30 modernistiske digte kommenterede
Modernismen var en spansk-amerikansk litterær bevægelse, der opstod i det nittende århundrede, der var præget af ønsket om kosmopolitisme, udtryksfuld forfining og sprogets musikalitet.
Den bedste måde at forstå dets æstetik er ved at kende nogle af de mest repræsentative forfattere og digte. Derfor præsenterer vi her et udvalg af tredive modernistiske digte, der henviser til den spansk-amerikanske bevægelse.
1. Smerte! Smerter!, Mit evige liv, af José Martí (Cuba)
Den cubanske digter José Martí, der ligger i overgangen til modernisme, udtrykker smertepladsen i sit liv, hvis årsag ikke synes åbenbar. Det hænger sammen med hans person og hans poetiske handling, som om det var hans åndedræt, en uundgåelig eksistensbetingelse og på samme tid som en opbyggende dyd. Martí viser stor poetisk frihed, når det kommer til rytme og rim. Gå også til klassiske referencer, såsom myten om Prometheus.
Smerte! Smerte! mit evige liv,
Vær af mit væsen, uden hvis ånde jeg dør!* * *
Nyd i god tid middel ånd
Til lyden af cheerleader danser og løfter
Hans sjæl i blomsterne, som den flydende hør
Af smukke kvinder sætter han:Nyd i god tid, og din hjerne antændes
I den rødlige ild af incastaen
Bål af lyst:Jeg er fuld af mine sorger, jeg fortærer mig selv,
Og mine elendigheder græder jeg,
Og grib af mig selv rejser jeg mig,
Og jeg gør ondt og helbreder mig selv med min sang,
Grib mens stolt Prometheus.
2. Og jeg ledte efter dig i byerneaf José Martí
Det lyriske subjekt søger efter den elskede persons sjæl, hvor den ikke findes. Og når han opdager det, mister han også sit. Plastelementer som farver er samtidig symboler, der præsenteres for læseren: blå liljer er symboler på renhed, mens gule er symboler på livlighed og sensualitet.
Og jeg ledte efter dig i skyerne
Og for at finde din sjæl
Jeg åbnede mange liljer, blå liljer.Og de triste, der græd, fortalte mig:
"Åh, hvilken levende smerte!"
At din sjæl længe har levet
På en gul lilje! -Men sig mig - hvordan var det?
Havde jeg ikke min sjæl i brystet?
I går mødte jeg dig
Og den sjæl, jeg har her, er ikke min.
3. Dyrk en hvid roseaf José Martí
José Martí afslører i denne tekst værdien af oprigtighed og kultivering af venskab, hvis metafor er den hvide rose. Endnu en gang giver naturbillederne deres resonans til digterens affektive univers.
Dyrk en hvid rose
i juni som januar
For den ærlige ven
der giver mig sin ærlige hånd.Og for den grusomme, der river mig væk
det hjerte, som jeg lever med,
Tidsel eller nældedyrkning;
Jeg dyrker den hvide rose.
Se også Analyse af digtet Cultivo una rosa af José Martí.
4. Tropisk eftermiddagaf Rubén Darío (Nicaragua)
Tropisk eftermiddag er inkluderet i bogen Livets sange og håb af Rubén Darío, udgivet i 1905. I den beskriver han en overskyet eftermiddag, hvor stormfulde tider nærmer sig, som om det var en revolution.
Det er den grå og triste eftermiddag.
Påklæd fløjlshavet
og den dybe himmel så
sorg.Fra afgrunden rejser det sig
den bitre og klangfulde klage
Bølgen, når vinden synger,
græder,Tågenes fioler
de hilser på den døende sol.
Salmodia det hvide skum:
Miserere.Harmoni oversvømmer himlen,
og brisen vil bære
den triste og dybe sang
fra havet.Fra horisontens klarhed
en sjælden symfoni spirer,
som om bjergets stemme
vibrere.Hvad hvis det var det usynlige ...
hvad hvis han var den uhøflige, de er
det gav vinden forfærdeligt
Løve.
