujné krásy obdivované ženy, které připomíná povinnost užívat si života, protože i přes veškeré úsilí se brzy promění ctnosti mládí, jako je život sám nic.

Autor v této básni syntetizuje zastoupení velkých literárních témat. Za prvé, collige panenské růže, což se překládá jako „řezat růže, panna“ zaměřené konkrétně na mladé ženy, které mají využít svého mládí. Zadruhé Carpe Diem, což znamená vyhodnocení každého okamžiku. Zatřetí, a na závěr báseň, Góngora představuje tempo fugit, který připomíná nevyhnutelnost plynutí času a příchodu smrti.

Sonet CLXVI

Zatímco soutěžíte s vlasy,
marně se třpytí zlaté slunce;
zatímco s opovržením uprostřed planiny
podívej se na své bílé čelo, krásná lilio;

zatímco ke každému rtu, chytit ho,
následuje více očí než raný karafiát;
a přitom triumfovat bujným opovržením
ze zářícího krystalu tvůj jemný krk;

má rád krk, vlasy, rty a čelo,
před tím, co bylo ve vašem zlatém věku
zlato, lilium, karafiát, zářící krystal,

nejen ve stříbře nebo zkrácené viole
otočí se, ale ty a to společně
na zemi, v kouři, v prachu, ve stínu, v ničem.

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca byl obzvláště známý svou dramatickou tvorbou, zásadním odkazem v hispánské literatuře. Trénoval u jezuitů, v mládí se věnoval vojenskému životu a ve svém zralém stádiu opustil paže, aby se tohoto zvyku chopil. Mezi jeho poezií je jedním z nejvýraznějších kousků Sonet zraněného hříšníka, věnovaný duchovnímu zážitku hříšníka, který nám připomíná Sonet Kristu ukřižován, anonymní text ze 16. století, který zní takto:

Nepohne mě, můj Bože, milovat tě
nebe, které jsi mi slíbil
ani mě peklo nepohne tak obávaným
aby tě přestal urazit.

Sonet zraněného hříšníka

Pokud by tato krev, bohem, mohla
že rána do očí projde,
než to nalila, rozplakala se
z volby a ne z násilí.

Ani nebeský zájem by mě nepohnul,
ani z pekla mě neublíží;
jen za to, kdo je, to rozlije
když nebyla ani odměna, ani trest.

A jestli tady peklo a nebe moje utrpení
otevřené vidět, čí zármutek nebo čí
sláva byla ve mně, kdybych tomu zabránil

buď vůlí Boží zničit mě,
do pekla ze mě
a nevstoupíte do nebe bez vašeho.

Tirso de Molina (1579-1648)

Tirso de Molina byl mercedariánský mnich, který velmi dobře, docela klidně, formuloval svůj duchovní život s psaní komedií, kterých napsal asi čtyři sta, a to navzdory skutečnosti, že dnes jsou známé jen kolem šedesát. Jeho práce Jak by měli být přátelé, jsme extrahovali tento sonet, který odhaluje bolest, kterou produkují falešná přátelství.

Jak by přátelé měli být

Den II, GASTÓN

Falešné přátelství, záludný zloděj,
který lichotí tomu, kdo krade, hledá;
pes, který lichotí tomu, co lahůdka vydrží,
po dokončení se kousnout.

Jak je možné, že jsi sestřelil
s marným zájmem krásy
nejsilnější a nejbezpečnější přátelství
které kdy Francie viděla a které Španělsko dalo?

V létě vyřezejte hnízdo v paláci
vlaštovka, která se zdá být věčná,
ale uprchnout v zimě a hledat úkryt.

Symbol falešného přátelství byl.
Pracoval léto, ale zima uprchla
mých prací největší přítel.

Mohlo by se vám také líbit: Baroko: charakteristika, představitelé a díla.

Barokní novohisopanská poezie

Diego de Hojeda (1570-1615)

Diego de Hojeda, i když se narodil v Seville, od raného věku odešel do Peru, kde vstoupil do dominikánského řádu v Limě a rozvíjel své literární dílo. Křesťan Je to jeho nejznámější dílo, autentická epická báseň věnovaná Kristovu umučení. Z této práce extrahujeme fragment.

