Interview med Fernando Callejo: psykologi til at hjælpe musikere

Historisk set er brugen af ​​musik et af de kendetegn, der adskiller os fra andre dyrearter.

Dette er ikke et overfladisk træk ved vores psykologi, netop; vi oplever det musikalske egenskaber gennem grundlæggende mentale processer i funktionen af vores hjerne, til det punkt, at vi kan bruge rytmer og melodier som et supplement til psykoterapi.

I denne artikel Vi interviewede Fernando Callejo, administrerende direktør og medstifter af Madrids psykologiske assistancecenter UPAD Psicología y Coaching, som arbejder med både musikstuderende og professionelle musikere, der søger opmærksomhed psykologi og løsninger på kreative blokeringer, fx med patienter, der har gavn af musikterapi.

• Relateret artikel: "Hvad sker der i din hjerne, når du lytter til din yndlingsmusik?"

Interview med Fernando Callejo: musik som udtryksform

I sit psykologicenter arbejder Fernando Callejo med et konstant forhold til musik og scenekunst. Musicalen er både i former for psykologisk intervention, såsom musikterapi, og også i fokus for behovene hos nogle klienter og patienter dedikeret til musik og kreativitet.

I dette interview fortæller Fernando os om sin oplevelse i UPAD Psykologi og Coaching som psykolog og coach.

Brugen af ​​musik og det, vi i dag vil kalde scenekunst, er en af ​​de ældste sociale aktiviteter i menneskehedens historie. Hvad ved vi om dens oprindelse?

Sandheden er, at der er en del teorier om musikkens oprindelse, da de første musikinstrumenter, der blev fundet på arkæologiske steder, svarer til forhistorien.

Mange filosoffer, historikere og musikologer kommenterer, at musikken som sådan er produceret ved sang, hvorfor de mener, at den blev opdaget på et lignende tidspunkt som sprogets fremkomst. Andre undersøgelser viser, at det musikalske udtryk dukkede op i det gamle Egypten og Mesopotamien.

Hvad angår scenekunsten, ser det ud til, at oprindelsen er placeret i det græske teater, men som det sker med musikken, er det svært at specificere en oprindelse for begge.

Hvilke ting ved vi takket være forskningsfeltet Musikpsykologi?

Studiet af musik har åbnet mange felter, hvad angår videnskab. I dag finder vi musikologer, psykologer og musikterapeuter, der udfører bl.a. musikkens indflydelse på følelser eller hvordan musik kan afhjælpe de negative virkninger af kræft.

Inden for fysiske og intellektuelle funktionsnedsættelser ses også store fremskridt, for som jeg nævnte i starten, kan Musik fungere som udtryksform.

Hvad er mest fascinerende ved den måde, den menneskelige hjerne behandler musik på?

Når jeg arbejder med professionelle musikere, er det, der på den ene side imponerer mig mest, deres kreative evne til at komponere tekster og melodier. at de udtrykker, hvad de føler, og på den anden side de æteriske samtaler, som vi har, når vi taler om, hvordan man overfører det, de skaber. Helt ærligt, det er uhyggeligt at analysere disse meget privilegerede menneskers sprog.

En anden af ​​musikkens kvaliteter er, at den er hinsides ord. Er dette en ulempe, når det kommer til at give det den betydning, det fortjener i uddannelsessystemet?

Slet ikke, eller det tror jeg i hvert fald ikke. I sidste ende er musik en udtryksform for mange mennesker, der ikke kan finde ord til at forklare, hvad de føler. Musikterapi lærer os dette.

Der er så meget forskellighed i verden, at det ville være godt, hvis uddannelsescentre begyndte at arbejde på obligatorisk basis med andre former for sprog som et fag mere. Et eksempel kunne være tegnsprog.

Det problem, vi finder i vores uddannelsessystem med hensyn til musik, er, at det ikke tages seriøst, det har ikke den betydning, det burde have. Der er mennesker, der ikke kan lide matematik, historie eller naturvidenskab, men som ikke interesserer sig for musik? Det er noget universelt, og som sådan bør vi behandle det.

På samme måde som århundredernes gang har ændret vores kultur, har vores måde at leve musik på ændret sig i de sidste århundreder, eller endda i de sidste årtier. Hvor er disse ændringer mest mærkbare?

Jeg tror, ​​at ændringen ligger i tilgængeligheden. I dag er det nemmere at nå forskellige typer musik. Det betyder, at folk har større frihed til at vælge, hvad der passer os bedst. En anden ting er at analysere, hvor musiksmag og mode er på vej hen... det ser ud til, at "hvem som helst" i dag kan lave musik.

Men kom nu, når jeg svarer på spørgsmålet, tror jeg, at nøglen er, at det bliver lettere at få adgang til al slags musik... kommerciel, rock, klassisk osv.

Og hvad angår de terapeutiske anvendelser af musik, hvordan bruges den til at forbedre klienternes velbefindende?

Hos UPAD arbejder vi med mange musikere, både på et terapeutisk niveau og i deres personlige og faglige udvikling.

Vi møder mennesker, der har meget at dele, men finder sig selv fanget eller mishandlet af deres sabotør eller lammet af verden omkring dem.

De har en tendens til at vise visse usikkerheder (som underminerer deres selvtillid) i lyset af nye projekter, såsom at stå over for sammensætningen af ​​et nyt album eller det faktum, hvordan de ønsker at udvikle en turné. Mange andre kommer til vores psykologcenter i Madrid for at forberede sig til auditions eller koncerter, der har stor vægt for at kunne klare følgende faglige udfordringer.

Vores mål er at opnå høje præstationsniveauer (hvad jeg gør), tilfredshed (hvad jeg synes) og velvære (hvad jeg føler), arbejde med fem psykologiske færdigheder, som vi betragter som grundlæggende, når vi arbejder med nogen

Hvilken type offentlighed går til UPAD Psychology and Coaching for at arbejde i det musikalske område?

Vi finder virkelig alle slags profiler, lige fra børn og unge, der studerer på et konservatorium, til musikere med dokumenterede professionelle karrierer.

I det første tilfælde er de kommende musikere, der udvikler deres færdigheder, og som ofte befinder sig i situationer, hvor de At føle sig evalueret, såsom en audition eller en test for at komme ind i en kammergruppe, giver dem vanskeligheder med at klare samme.

I disse tilfælde forsøger vi at arbejde ud fra deres personlighed og selvtillid gennem strategier som f.eks målsætning (SMART) for motivation, eller Jacobsons progressive afspænding til kontrol aktivering.

I tilfælde af at de er professionelle musikere, hvad enten de er oboister i en kvartet, violinister i en kammergruppe, guitarister i en rockgruppe eller singer-songwriters, udarbejder vi en handlingsplan, der blandt andet har til formål at fremme deres kreativitet og arbejde på deres selvtillid, med det formål selv at designe deres fremtid, som de altid har gjort. drømt om. Vi lærer dem altid, at forskellen mellem en drøm og et mål er en date. Hvor de ser problemer, ser vi udfordringer.