5. Jeg elsker dig, elskede ...af Rubén Darío
Med dette digt formaner Rubén Darío kærlighedspassion, dyb dedikation, der ikke sparer på ofre, som ikke står over for afgrundene, fordi denne lidenskab afslører selve meningen med livet human.
Kærlig, kærlig, kærlig, kærlig altid med alt
væsenet og med jorden og med himlen,
med solens lys og mudderets mørke;
kærlighed til al videnskab og kærlighed til al lyst.Og når livets bjerg
vær hård og lang og høj og fuld af afgrunde,
elske den enorme kærlighed
Og brænd i sammensmeltningen af vores egne bryster!
6. Thanatosaf Rubén Darío
Døden er altid i bevidstheden om det poetiske subjekt, døden, der er en del af stien og påtvinger sig menneskets skæbne uden at glemme nogen af dens skabninger. Det er placeret inden for det litterære emne kendt som quotidie morimur ("Vi dør hver dag").
Midt på livsstien ...
Sagde Dante. Hans vers bliver:
Midt på Dødens vej.Og had ikke det ignorerede
Kejserinde og dronning af ingenting.
Ved det er vores klæde vævet,
og hun i drømmekoppen
kaster en nepente modsat: hun glemmer ikke!
Det kan interessere dig: 12 digte af Rubén Darío.
7. I fredaf Amado Nervo (Mexico)
Amado Nervo fejrer livet og dets pragt i dette digt og er taknemmelig for de modtagne gaver. Livets nåde fokuserer på at have elsket og blive elsket.
Meget tæt på min solnedgang velsigner jeg dig, livet,
fordi du aldrig gav mig engang mislykket håb,
intet uretfærdigt arbejde, ingen ufortjent straf;fordi jeg ser i slutningen af min hårde sti
at jeg var arkitekten for min egen skæbne;at hvis jeg hentede honning eller tingenes ting,
Det var fordi jeg lagde gale eller velsmagende honning i dem:
Når jeg plantede rosenbuske, høstede jeg altid roser.... Højre, mine blomster efterfølges af vinter:
Men du fortalte mig ikke, at maj var evig!Jeg fandt bestemt mine sorger nætter lange;
men du lovede mig ikke bare gode nætter;
og i stedet havde jeg noget hellig fredfyldt ...Jeg elskede, jeg blev elsket, solen kærtegnede mit ansigt.
Livet, du skylder mig intet! Livet, vi har fred!
Du vil måske også kunne lide: Analyse af digtet En paz af Amado Nervo.
8. Jeg er ikke for klogaf Amado Nervo
Bekymringen for det uendelige findes i digteren. Livet åbenbares for ham som et uigenkaldeligt vidnesbyrd om Guds eksistens, når han opfatter alle dets aspekter som guddommelig nåde, selv den smerte, der smuldrer den menneskelige sjæl.
Jeg er ikke for klog til at benægte dig
Mister; Jeg finder din guddommelige eksistens logisk;
Jeg er bare nødt til at åbne mine øjne for at finde dig;
hele skabelsen inviterer mig til at elske dig,
og jeg elsker dig i rosen, og jeg elsker dig i tornen.Hvad er vores hjertesorg at ønske sig
argumentere for grusom? Ved vi tilfældigt
hvis du laver stjernerne med vores tårer,
hvis de højeste væsener, hvis de smukkeste ting
er æltet med bitterhedens ædle mudder?Lad os håbe, lad os lide, lad os aldrig starte
til det usynlige vores benægtelse som en udfordring.
Dårlig trist væsen, du kan se, du vil se!
Døden kommer... Fra hans læber vil du høre
den himmelske hemmelighed!
9. Den dag du elsker migaf Amado Nervo
Det kærlige emne ser frem til kærlighedens tid, korrespondancen mellem det elskede emne, der giver fylde til den menneskelige oplevelse. Han overbeviser sig selv om, at al skabelse vil fejre med kæresten øjeblikket med at blive gengældt.