Z Křesťan

Dej mi, Pane, to, až bude krásný úsvit
modrá obloha s bílými mraky orne,
objal jsem tvůj kříž a těším se z něj,
a díky své slavné fialové mě zdobí;
a když je nejkrásnější a jasná hvězda
dát své nové světlo do vzduchu,
moje duše najde strom života,
a tobě, jeho zdravé ovoce, vydrž.

A když slunce na vznešeném vrcholu
uprostřed jeho rychlé rasy,
Svaté světlo se svým božským ohněm
žhavější než slunce, bolí mě na hrudi;
a jak noc stoupá výš
s černým peřím ve čtvrté sféře,
Já u paty vašeho kříže, oddaný a moudrý
Líbám tvé rány pokorným rtem.

Když je sen v očích důležitý
zavřete je, tam mi je představen váš kříž,
a když se probudím, probudím se,
ona tvůj sladký kříž mě zastupuje:
když se oblékám, oblékni se třpytivé
zářivý křížový ornament,
a mokrý, když jím, na tvé straně
první a poslední sousto.

Když studuji suverénní umění
nauč se ze svého kříže pokornou lekci;
a v té hrudi, jaká sladkost teče,
vaše chutná a něžná láska chápe;
a veškerá sláva se mi zdá marná,
pokud to není ten, kdo miluje a učí se na vašem kříži;
a nejbohatší poklad, velká chudoba,
a největší potěšení je hnus.

Viz také Umučení Krista v umění.

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza (1581-1639)

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza byl široce uznáván pro svou práci jako dramatik. Výzkumný pracovník D. Luis Fernández Guerra y Orbe v knize o Alarcónu vydané v roce 1871 napsal, že on, který se nikdy neoženil stal se knězem, mluvil o ženách tak, že se zdálo, že jim dává větší uznání než Quevedo. dát.

Všechno je dobrodružství

Zákon III

Co nejvíce odsuzujeme
u žen? Bytost
zdánlivě nekonstantní?
učíme je.
Že muž, který se stane
slepého Boha nejvíce zraněného,
nepřestává být ztracen
pro něj Trope se liší.
Máte rádi peníze?
je to věc velmi dobrého vkusu,
nebo hodit kámen spravedlivý,
které tuto chybu nezpůsobí.
Buď v klidu? Co mají dělat,
pokud žádný muž přetrvává,
a všichni čtvrtého dne
unavuje vás předstírání?
Abychom byli drsní, že si stěžujeme,
pokud jsme všichni extrémní?
nesnášíme to,
a snadné to neodhadujeme.
Pokud jsou muži
učitelky žen,
a bez nich potěšení
chybí jim dokonalost.
Špatné Velikonoce mají někoho
tak krásného zvířete
říká špatně, ani to nebolí,
a kdo neříká, amen.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz je známá tím, že se stala jeptiškou za účelem rozvoje intelektuálního života, v době, kdy to bylo vyhrazeno pro muže. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří dramatická díla, poezie a dopisy. Mezi mnoha jeho tématy měla místo ctnost naděje. Jak je typické pro barokní cítění, ukazuje nedůvěryhodný tón.

XXIX - Doufám, že je napsán v jednom z jeho portrétů

Zelené vytržení lidského života,
šílená naděje, zlaté šílenství,
složitý bdělý sen,
jako sny, marné poklady;

duše světa, svěží stáří,
vetchý zeleň představoval,
dnes čeká šťastný
a zítra pro ubohé:

sledujte svůj stín při hledání svého dne
ti, kteří se zelenými brýlemi na brýle,
vidí vše namalované podle jejich přání:

než já, zdravější v mém štěstí,
Mám obě oči v obou rukou
a vidím jen to, čeho se dotknu.

Také Sor Juana, můžeme zde odkázat na tento sonet, který zkoumá rozpory lásky, která trvá na milování bez toho, aby mu byla oplácena, a ignorování těch, kteří ho milují.

XVIII - Stejná věc pokračuje a určuje, že rozum převažuje nad vkusem

Ten, kdo mě nechává nevděčný, hledám milence;
Ten, kdo mě následuje, nechávám nevděčný;
Neustále zbožňuji ty, kterým moje láska ubližuje;
Chovám se špatně, koho má láska neustále hledá.

