Abstrakt kunst: hvad er det, karakteristika, typer, kunstnere og vigtigste værker

Abstrakt kunst eller konkret kunst er de kunstneriske udtryk baseret på elementer som linje, punkt, farve og materiale som et selvforsynende sprog uafhængigt af gengivelsen af ​​genkendelige objekter, dvs. figurativisme.

Selvom vi gennem historien kan genkende abstrakte elementer i plastiske udtryk, abstrakt kunst som strøm vises først i det tyvende århundrede, da der opstod en række bevægelser, der er grupperet under navnet abstraktionisme. Hvad udtrykker abstrakt kunst nu? Hvordan blev abstrakt kunst født? Hvor mange typer abstraktion er der?

Karakteristik af abstrakt kunst

Abstrakt kunst eller abstraktionisme samler et sæt bevægelser, der er forskellige fra hinanden. Alligevel kan vi sammenfatte nogle grundlæggende fælles egenskaber.

Afstå figurativisme eller naturalisme

Abstrakt kunst afstår fuldstændigt fra figurativisme ved at give afkald på at repræsentere genkendelige objekter. På denne måde bekræfter han et slag mod den vestlige tradition, der indtil det 19. århundrede var baseret på naturens efterligning.

Hovedpersonen i plastelementerne

I abstrakt kunst spilles hovedrollen af ​​selve plastelementerne, hvor der lægges al væsentlig vægt på. Linjen, punktet, farven, planet, geometrien (flad eller rumlig), materialet og kompositionen er kunstnerens fokus og ikke blot ressourcer til at henvise eksterne elementer til værket.

Kontemplativ ånd med fokus på æstetik

Abstrakt kunst fremmer en kontemplativ ånd i lyset af kunstformerne selv, a kontemplation i stand til at værdsætte og acceptere den æstetiske dimension af et værk som en værdi selvforsynende.

Befrielse af kunst fra emnet

Ved at fjerne referenten, dvs. ved at give afkald på repræsentationen af ​​objekter, frigør abstraktionisme kunsten fra underordning til emnet. Med dette bekræfter det muligheden for, at den værdsættes med absolut autonomi. På denne måde efterlader han ideen om kunstnerisk transcendens forbundet med store historier (religion, mytologi, historie og endda psykologiske fortællinger i nogle tilfælde).

Kompositionsfrihed

Den abstrakte kunsttilgang favoriserer kunstneres originalitet og absolutte frihed med hensyn til plastisk komposition. Af denne grund grupperer abstraktionisme helt forskellige tendenser fra hinanden, der desuden har formået at påvirke nutidig visuel kultur.

Oprindelse af abstraktionisme: hvordan blev abstrakt kunst født?

Som en strøm er oprindelsen til abstrakt kunst normalt fast i året 1910 med udseendet af værket Første abstrakte akvarel af den russiske maler Vasili Kandinsky eller Kandinsky. Det kan dog ikke siges, at den russiske maler var den første til at udforske abstraktion, da dette var en interesse, der deles af andre kunstnere i hans generation.

Indtil det 19. århundrede var vestlig kunst præget af figurativisme eller gengivelse af genkendelige figurer (teknisk kaldes dette "naturalisme"). Takket være den postimpressionistiske generation i den sidste tredjedel af det nittende århundrede begyndte kunsten at registrere en tendens til figurativ syntese, som fokuserede opmærksomheden på fortolkningsmetoderne for virkelighed.

Den endelige impuls ville være givet af bevægelser som ekspressionisme og fauvisme på den ene side og den kubistiske avantgarde på den ene side. den anden, der gav anledning til to typer abstraktion: lyrisk abstraktion og geometrisk abstraktion henholdsvis. Lad os se på teksten nedenfor for at forstå dette.

Typer af abstrakt kunst

Der er to væsentlige former for abstraktion: lyrisk abstraktion og geometrisk abstraktion. Hver af disse typer giver os mulighed for at gruppere bevægelser af abstrakt kunst efter deres dominerende elementer.

Lyrisk, uformel eller følelsesmæssig abstraktion

Lyrisk abstraktion omfatter alle abstrakte stilarter, der bruger gratis elementer uden strenge processer med geometrisk eller matematisk rationalisering, dvs. uden foruddefinerede regler. Ekspressivitet, intuition og ofte spontanitet hersker i disse stilarter.

Geometrisk, strukturel eller rationel abstraktion

Geometrisk abstraktion er en, der er baseret på geometrisk og matematisk rationalisering af former. Ifølge Víctor Guédez i sin bog Tilgang og forståelse af samtidskunst, "reagerer på præcise logiske og beregnede strukturer". Denne type tilgang fjerner geometrisk abstraktion fra principperne for intuition og ekspressivitet, der er typisk for sin forgænger, den lyriske abstraktionisme.

Abstrakte kunstbevægelser

Abstrakte kunstbevægelser kan grupperes efter den type abstraktion, de praktiserede.

Strøm af lyrisk, uformel eller følelsesmæssig abstraktion

Fra et historisk perspektiv begyndte lyrisk abstraktion som en bevidst strøm begyndende omkring året 1910, og dens største eksponent var Vasili Kandinsky. Den russiske maler var baseret på princippet om harmonisk farvesammensætning, punktet og linjen på flyet som væsentlige enheder, der grænser op til principperne for musikalsk harmoni.