Den dag, du elsker mig, får mere lys end juni;
natten du elsker mig vil være fuldmåne,
med Beethoven-noter, der vibrerer i hver stråle
hans ineffektive ting,
og der vil være flere roser sammen
end i hele maj måned.De krystallinske springvand
de vil gå op ad skråningerne
springende krystallinsk
den dag du elsker mig.Den dag du elsker mig, de skjulte lunde
arpeggios vil lyde aldrig nogensinde hørt.
Ekstase af dine øjne hvert forår
at der var og vil være i verden, vil være, når du elsker mig.Holder hænder som blonde små søstre,
Iført oprigtige golas, vil tusindfrydene gå
gennem bjerge og enge,
foran dine trin, den dag du elsker mig ...
Og hvis du skræller en af, vil den fortælle dig, at den er uskyldig
sidste hvide kronblad: lidenskabeligt!Når daggryet for den dag, du elsker mig, bryder,
alle kløver vil have fire ildevarslende blade,
og i dammen, reden af ukendte bakterier,
lotusens mystiske corollas vil blomstre.Den dag du elsker mig, vil hver sky være
vidunderlig fløj; hver rødme, se
fra "De tusind og en nat"; hver brise en sang,
hvert træ er en lyre, hvert monter et alter.Den dag du elsker mig, for os to
Guds lykke passer ind i et enkelt kys.
10. Digt tabt i et par versaf Julia de Burgos (Puerto Rico)
Den poetiske stemme fejrer den kærlighed, der kommer ind i hans liv, efter at hans vandrende hjerte trister trist i hans forfølgelse. Med kærlighed genvinder den lyriske stemme sin identitet, sin lidenskab, sit livslyst. Det er tiden for genopretning, for den kærlige sjæls opstandelse.
Hvad hvis de sagde, jeg er som en ødelagt tusmørke
hvor tristhed allerede faldt i søvn!Simpelt spejl, hvor jeg samler verdenen.
Hvor jeg rører ved ensomhed med min lykkelige hånd.Mine havne er ankommet, gået efter skibene
som om de vil flygte fra deres nostalgi.De slukkede måner er vendt tilbage til min flash
at jeg gik med mit navn og råbte dueller
Indtil alle de tavse skygger var mineMine elever er vendt tilbage
bundet til solen i hendes kærlighedsgryning.Åh kærlighed underholdt i stjerner og duer,
som glad dug du krydser min sjæl!
Lykkelig! Lykkelig! Lykkelig!Forstørret i kosmiske, kvikke gravitationer,
uden refleksion eller noget ...
11. Giv mig mit nummeraf Julia de Burgos
Julia de Burgos fokuserer sin opmærksomhed på to litteraturemner: memento mori ("Dødens øjeblik") og quotidie morimur ("Vi dør hver dag"). Det nummer, han henviser til, er det nummer, der er tildelt ligene i lighuset. Digteren længes efter dødens time, som om der ikke var nogen anden skæbne at vente på. Hver dag, der går, er kun en forlængelse af det uundgåelige.
Hvad venter de på? Ringer de ikke til mig?
Har de glemt mig blandt urterne,
mine enkleste kammerater,
alle de døde på jorden?Hvorfor ringer ikke dine klokker?
Jeg er klar til springet.
Vil de have flere lig
om døde drømme om uskyld?Vil du have mere murbrokker
af flere dryppede fjedre,
mere tørre øjne i skyerne,
mere ansigt såret i stormene?Vil du have vindkisten
krøllet mellem mit hår?
Vil du strømens lyst,
død i min digters sind?Vil du demontere solen,
allerede indtaget i mine arterier?
Vil du have skyggen af min skygge,
hvor der ikke er en stjerne tilbage?Jeg kan næppe klare verden
der pisker hele min samvittighed ...
Giv mig mit nummer! jeg vil ikke
at selv kærlighed kommer af mig ...(Rigets drøm, der følger mig
som mit fodaftryk går.)
