8 Kendetegn ved maleriet i den italienske renovering

Det Renæssance Det er en kulturel bevægelse opstod i Italien i århundrederne XV og XVI antager genfødsel af klassiske idealer og værdier efter middelalderens mørke år. En tid hvor kirken og adelsmændene pålagde deres magt på bønderne til at dominere dem og kontrollere adgangen til viden. En forestilling, der kontrasterede den klassiske æra, hvor de antikke grækerne og romerne vendte sig til udviklingen af ​​videnskab, politik og filosofi.

I denne lektion fra unPROFESOR.com tilbyder vi dig karakteristika ved maleri i den italienske renæssance at lære mere om denne indflydelsesrige og forstyrrende kunstneriske stil.

Indeks

1. Hvad er renæssancekunst?
2. Kendetegn ved italiensk renæssancemaleri
3. Eksempler på italiensk renæssancemaleri

I begyndelsen af ​​det 15. århundrede, Italien, renæssancens vugge oplevede den en enorm kulturel renæssance, der blev ledsaget af en renæssance, der ramte alle samfundssektorer. En bevægelse, der bevægede sig væk fra alt, hvad gotisk og romansk betød, og blev til

Det renæssance kunstnere de var helt nedsænket i undersøgelse af humaniora, at skabe alle slags værker: arkitektur, filosofi, videnskab, maleri, matematik, skulptur osv. i et forsøg på at være komplette kunstnere. Deres innovative arbejde havde stor indflydelse, og selv i dag fortsætter de med at påvirke alle nutidens kreative og kulturelle områder.

Renæssancen har flere etaper, fra en tidlig renæssance, Quattrocento, til den høje renæssance, manerisme og Barok.

Byliv og handel er i bunden af udvikling af italienske byer i det 15. århundrede. Et kosmopolitisk miljø, hvor de første workshops fra de store renæssancemalere opstod. Firenze, Venedig eller Rom De blev således religiøse, militære, politiske og kulturelle centre. Renæssancens malere gik fra panelet til lærredet og erstattede temperaen med olie, en teknik der tillod flere plastmuligheder, og som allerede blev brugt i flamsk gotisk maleri.

Imellem vigtigste karakteristika ved maleri i den italienske renæssance skille sig ud:

1. Italienske mestre skabt store vægmalerier, arbejder også med fresco-teknikken.
2. Deres kompositioner er afbalancerede, symmetriske og tage inspiration fra geometriske former.
3. De introducerer perspektiv Hvad nyt visuelt repræsentationssystem. En matematisk baseret gengivelse af dybden af ​​rummet. En måde at integrere alle elementerne i maleriet, der allerede er forudset i gotikken, og som formår at skabe tegn holder op med at have en flad baggrund for at blive repræsenteret inden for arkitektoniske rum og med forskellige afstande og fly. Dybden opnås takket være de linjer, der konvergerer ved et forsvindingspunkt, der er placeret inden i flyet
4. Et andet kendetegn ved maleriet i den italienske renæssance er det linjen vil dominere over farven, tænker tegningen som far til billedkunst. Således blev både Firenze-skolen under Quattrocento og Rom-skolen (Cinquecento), tegningen dominerer i kontur og figurernes udformning, hvilket gør en mere sekundær anvendelse af Farve. Det er ikke før manerisme, den venetianske skole, når farven begynder at påtvinge sig tegningen. Farven har nuancer og graderinger i kontrast til de flade farver i gotikken og tilbyder figurerne et skulpturelt aspekt.
5. Efter at de kunstneriske teknikker udvikler sig, og mere revolutionerende metoder dukker op. Ud over det lineære punktperspektiv er der således også en smag for naturalistiske og anatomiske detaljer, andelen, den chiaroscuro og trompe l'oeil at skabe illusioner.
6. Temaerne er også nye og udvikler sig fra traditionelle religiøse historier til nye kampscener, portrætter og repræsentationer af almindelige menneskers. Kunst er ikke længere kun en måde at hæve hengivenheden på, at være en måde at afspejle begivenheder og mennesker i sin tid og vise historiske episoder. På den anden side er temaerne ofte idealiserede i modsætning til barokens naturalisme og realisme.
7. Det humanistisk filosofi påvirker renæssancens malere og får dem til at understrege menneskets forhold til verden, Gud og universet, i betragtning af at det ikke er eksklusivt for kirken. Således havde kunsten et mere personligt, udtryksfuldt og individualistisk aspekt.
8. Det protektion det pålægges som en form for beskyttelse og beskyttelse af malernes kunstneriske karriere. I dette nye protektion mønster formår kunstneren således at adskille sig fra kirken og monarkiet. Nye lånere som Medici-familien vil bede kunstnere om at producere historiske værker på nye og dristige måder.

Nu hvor vi kender egenskaberne ved maleri i renæssancen i Italien, vil vi opdage nogle eksempler på denne kunst, så du bedre kan forstå stilen.

De fleste af de store værker fra den tidlige renæssance er store religiøse fresker ligesom freskerne af Brancacci-kapel af Masaccio eller værker fra andre fresco-mestre fra renæssancen som Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli og Andrea Mantegna. Alle brugte disse nye teknikker som perspektiv, forkortgørelse, den flydende linje i den florentinske stil, naturalisme og anatomiske detaljer og trompe l'oeil.

På dette tidspunkt oliemaleri, som i Sibiu korsfæstelse af Antonello da Messina (1454-1455) eller Flagrering af Kristus, (c. 1455) af Pierro della Francesca.

Med hensyn til temaerne værdsættes det nye emner i freskerne af Andrea del Castagno, Cberømte mænd og kvinder iclo (c. 1449-51), et værk, der viser portrætter af tre toscanske digtere, tre berømte antikke kvinder og tre militærkommandører fra Firenze.

Det portrætter af adelige familier de var også meget efterspurgte, som det ses i portrætterne af hertugen og hertuginden af ​​Urbino (1465-1472) af Piero della Francesca, mens Ghirlandaio var banebrydende for portrætter som hans portræt af en gammel mand. Mand med sit barnebarn (1490).

Paolo Uccello var banebrydende for kampmaleri med sin berømte Romersk kamp (1435-1460), der skildrer slaget i 1432 mellem Firenze og Siena.

Billede: Brancacci Chapel af Masaccio

Billedkilde: Sibiu korsfæstelse af Antonello da Messina

Hvis du vil læse flere artikler, der ligner Maleri i den italienske renæssance: egenskaber, anbefaler vi, at du indtaster vores kategori af Historie.

• VVAA, (2002) Kunst i renæssance Italien, Akal
• Chastel, André (2005) Den italienske renæssance, Akal
• Holmes, George (1994), Firenze, Rom og oprindelsen af ​​renæssancen, Akal