Komu se chovám s láskou, najdu diamant;
a já jsem diamant, který se mnou zachází s láskou;
vítězoslavný Chci vidět toho, kdo mě zabije
a zabiju každého, kdo mě chce vidět zvítězit.

Pokud k této platbě moje přání trpí:
pokud se za to pomodlím, můj hněv:
Vypadám nešťastně oběma způsoby.

Ale vybral jsem si nejlepší hru
z nichž nechci být násilným zaměstnáním,
těch, kteří mě nemilují, odporné vyvlastnění.

Svět vzhledů je také tématem vyvinutým Sor Juanou, vzhledy, které jsou pro ni marné a nedůvěryhodné. S ohledem na tuto skutečnost napište následující báseň odkazující na portrét, který o něm vytvořili.

Tenhle vidíte, barevný podvod,
to umění ukazující krásu,
s falešnými sylogismy barev
je to opatrný klam smyslu;

tento, u kterého lichocení předstíralo
omluvte hrůzy let,
a překonávání přísnosti času
triumf nad stáří a zapomenutím,

je to marná rafinovanost péče,
je to květina v jemném větru,
je to zbytečná ochrana osudu:

je to pošetilá chybná pracovitost,
Je to zastaralá touha a při pohledu na to
je to mrtvola, prach, stín, nic.

Viz také:

• Sor Juana Inés de la Cruz: biografie, práce a příspěvky spisovatele z Nového Španělska.
• Básně Sor Juana Inés de la Cruz.

Anglická barokní poezie

William Shakespeare (1564-1616)

Ve skutečnosti je klasifikace Williama Shakespeara docela obtížná. Je to postava velké váhy, která je součástí přechodu mezi 16. a 17. stoletím, mezi renesancí a barokem.

Ángel Rupérez ve své knize Antologie anglické poezie, konstatuje, že Shakespearovy sonety byly napsány v posledním desetiletí 16. století a publikovány až v roce 1609. V sonetu, který zde představujeme, se téma objeví znovu tempo fugit, stejně jako pohodlí v paměti přítele.

Sonet XXX

Při sladkých sezeních tiše meditovat,
Vyvolávám v paměti věci, které už byly v minulosti,
Vzdychám, když vyvolávám tolik drahých věcí
A lituji času, který jsem promarnil

Takže vylévám výkřik, zvyklý na použití,
pro ty přátele, kteří polykali noc
a obnovuji svůj pláč se smutky již zapomenutými
bědovat nad ztrátou rozmazaných obrazů.

Lituji minulých zármutků a neštěstí
a počítám znovu od bolesti k bolesti
smutný popis obnovených slz,
platit znovu, to, co jsem již zaplatil dříve.

Ale pokud mezitím na tebe myslím, (drahý příteli),
Opravuji své bolesti a ukončuji své bolesti.

John Milton (1608-1674)

Výzkumník a překladatel Santiago García-Castañón argumentuje v eseji nazvaném Přepis Milton: Šest sonetů ve španělštině„Miltonovo dílo bylo zakryto absencí překladů, které by zachránily nejen obsah jeho sonetů, ale i muzikálnost, která mu patří.

S ohledem na tuto úvahu navrhuje nový překlad známého sonetu Když uvážím, jak tráví mé světlo ..., který napsal Milton v pozdějších letech, kdy ho glaukom oslepil, čímž v něm vyvolala duchovní krizi. Jak je typické pro barokní cítění, Milton na sebe reaguje přemýšlením o tajemstvích božské vůle a křesťanském pocitu utrpení.

Když si pomyslím, jak mé světlo zmizelo
poloviční existence v tomto temném světě
a můj talent, který v mé smrti spěchá,
Jsem k ničemu; můj duch skleslý

sloužit Stvořiteli, dávat smysl
k mému životu, veškeré viny, které se zraňuji,
Bůh mi popírá světlo, což je tvrdý trans,
a zeptám se ho smutným tónem:

„Co mohu dělat bez světla?“ A on mi odpovídá:
"Bůh nepotřebuje pyšné dary;
kdo lépe nese jho, tím méně to trvá. “

Jeho příčina je spravedlivá a tisíce jdou kam
po souši i po moři ho spěšně hledají,
ale také slouží tomu, kdo jen čeká.