Giv mig mit nummer, for hvis ikke,
Jeg vil dø efter døden!
12. Min tavs daggryaf Julia de Burgos
Den gengældte kærlighed har dæmpet det lyriske subjekts stemme, det har beroliget lovløsheden i deres indre verdener, deres lyde og bekymringer. Stemmen tavs som åbning for forventningen til himlen ...
I dig er jeg blevet tavs ...
Verdens hjerte
det er i dine øjne, de flyver væk
stirrer på mig.Jeg vil ikke rejse mig fra din frugtbare pande
hvor jeg lægger drømmen om at følge mig i din sjæl.Jeg føler mig næsten som et kærlighedsbarn, der når fuglene.
Jeg dør i mine års kval
at blive i dig
som en ny spirende kronblomst i solen ...Der er ikke en enkelt brise, som min skygge ikke kender
heller ikke sti, der ikke strækker min sang til himlen.Lydløs sang af overflod!
I dig er jeg blevet tavs ...Det nemmeste tidspunkt at elske dig er dette
hvor jeg går gennem daggryets smertefulde liv.
Se også Modernisme: historisk kontekst og repræsentanter.
13. Heltenes dødaf Ricardo Jaimes Freyre (Bolivia)
Ricardo Jaimes Freyre synger helten, der selv i hans fald opretholder jernånden fra en, der kæmper for en transcendent sag. Døden bevæger sig imidlertid ubarmhjertigt for at forsegle sin endelige skæbne.
Han ryster stadig og står høj og truer med sit sværd
hans røde og takkede skjold dækker det knuste bryst
synker sit blik ned i den uendelige skygge
og på hans udløbende læber ophører den heroiske og uhøflige sangDe to tavse ravne ser deres smerte langt væk
og skyggene spredte vinger til krigeren
og natten til hans vinger i krigernes øjne skinner som dagen
og mod den bleg rolige horisont flyver de.
14. For evigt…, Af Ricardo Jaimes Freyre
I dette digt inkluderet i bogen Barbariske castalia, fra 1899, synger den bolivianske digter til ånde for de sidste ekkoer af kærlighed, der antænder fantasien.
Pilgrim imaginær due
at du antænder de sidste kærligheder;
sjæl af lys, musik og blomster
pilgrim imaginær due.Flyv over den ensomme klippe
der bader det ishav af sorger;
lad der i din vægt være en stråle af glans,
på den ensomme dystre klippe ...Flyv over den ensomme klippe
peregrine due, sne fløj
som en guddommelig vært, vingen så lille ...Som en snefnug; guddommelig fløj,
snefnug, lilje, vært, tåge,
pilgrim imaginær due ...
15. Mellem kroenaf Ricardo Jaimes Freyre
I dette digt, inkluderet i bogen Drømme er livfra 1917 beskriver Jaimes Freyre sensualiteten i en krop, der står højt som et vidunderbarn af drømme.
Ved siden af den klare lymfe under det strålende lys
fra solen, som et vidunder om levende skulptur,
sne og steg hendes krop, hendes ansigt sne og steg
og hendes mørke hår over lyserød og sne.Hendes majestæt som gudinde ændrer ikke på et smil,
Heller ikke pletter lysten hende med sit urene blik;
i den dybe sø af hans øjne hviler han
hans ånd, der venter på lykke og bitterhed.Drøm om marmor. Drøm om ophøjet, værdig kunst
af Scopas eller Phidias, der overrasker i et tegn,
en holdning, en gest, den højeste skønhed.Og han ser hende skille sig ud, stolt og harmonisk,
ved siden af den klare lymfe under det strålende lys
af solen, som et vidunder om levende skulptur.
16. Sorte øjneaf Leopoldo Lugones (Argentina)
De sorte øjne er en metafor for sætningen om kærlighed og død, der er indeholdt i hinanden. Væsenet bukker under for den kærlige oplevelse ligesom kroppen for dødens udfordring.