Blandt de mest kendte bevægelser af denne strøm kan vi nævne følgende:

• Rayonisme (h. 1912): han fokuserede sin interesse på den dynamiske og rytmiske rækkefølge af lys, farve og stråler.
• Gesturalisme, actionmaleri eller actionmaleri (1945): drager fordel af kromatismen produceret af teknikker som f.eks dryp (drypende maling).
• Abstrakt ekspressionisme (1950): fremhæver den kreative proces baseret på automatisme og kromatisk og grafisk improvisation.
• Neoekspressionisme (1980): bevægelse, der fremmer fornyelsen af ​​den abstrakte kunsts paradigmer.
• Vilde maleri (1980): radikaliserer spontaniteten af ​​linjer og farver.

Bevægelser af geometrisk abstraktion

Som en bevidst og bevidst strøm begynder geometrisk abstraktion kort efter lyrisk abstraktion omkring år 1914 ca. Under begrebet geometrisk abstraktion kan følgende bevægelser grupperes:

• Konstruktivisme (h. 1914): det er baseret på rumlig geometri, materialer og konstruktionsprincipper, aspekter, der bragte det tættere på design.
• Suprematisme (1915): fokuserede sin opmærksomhed på de absolutte værdier af plangeometri (firkanter, cirkler, rektangler og trekanter) og de grundlæggende kompositionselementer (enkle eller skærende lige linjer).
• Neoplasticism (1917): det blev også kendt som De Stijl. Reducer geometriske elementer til vinkelrette linjer, og reducer farvepaletten.
• Optisk kunst (1960): arbejder på optiske illusioner gennem manipulation af lys og farve.
• Kinetisk (1967): arbejder med princippet om immaterielitet mellem stof og søger opfattelsen af ​​bevægelse.
• Minimalisme eller primære strukturer (1968): ifølge Guédez er det baseret på den absolutte økonomi i materielle ressourcer og reduktion af formelle strukturer.
• Neogeometrisme (1980): vender tilbage til principperne for geometrisk forenkling.

Det kan interessere dig:

• Kinetisk kunst eller kinetisme: dens karakteristika og vigtigste kunstnere
• Kunstneriske bevægelser fra det 20. århundrede

Vigtigste kunstnere og abstrakte kunstværker

Da abstraktion omfatter en stor mangfoldighed af bevægelser og udtryk siden dens oprindelse, vil vi i dette afsnit henvise til nogle af pionererne inden for den abstrakte kunst i det 20. århundrede.

Vasili Kandinsky (Rusland, 1866-Frankrig, 1944)

Vasili Kandinsky (eller Kandinsky) var en russisk-født maler, musiker og kunstteoretiker betragtes som en forløber lyrisk abstraktionisme og en indflydelsesrig figur af expressionisme, især af gruppen The Blue Horseman (Der blauer Raiter). Han var forfatter til bøgerne Af det spirituelle i kunsten Y Peg og linje mod fly.

Nogle af de vigtigste værker var: Den blå rytter (fra hans figurative fase, 1909); Første abstrakte akvarel (1910); Sammensætning VIII (1923) og Gul, rød og blå (1925).

El Lissitzky (Rusland, 1890-1941)

Maler, billedhugger, fotograf, illustrator, designer, arkitekt, publicist og udgiver af jødisk oprindelse, med en revolutionær og progressiv tanke, hvorfor han samarbejdsvilligt samarbejdede med revolutionen Russisk. Han troede på en kunst, der var til tjeneste for samfundet. Han var en fremtrædende repræsentant for russisk konstruktivisme. Han dummer i utopisk arkitektur. I sine sidste år begyndte han at lide censur fra regeringen, som så fortropperne som en trussel og foretrak de kontrollerbare linjer i den socialistiske realisme.

Nogle fremragende værker var: Slå de hvide med den røde kile (plakat, 1920); Sammensætning (1920); Ny mand (1923); Proun 99 (1924); illustrationer til bogen Til stemmeaf Vladimir Mayakovsky (1920).

Kazimir Malevich (Ukraine, 1879-Rusland, 1935)

Malevich var en maler, der vovede sig med forskellige strømme som kubofuturisme, inden han skabte en bevægelse, der ville give ham hans endelige kunstneriske projektion, kendt som Suprematism. Han blev beskyldt for spionage i polakkernes tjeneste, for hvilken han måtte tilbringe tre måneder i fængsel.

Blandt hans mest kendte værker kan vi nævne Knivslibemaskinen (fra hans cub-futuristiske scene, 1912); Suprematist sammensætning (1916); Sort kasse på hvid baggrund (1915) og Hvid på hvid (1918).

Piet Mondrian (Holland, 1872-USA) 1944)

Avantgarde maler. Grundlægger af bevægelsen kendt som Neoplasticismo og medlem af De Stijl-gruppen. Før neoplastik vovede han sig med traditionel kunst og passerede gennem symbolikken i slutningen af ​​det nittende århundrede. Blandt hans mest kendte værker kan vi nævne følgende: Sammensætning VII (1913); Sammensætning i rød, gul, blå, hvid og sort (1921) og Sammensætning i linier, anden tilstand (1916-1917).

Jackson Pollock (USA) 1912-1956)

Amerikansk maler. Maksimal repræsentant for abstrakt ekspressionisme og actionmaleri. Han var skaberen af ​​teknikken dryp, som består af "sprængning" af malingen, hvilket gav den stor berømmelse.

Blandt hans mest kendte værker kan vi nævne: Ulven (1943); Vægmaleri (1943); En (1950); Konvergens (1952); Blå stænger (1952).