John Dryden (1631-1700)

John Dryden byl básník, dramatik a kritik. Mnoho z jeho básní bylo zhudebněno, jako např Alexander's Feast Y Óda na svatou Cecilii, s hudbou Georga Friedricha Haendela.

Barokní éra byla poznamenána napětím mezi reformací a protireformací, i když v Anglii Převládal anglikanismus, který, i když se od katolicismu jako struktury distancoval, nekomunikoval s Protestantismus. Dryden, původem anglikán, se nakonec asimiluje v řadách katolické církve, které zasvětil báseň, kterou uvádíme níže.

Katolická víra

Jako bledý měsíc a hvězdy
Pro unaveného, ​​putujícího, osamělého cestovatele,
S vypůjčeným leskem marně září,
Totéž s duší Důvod. Pokud ty
Objevují nás nepravidelná světla
Daleko prostor, ale ne tak
To tam vede, Důvod k člověku
Nejkrásnější region v dálce oznamuje,
Aniž by ho učil cestě zdraví;
A které hvězdy kdy zhasnou
Král dne vystoupá na tuto polokouli,
Taková, když duše. Náboženství ve světě
Nalévá světlo a teplo, jeho slabý plamen
Ponižuje Rozum a zmizí;
.... .... .... .... .... .... ... .
Milosrdný Bože! Připravte se
Neomylný průvodce omylnými rozsudky.
V propastech světla zahaleného středem
Je to tvůj trůn; sláva blesk
Zabraňte tomu, aby oči pronikly do vaší podstaty.
Nauč mě uctívat tvé skryté já!
Stačí mi, abych pochopil, co člověk
Odhalte, že jste uraženi, a nepředstírejte
Tučně uložte předepsaný limit!
Řiďte mými kroky jen to
Univerzální učitel, který je slavný
Slib, že jsi udělal, že chybí, nemůže! -
Moje zanedbané touhy mládeže
Vanos se krmil. Můj zralý věk
Fascinován falešnými záblesky,
Rozběhl se za nimi. Když vějička uprchla,
Můj hrdý duch sám o sobě
Vytvářel iluze pro nový podvod.
Taková byla, taková je moje brutální povaha;
Vaše sláva, moje hanba!
Ale pochybnosti přestaly; A prostě
Za zasvěcení vděčím za svou sílu ctnosti.

Italská barokní poezie

Giovan Battista Marino (1569-1625)

Tento spisovatel, známý také jako Giambattista Marino, byl široce napodobován jak ve své rodné Itálii, tak ve Francii, Španělsku a Portugalsku. Vytvořil vlastní styl zvaný marinismus, vyznačující se nadměrným používáním pojmů. V moderní době však bylo Marini nebo Marino považováno za barokní nevkus.

Výzkumník Juan Luis Estelrich sbírá ve své knize Antologie italských lyrických básníků, báseň věnovaná slavnému dílu ŠkodaMiguel Ángel. Báseň přeložil D. Francisco Pacheco.

K bolestivé práci Michelangela

Tato dáma není kámen
Držení zbožné, ležící
V náručí mrtvého zmrzlého Syna;
Nyní jste více kamene
Ty, jehož zrak neplačí nad jeho milostí,
Než jste tvrdší;
To k smrti takové kameny hrůzou
Rozešli se a stále často pláčou.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

Práce Vincenza da Filicaja údajně trpí nerovností kvůli různým vlivům, které získala. Z Antologie italských lyrických básníků Juan Luis Estelrich, jsme extrahovali tento sonet Filicaja, věnovaný pokrytectví, s překladem Manuel del Palacio. V něm je velmi jasně vyjádřena barokní citlivost zklamání.

Pokrytectví

Co dělat, pokud jsou oblečeni do jedné barvy
Neřest a ctnost? S jakým vzhledem
Vyřeší problémovou mysl
Z čisté náklonnosti předstíral?

Úsměv potěšení, strasti cítil,
Jste tím, čím byste měli být, nebo nejste ničím?
Kdo hádá vytouženou pravdu
Kdy leží srdce?