Overvældet med slankhed
af et sløvt palme
mørkt hår
hans brændende bleghed.Og i denne inerte sorthed
de krydser dybe dolke,
de lange fatale øjne,
af kærlighed og død.
17. Historien om min dødaf Leopoldo Lugones
Leopoldo Lugones vender tilbage her ved døden som en forventning, som en forudanelse eller varsel i lyset af falmende kærlighed. Næsten som et forførselsspil fremstår døden som en omsluttende tråd, der forlader det lyriske subjekt, når fraværet af det elskede subjekt forekommer.
Jeg drømte om døden, og det var meget simpelt:
En silketråd indhyllede mig,
Og hvert af dine kys
Med en omgang mindre omgav jeg.
Og hvert af dine kys
Det var en dag;
Og tiden mellem to kys,
En nat.
Døden er meget enkel.Og lidt efter lidt udfoldede det sig
Den fatale tråd.
Jeg holdt ikke længere på hende
Men for kun den ene ende mellem fingrene ...
Når du pludselig blev kold
Og du kyssede mig ikke mere ...
Og jeg slap rebet, og mit liv forlod mig.
18. Forårmåneaf Leopoldo Lugones
Digteren synger den pålidelige og kærlige dedikation fra den elskede. Hans figurative ture drejer sig om hvide toner, et symbol på renhed.
Florida acacia
det sneer på bænken,
i sløv hvid
din nåde blomstrer.Og at elske overgav sig,
du giver mig selvsikker
dine læssede hænder
af blomstrende måne.
19. Arsaf José Asunción Silva (Colombia)
I centrum af dette digt drejer det sig om den poetiske skabelse. Med en struktur på tre strofer på fire linjer reflekterer digteren over sine æstetiske bekymringer og søgninger. Det er i enhver forstand af ordet poetiske ars.
Verset er et hellig kar. Sæt kun i det,
en ren tanke
I bunden af hvilke billederne koger
som gyldne bobler fra en gammel mørk vin!Der hælder de blomster, der i den kontinuerlige kamp,
den kolde verden,
lækre minder om tider, der ikke vender tilbage,
og tuberose gennemvædet med dugdråber
så den elendige eksistens er balsameret
hvilken af en ukendt essens,
Brænder i den ømme sjæls ild
en enkelt dråbe af den højeste balsam er nok!
Det kan interessere dig: Væsentlige digte af José Asunción Silva.
20. Barndomaf José Asunción Silva
I dette digt gennemgår José Asunción Silva nostalgisk barndommens rejser. Hukommelsen om barndommen er individets gyldne tidsalder, præget af uskyld og åbenhed, fylden af menneskelig eksistens blottet for de bekymringer, der modtages fra den dominerende orden. Barndommen er derfor en original myte, befolket med minder om fortællinger og fantastiske historier.
Disse bregne-ildelugtende minder
De er idyllen i den første tidsalder.
G.G.G.Med den vage hukommelse af ting
der pynter tid og afstand,
de vender tilbage til kærlige sjæle,
som flokke af hvide sommerfugle,
de rolige minder fra barndommen.Lille rødhætte, blå skæg, lille
Lilliputians, Giant Gulliver
at du flyder i drømmens tåge,
her spred dine vinger,
at jeg med glæde
Jeg ringer for at holde dig selskab
til musen Pérez og til Urdimalas!Glad alder! Følg med lyse øjne
hvor ideen skinner,
lærerens trætte hånd,
om de store røde tegn
af den ødelagte primer,
hvor skitsen af en vag skitse,
frugt af øjeblikke af barnslig trods,
de separate bogstaver tilsammen
i skyggen af det impassive loft.På briseens vinger
af den lyse august, hvid, rastløs
til regionen med vandrende skyer
få dragen op
i fugtig morgen
med den nye kjole i flis,
på kirsebærtræets klæbrige grene
den overraskende reden af klynger;
hør fra bedstemor
de enkle pilgrimshistorier;
jage de vandrende svaler,
forlader skolen
og organisere en frygtelig kamp
hvor de laver granatsplinter
og det slidte flag lommetørklæde;
komponere krybben
fra bjergets hævede siloer;
efter den lange travle tur
bringe let græs,
koraller, den eftertragtede mos,
og i mærkelige pilgrimslandskaber
og perspektiver aldrig forestillet sig,
lav veje til gyldent sand
og vandfaldene i strålende talkum.Kongerne placerer sig på bakken
og hang fra loftet
stjernen, der fører hans skridt,
og i portalen griner barnet-guden
på den bløde seng
af grå mos og grønlig bregne.Hvid sjæl, røde kinder,
huden på en snedækket hermelin,
gyldent hår,
levende øjne med rolige blikke,
hvor smuk du gør det uskyldige barn ...Barndom, behagelig dal,
af rolig og velsignet friskhed
hvor er lyn
fra solen, der brænder resten af livet.
