Dramatiske tekster: hvad er de, typer, karakteristika og eksempler

Siden skrivning blev opfundet, er der blevet skrevet milliarder af linjer og tekster. Nogle kun til informationsformål, andre til forelæsninger eller essays, og andre udelukkende med det formål at generere en detaljeret fortælling for at nyde et godt historie.

Men nogle gange oprettes der ikke en tekst, der skal læses uden mere. Nogle gange søges det, at en person synger eller udtrykker dets indhold på en bestemt måde, og i nogle tilfælde er tekster forberedt på ikke at blive læst, men at blive fortolket for offentligheden. Denne sidste sag er tilfældet med dramatiske tekster, som vi skal tale om i hele denne artikel.

• Relateret artikel: "De 13 teksttyper og deres karakteristika"

Hvad kalder vi dramatisk tekst?

Alle får navnet på den dramatiske tekst skrivning, der er lavet for at blive repræsenteret offentligt ikke blot ved læsning, men gennem teaterforestillinger. I denne type tekst fortolkes en eller flere situationer med konflikt mellem forskellige tegn, som udgør en historie, der er repræsenteret gennem dialogerne og handlingerne fra aktører. Handlingen finder sted i en bestemt indstilling, der er sat i et bestemt rum og tid, og den pågældende konflikt udfolder sig over flere scener.

Den dramatiske tekst er en af ​​de tre vigtigste litterære genrer sammen med fortælling og lyrik eller poesi. Del med den første det faktum at generere en historie med introduktion, udvikling og resultat, mens det har det samme som det andet at søge en repræsentation langt fra blot læsning bogstavelig.

Det er teaterens grundtekst, skønt det ikke bør identificeres som et synonym for det, da den dramatiske tekst kun vil være den litterære uddybning og ikke selve repræsentationen. Det har også det særlige, at selv om forfatteren af ​​teksten er en (der kaldes dramatiker) historien, der når frem til seeren, kommer ikke direkte gennem teksten, men gennem fortolkningen af ​​skuespillerne og montagen lavet af instruktøren.

Ligeledes skal denne type tekst ikke kun omfatte, hvad der sker, men også den måde, den gør på: udseendet, bevægelserne eller tonen, som aspekter såvel som den generelle information om landskabet (lysstyrke, sted og nøjagtigt tidspunkt, hvor handlingen opstår osv.) og omklædningsrum.

• Du kan være interesseret: "De 10 vigtigste elementer i teatret"

To typer tekst i en

Et af de mest relevante kendetegn ved den dramatiske tekst er, at det for sin korrekte udvikling er nødvendigt at udvikle to forskellige typer tekst til på samme tid, ellers kan din fortolkning variere meget og forvrænge eller fuldstændigt ændre den pågældende historie eller dens betyder.

For det første kan vi finde hovedteksten, der henviser til det sæt af linjer, der udtrykker dialogerne (eller monologerne) med kontaktannoncer, og som er det vigtigste element, der holder historien i gang Fortsæt. Det inkluderer også opdeling i handlinger, billeder og scener samt udviklingen af ​​selve handlingen..

Den anden af ​​teksttyperne er sekundær tekst, som er det sæt af kommentarer, som forfatteren laver for at indikere, hvordan den pågældende scene udføres: bevægelsen, miljøet, tøjet eller bevægelserne falder inden for denne type tekst.

Grundlæggende struktur

Dramatiske tekster har en generel grundlæggende struktur, der er analog med den narrative genre. I denne forstand kan vi finde eksistensen af ​​en tilgang eller introduktion, hvor omstændighederne før konflikten og dens iscenesættelse præsenteres.

Derefter opstår knuden eller udviklingen, hvor konflikten skrider frem på en sådan måde, at tegnene prøver at se det i øjnene, reagerer og handler for at løse det. Endelig ville afskedigelsen finde sted, hvor efter et klimaks, hvor konflikten når sit maksimale intensitet, en ende af konfliktsituationen er nået (om denne ende er tilfredsstillende eller ej for tegn).

Ud over dette er et andet aspekt, der skal tages i betragtning, hvordan ikke konflikten, men hele selve arbejdet er struktureret. I denne forstand, mens en fortælling kan opdeles i kapitler i tilfælde af den dramatiske tekst er handlingen opdelt i handlinger, malerier (som ikke nødvendigvis indebærer sænkning af gardinet som i handlingen, men hvor landskabet ændres) og scener (markeret med tegnene og deres ind- og udgange).

De vigtigste dramatiske genrer

Inden for dramatiske tekster kan vi finde forskellige typer genrer. Ja OK der er forskellige undergenrer såsom hors d'oeuvres, farce eller vaudeville eller endda operaDe tre dramatiske genrer anses generelt for at være som følger.

Drama

Drama er en af ​​de første og vigtigste dramatiske genrer (ikke overraskende, navnet på genren kommer fra det græske ord for at henvise til handlingen).

Det repræsenterer eksistensen af ​​en konflikt, der løses gennem forskellige scener. Det har normalt en seriøs og realistisk tonalitet og præsenterer store refleksioner vedrørende forskellige emner, selvom det ikke nødvendigvis behøver at være trist.

Tragedie

En anden af ​​de store genrer inden for denne litterære genre er tragedie, som er kendetegnet ved alvorlige og højtidelige konflikter, hvor tegnene er dømt til en ekstrem skæbne eller et resultat og normalt knyttet til døden.