Zamaskovat smělost jako vynalézavost,
Lstivost odvahy a mezi lidmi
Zločin ukazuje zdání rytířství.

Takové indické moře v proudech
Tisíc potoků odčerpává vytrvale,
Že vypadají jako proudy, jsou torrenty.

Nejznámější sonet tohoto autora, který se považoval za nejlepšího, byl ten, který věnoval své rodné Itálii. Přečtěte si překlad Clemente Althaus.

Itálie, Itálie! Ach, kdo měl štěstí
fatální dar krásy a v něm
tisíce zla a odporné věno věno!
Ach! Čím méně jste byli krásní nebo silnější!

Takže se uděláte neporazitelným
nebo se nebudete pokoušet svým skromným světlem
chamtivost toho, kdo vás nenávidí
předstírá, že tě miluje; a to vás vyzve k smrti.

Neviděl jsem Alpe pak tisíc torrentů
ozbrojených Galů se sype kamkoli chcete
a ať vaše ušlechtilá krev barva Po!

Ani za ruku cizích lidí
zbytečně bojovat, viděl jsem tě,
sloužit, poražený nebo vítězný.

Francouzská barokní poezie

Jean Racine (1639-1699)

Francouzský spisovatel Jean Racine je součástí klasického proudu francouzské literatury, jako je Corneille a Molière. Známý byl zejména jako dramatik, i když fušoval do poezie. Jedním z jeho nejznámějších básnických kousků je Vzývání ke Kristu, velmi charakteristické téma protireformní spirituality.

Vzývání ke Kristu

Slunce rozptyluje temnou temnotu,
A pronikající do hluboké říše,
Závojové slzy, které zakrývaly přírodu,
A barvy a krása se vracejí
Do světového vesmíru.

Ó, z duší, Kriste, jen oheň!
Vám jen čest a klanění!
Naše pokorná modlitba dosáhne vašeho vrcholu;
Odevzdejte se svému blaženému otroctví
Všechna srdce.

Pokud existují duše, které kolísají, dodejte jim sílu;
A udělejte to spojením nevinných rukou,
Hodně vaší nesmrtelné slávy
Pojďme zpívat, a zboží, které v hojnosti
Dávky pro lidi.

Molière (1622-1673)

Jeho skutečné jméno je Jean-Baptiste Poquelin, ale je populárně známý jako Molière, který byl dramatikem, hercem a básníkem. Zdá se, že to opět souvisí s literárním tématem collige panenské růže,

Gallant zůstává

Nechť tě Láska nyní odhalí.
S mými vzdechy se nechejte zapálit.
Už nespí, svůdné stvoření,
Život spí bez lásky.

Neboj se. V milostném příběhu
více zla se děje, než zlo trpí.
Když je láska a srdce vzlyká,
zlo samo zdobí své trápení.

Zlo lásky spočívá v jeho skrytí;
Abyste tomu předešli, mluvte za mě.
Tento bůh vás děsí, třesete se, když ho vidíte ...
Ale nedělejte tajemství lásky.

Existuje sladší smutek než milovat?
Může být dodržen zákon o nabídce?
Že v každém srdci vždy vládne,
ve vašem vládne láska jako král.

Vzdejte se tedy, nebeského stvoření;
velí prchavé Lásce.
Miluj, dokud tvá krása vydrží
že čas plyne a už se nevrací!

Reference

• Virtuální knihovna Miguela de Cervantese.
• García-Castañón, Santiago: Přepis Miltona: šest sonetů ve španělštině. Na Časopis filologie a lingvistiky University of Costa Rica, Svazek 42 - číslo 2, červenec - prosinec 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Antologie italských lyrických básníkůpřeloženo do kastilského verše (1200-1889). Palma de Mallorca: Provinční typografická škola. 1889.
• Fernández Guerra a Orbe, Luis: D. Juan Ruíz de Alarcón a Mendoza. Madrid: Tisk a stereotyp M. Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Vyberte práci, díl 1, Caracas: Ayacucho Library. 1994.
• Rupez, Angel: Základní antologie anglické poezie. Madrid: Espasa Calpe, Austral Collection, 2000.