Hvor hellig er din rene uskyld,
hvordan dine korte forbigående glæder,
hvor sød det er i timers bitterhed
se på fortiden
og vække dine minder!
21. Cayman-drømmenaf José Santos Chocano (Peru)
Alligatoren bliver et metaforisk billede af oplevelsen af motivet, der mellem fremtræden af styrke og glans lever isoleret fra det hele, der omgiver ham, fanget i sig selv.
Kæmpe bjælke, der fejede bølgen,
alligatoren ligger strandet ved kysten;
rygsøjle med brat bjergkæde,
Afgrundens kæber og formidabel hale.Solen omslutter ham i en lys aureole;
og det ser ud til at bære våbenskjold,
som et metalmonster, der rumklang
og at når det rumklang bliver det til ensomhed.Ubevægelig som et helligt idol,
indpakket i kompakte stålmasker,
er før vandet statisk og dystert,som en fortryllet prins
der bor evigt som fange
i en flods krystalpalads.
22. Hvem ved?af José Santos Chocano
José Santos Chocano afslører i dette digt paradokset for den historiske koloniseringsproces, som reducerede de legitime indbyggere på det amerikanske kontinent til status som livegne. Måske den oprindelige fratræden? Digteren sætter spørgsmålstegn ved den dominerende orden.
Indisk du dukker op ved døren
af det dit rustikke palæ,
Har du ikke vand til min tørst?
Til min forkølelse, tæppe?
Sparer jeg majs til min sult?
For min drøm, dårligt hjørne?
Kort stilhed for min vandring ...
Hvem kender sir!Indisk du arbejder med træthed
jord ejet af en anden ejer er:
Er du uvidende om, at de skylder din
være, for dit blod og din sved?
Ved du ikke hvilken dristig grådighed,
for hundreder siden, tog han dem væk?
Ved du ikke, at du er mesteren?
Hvem kender sir!Taciturn stod overfor indisk
og elever uden blænding,
Hvilken tanke skjuler du
i dit gådefulde udtryk?
Hvad leder du efter i dit liv?
Hvad beder du din Gud om?
Hvad drømmer din stilhed om?
Hvem kender sir!O gammel og mystisk race
af uigennemtrængeligt hjerte,
og at uden glæde ser du glæden
og uden lidelse ser du smerten;
du er august ligesom Ande,
det store hav og solen!
At din gestus ser ud til
fra modbydelig fratræden
det er af en klog ligegyldighed
og af en stolthed uden rancor ...Dit blod løber i mine årer,
og, for sådan blod, hvis min Gud
spørg mig hvad jeg foretrækker
kryds eller laurbær, torn eller blomst,
kys, der slukker mine suk
eller gald, der fylder min sang
Jeg ville svare ham i tvivl:
Hvem ved, Herre!
23. Din majestætstidaf Julio Herrera og Reissig (Uruguay)
Digteren Julio Herrera y Reissig fokuserer i dette digt på at beskrive tidens tarm, som han præsenterer som en stor patriark, der, selvom han er gammel, stadig lover fremtidige efterkommere.