Ofte er tegnene velkendte og respekterede karakterer eller helte, og i dem skiller udtrykket af magtfuld sig ud følelser vanskelige at kontrollere og normalt en desperat handling for at undgå en ulykke, som de ikke kan komme af med.

Komedie

Den tredje af de tre store dramatiske genrer, i komedie observerer vi en type arbejde rettet mod søgen efter en lykkelig afslutning, altid med en humoristisk tone og foregiver at få seeren til at grine og nyde. Det handler normalt om forskellige aspekter af hverdagen og accept af ufuldkommenhed og den særlige karakter af begivenheder, situationer og karakterer, der fortolkes i den, er fremherskende.

Et eksempel på dramatisk tekst

For at præcisere, hvad en dramatisk tekst er, efterlader vi dig med et fragment af William Shakespeares stykke, Hamlet. Specifikt er det et fragment af den tredje akts fjerde scene: det øjeblik, hvor Hamlet udfører sin velkendte monolog.

“ Hamlet (ensomhed) At være eller ikke være, det er spørgsmålet. Hvad er mere værdig handling i sindet, at lide de gennemtrængende skud af uretfærdig formue eller at modstå armene mod denne ulykkesstrøm og at afslutte dem med dristig modstand? At dø er at sove. Ikke mere? Og ved en drøm, skal vi sige, er lidelserne forbi og smerterne uden antal, patrimonium for vores svage natur ...

Dette er et udtryk, som vi ivrigt skal anmode om. At dø er at sove... Og måske drømme Ja, og se her den store hindring, for det at overveje, hvilke drømme der kan forekomme i gravens stilhed, når vi har forladt denne jordiske bytte, er en meget stærk grund til at stoppe.

Dette er den overvejelse, der gør vores ulykke så lang. Hvem, hvis dette ikke var tilfældet, ville udholde domstolernes træghed, medarbejdernes uforskammethed, de krænkelser, som fortjeneste af mest uværdige mænd, kvalen ved en underbetalt kærlighed, fornærmelser og tab af alder, vold fra tyranner, foragt for stolt?

Når den der lider af dette, kunne han kun skaffe sin stilhed med en dolk. Hvem kunne tåle så meget undertrykkelse, svedtendens, stønnet under vægten af ​​et irriterende liv, hvis det ikke var af frygt for, at der er noget andet Beyond Death (det ukendte land, fra hvis grænser ingen rullator drejer sig), generer os med tvivl og får os til at lide det onde, vedlægge; i stedet for at lede efter andre, som vi ikke er sikre på?

Denne fremsyn gør os alle fejge, så den naturlige tinktur af mod svækkes af de blegne lakker af forsigtighed, de vigtigste virksomheder til denne ene overvejelse ændrer deres måde, udføres ikke og reduceres til forgæves design. Men... Den smukke Ophelia! Sjov pige, jeg håber, at mine mangler ikke bliver glemt i dine bønner.

Ophelia Hvordan har du haft det, sir, i alle disse dage?

Hamlet Tak skal du have. Godt.

Ophelia Jeg har nogle af dine udtryk, som jeg gerne vil gendanne for dig for længe siden, og jeg beder dig tage dem nu.

Hamlet Nej, jeg har aldrig givet dig noget.

Ophelia Du ved godt, sir, at jeg fortæller dig sandheden. Og med dem gav du mig ord, sammensat af en så blød ånde, at de øgede deres værdi til en ekstrem, men allerede spredte det parfume, modtag dem, at en generøs sjæl anser de mest overdådige gaver for at være modbydelige, hvis hengivenhed fra den, der gav dem. Se dem her.

Hamlet Åh! Åh! Er du ærlig?

Ophelia Mister ...

Hamlet Du er smuk?

Ophelia Hvad mener du med det?

Hamlet At hvis du er ærlig og smuk, må du ikke lade din ærlighed håndtere din skønhed.

Ophelia Kan skønhed få en bedre følgesvend end ærlighed?

Hamlet Uden tvivl nej. Skønhedens kraft vil gøre ærlighed til en indkøber, før ærlighed kan give skønhed sin lighed. Andre gange blev dette betragtet som et paradoks; men i den nuværende tidsalder er det en bevist ting... Jeg elskede dig før, Ophelia.

Ophelia Så du gav mig forståelse.

Hamlet Og du skulle ikke have troet mig, for dyd kan aldrig indtages så perfekt i vores hærdede bagagerum, at det fjerner den oprindelige vrede... Jeg har aldrig elsket dig.

Ophelia Jeg blev meget bedraget.

Hamlet Se, gå til et kloster, hvorfor skulle du udsætte dig for at være mor til syndige børn? Jeg er moderat god; men i betragtning af nogle ting, som jeg måske beskylder mig selv for, ville det være bedre, hvis min mor ikke havde født mig.

Jeg er meget stolt, hævngerrig, ambitiøs; med flere synder på mit hoved end tanker til at forklare dem, fantasi til at forme dem, ingen tid til at udføre dem. Til hvilket formål skal de elendige som mig eksistere trukket mellem himmel og jord? Vi er alle onde; tro ikke nogen af ​​os, gå, gå til et kloster... Hvor er din far? (...)

Bibliografiske referencer:

• En sten. & George Savona. (1991). Teater som tegn-system: en semiotik af tekst og performance. London og New York: Routledge.
• Milling, J. & Ley, G. (2001). Moderne præstationsteorier: Fra Stanislavski til Boal. Basingstoke, Hampshire og New York: Palgrave.