Den gamle patriark,
Det omfatter alt,
Skægget på en assyrisk prins krøller sig;
Hans snedækkede hoved ligner en stor lilje,
Den gamle patriarks snehoved ligner en stor lilje.Hans blege pande er et forvirrende kort:
Knoglebjerge buler det ud.
Det danner det sjældne, det enorme, det tykke
Af alle århundreder af diffus tid.Hans gamle eremitbryn
Det ser ud til alle tider ørkenen:
I den er timen og året skåret ud,
Den altid startede, den altid færdig,
Jeg vager det, jeg ignorerer det, det vildledte det, jeg savner det,
Jeg savner ham, og han vildledte ham ...Hans blege pande er et forvirrende kort:
Rynker krydser det, evige rynker,
Hvad er floderne i det uklare land for det abstrakte
Hvis bølger, årene flygter i hurtige flugter.Åh, de gamle, evige rynker;
Åh de mørke riller:
Tanker i larveform
Hvor vil de storslåede fremtidige århundreder komme fra!
24. juliaf Julio Herrera og Reissig
I dette digt af Julio Herrera y Reissig dominerer sprogets klang som et karakteristisk træk, konstruktionen af utilsigtede litterære billeder, der leger med fantasiens ekkoer.
Kold Kold Kold!
Hud, nostalgi og dumme smerter.
De flyder på kampens milt
en kold svedig hovedpine,
og frøerne fejrer i skyggen
en underlig buktende funktion.Grå bjergneurasteni
tænker ved enestående telepati,
med den dystre og klostrede monomani
af det senile kloster i Bretagne.Løsning af en sum af illusioner,
som en Jordan af oprigtige fleece
Den eukaristiske fårefold er integreret;og i det fjerne den eftertænksomme ravn
måske drømme i et abstrakt kosmos
som en frygtelig sort måne.
25. Antik portrætaf Ernesto Noboa Caamaño (Ecuador)
Ernesto Noboa Caamaño fremkalder i dette digt billeder taget fra visuelle indtryk. Dette er sammen med andre tekster et digt, der udviser følelser ved skønheden i et øjeblik fanget i billedet. På en eller anden måde bekræfter det det tætte forhold mellem maleri og poesi.
Du har en hovmodig, mystisk og sorgfuld luft
af de ædle damer, som Pantoja portrætterede:
og det mørke hår, det glade udseende,
og den upræcise mund, luciferian og rød.I dine sorte elever indgiver mysteriet,
den blå søvnfugl er træt på din pande,
og i den blege hånd, som en rose efterlader,
perlen i det vidunderlige øst skinner.Smil der var en drøm om den guddommelige Leonardo,
hallucinerede øjne, hænderne på Fornarina,
bærer af Dogaresa, Maria Estuardos hals,
der synes dannet - af guddommelig hævn-
at rulle slået som en tuberøs stilk,
som en buket liljer under guillotinen.Frysende eftermiddag med regn og monotoni.
Du bag vinduerne på den blomstrende altan,
med det skibbrudte blik i den grå afstand
du langsomt affolierer hjertet.Kronbladene ruller visne... Kedsomhed, melankoli,
disenchantment... de fortæller dig rystende, når du falder,
og dit usikre udseende, som en mørk fugl,
tag fly over ruinerne i går.Syng den harmoniske regn. Under den dystre eftermiddag
din sidste drøm dør som en blomst af kval,
og mens det i det fjerne beder forud
hellig af tusmørke en klokkes stemme,
du beder den lidende Verlenian litany:
som det regner på gaderne, i mit hjerte.
26. Ode til Atlanterhavet (XXIV), af Tomás Morales Castellano (Spanien)
Det nuværende digt er et fragment af værket Ode til Atlanterhavet af Tomás Morales Castellano, en spansk forfatter fra Gran Canaria. Digtet påberåber sig identitetens kraft, der er indbygget i forfatterens personlige geografi.
Infinite Atlantic, du, der bestiller min sang!
Hver gang mine skridt fører mig til din side
Jeg føler nyt blod dunkle gennem mine årer
og på samme tid som min krop, min kunst kommer til sundhed ...
Den skælvende sjæl drukner i din strøm.
Med inderlig drivkraft,
lungerne hævede med dine salte briser
og fuld af mund,
en fighter råber til dig "far!" fra en klippe
af disse vidunderlige heldige øer ...
27. Havets digte (final), af Tomás Morales Castellano
Livet præsenteres for digteren som et livligt hav, som han sejler under, under konstant modstand fra mørke og nordvind, mod hvilken intet kan.
Jeg var den modige pilot på mit drømmeskib,
illusorisk argonaut fra et forventet land,
af en eller anden gylden ø kimære eller drøm
skjult i det ukendte skygge ...Måske indeholdt en storslået last
mit skib i sin bugt spurgte jeg ikke engang;
optaget, min elev mørket undersøgt,
og jeg måtte endda glemme at sømme flagget ...Og nordvinden kom, ubehagelig og uhøflig;
den kraftige indsats fra min bare arm
det formåede at have et punkt stormens kraft;for at opnå den sejr, jeg kæmpede desperat,
og da min arm besvimede, træt,
en hånd, om natten, greb roret ...
28. Til en brunetteaf Carlos Pezoa Véliz (Chile)
Den chilenske digter Carlos Pezoa Véliz beskriver en brunette kvinde med et sensuelt og stemningsfuldt sprog, fyldt med lidenskabelige og stærke billeder, der afslører stor erotik, på samme tid som delikatesse og forførelse.
Du har afgrundsøjne, hår
fuld af lys og skygge, ligesom floden
der glider sin vilde strøm,
månekyset genklang.Intet mere gyngende end din hofte,
gør oprør mod påklædningens pres ...
Der er sommer i dit vedvarende blod
og evig forår på dine læber.Smuk udenfor at smelte i skødet
dødskyset med din arm ...
Træk vejret ud som en gud, svagt,have dit hår som en krans,
således at berøringen af et brændende kød
liget i dit nederdel ryster ...
29. Til en blondineaf Carlos Pezoa Véliz
I modsætning til det tidligere digt beskriver Carlos Pezoa Véliz i dette digt en blond pige med et sprog, der fremkalder en rolig, rolig og idealiseret atmosfære... en næsten engelsk kvindelighed.
Som morgenglød,
på de snedækkede toppe i øst,
på din bleges blide nuance
lad din suveræne crencha skille sig ud.At se dig smile ved vinduet
knæl den troende ned
fordi han tror, han ser på det smilende ansigt
af nogle hvide kristne fremtrædelser.Om dit løse blonde hår
lys falder i bølgende regn.
Som svanen, der mister i det fjernehendes buste i drømme om orientalsk dovenskab,
min ånd, der elsker tristhed
din grønne elev krydser drømmer.
30. Ikke nogetaf Carlos Pezoa Véliz
Carlos Pezoa Véliz afslører situationen for et emne, der indtager den sidste plads i en social orden. Det beskriver således skæbnen for jordens fattige, de forladte og ensomme, taget for intet i den etablerede samfunds underlige verden.
Han var en fattig djævel, der altid kom
nær en stor by, hvor jeg boede;
ung blond og tynd, beskidt og dårligt klædt,
altid crestfallen... Måske en tabt!En vinterdag fandt vi ham død
inde i en strøm nær min have,
flere jægere, der med deres sighthounds
syngende marcherede de... Mellem dine papirer
de fandt intet... dommerne på vagt
de stillede nattevagten spørgsmål:
han vidste ikke noget om det uddøde;
hverken naboen Pérez eller naboen Pinto.En pige sagde, at jeg ville være skør
eller en vagabond, der spiste lidt,
og en sjov fyr, der hørte samtalerne
han blev fristet af latter... Hvilken enkelhed!
En skovl gav ham pantheonen;
så rullede han en cigaret; han tog hatten på
og startede tilbage ...
Efter skovlen sagde intet noget, ingen sagde noget ...
