Postimpressionisme: dens vigtigste egenskaber, forfattere og malerier
Postimpressionisme eller postimpressionisme betegner det sæt billedlige stilarter, der efterfulgte impressionismen mellem ca. 1875 og 1905 i Frankrig. Det var ikke en bevægelse med sit eget program, men en periode, hvor en generation af kunstnere udviklede viljen til at differentiere stil, induceret af impressionismen.
Hvad er forskellen mellem postimpressionisme og impressionisme? Selvom postimpressionisterne baserede deres arbejde på brugen af farve, som impressionisterne oplevede, var de imod nøjagtigt at afspejle naturen og præsenterede et subjektivt syn på verden. Således udviste de større formel og udtryksfuld frihed.
Udtrykket postimpressionisme blev opfundet af den britiske kritiker Roger Fry i 1910 efter en udstilling af Paul Cézanne, Paul Gauguin og Vincent van Gogh i London. Andre fremtrædende malere var Henri de Toulouse-Lautrec og Georges Seurat.
At det ikke var en programmatisk bevægelse, skulle ikke få os til at undervurdere dens betydning. De konceptuelle, tekniske og æstetiske bidrag fra postimpressionismen gjorde det 20. århundredes avantgarde mulig. Af denne grund vil denne artikel give os mulighed for at forstå, hvordan avantgarde - især expressionisme, den phovisme og kubisme - fandt i postimpressionismen deres kreative inspiration og deres vilje til bryder af.
Karakteristika for postimpressionisme
At udtrykke subjektivitet gennem former bragte frigørelsen af den kunstneriske stil med sig. Postimpressionister malede ikke efter den akademiske verden eller gruppetendenser. Snarere gik de ud af deres måde at finde en unik plastikstil, der ikke kun udtrykte dem, men adskiller dem individuelt. Derfor var det meget forskelligt. Alligevel kan nogle fælles egenskaber påpeges.
Subjektivitet har forrang over verisimilitude
Indtil det 19. århundrede var vestlig kunst baseret på efterligning af naturen (naturalisme). Af denne grund stræbte kunstnerne for at opnå en virkning af sandhed. Postimpressionismen turde ændre naturformerne baseret på personligt udtryk. Naturligvis var romantikerne de første, der proklamerede subjektivitet i kunsten, og impressionisterne havde fundet nye teknikker, men begge forblev trofaste mod sandhed. Selvom postimpressionismen var romantisk i form, repræsenterede den således et æstetisk vendepunkt.
For eksempel på lærredet Den stjerneklare nat af Vincent van Gogh er figurerne overdrevne eller deformerede ved hjælp af forskellige tekniske ressourcer til at udtrykke den måde, som kunstneren opfatter sig selv i virkeligheden.
Farve til ekspressive formål
Brug af farver i postimpressionismen svarer ikke til naturen, men til malernes udtryksfulde intentioner. Ligeledes bruges disse farver ofte rene på store overflader, hvilket annullerer den rumlige dybde. Farver er således symboler på et bestemt sprog for hver kunstner og skal fortolkes i sammenhæng.
For eksempel i boksen Visionen bag prædikenen af Paul Gauguin kan vi se brugen af flade og kontrasterende farvede overflader. Ligeledes udfordrer maleren koderne for repræsentation af den engle- og åndelige verden gennem farvning rig på kontraster.
Udforskning af nye plastteknikker
Postimpressionismen gav plads til en undersøgelse af plastiske sprog og billedteknikker. Nogle af disse teknikker og ressourcer inkluderer:
- Pointillisme, som komponerer former ved at anvende tusinder af punkter side om side.
- Tendens til geometrizering af former ved at reducere dem til grundlæggende elementer.
- Godt skitserede tykke konturer.
- Flade farveområder uden bekymring for figurernes volumen.
- Undertrykkelse af rumlig dybde i de fleste tilfælde.
- Brug af tykke penselstrøg og pletter.
Interesse for det eksotiske
Ligesom impressionismen bevarede postimpressionismen en interesse for eksotisk kunst. Kun ud over japansk kunst var kunstnere interesseret i gammel kunst fra ikke-vestlige kulturer - såsom Egypten - folkekunst og primitiv kunst.
For eksempel på lærredet Markedetaf Paul Gauguin viser forfatteren et tema hentet fra en ikke-vestlig kultur, herunder en anden følelse af farvning. Samtidig anvender han æstetiske elementer i egyptisk kunst. Bemærk de forreste torso og profilben på de kvindelige figurer. Bemærk også repræsentationen af mænd i baggrunden, der minder om egyptiske fresker.
De vigtigste forfattere og malerier af postimpressionismen
Da postimpressionismen var meget forskelligartet, er det praktisk at gennemgå nogle af dens mest fremtrædende kunstnere og stoppe ved deres særlige forhold. I virkeligheden lignede ingen kunstnere den anden, undtagen i viljen til individuelt udtryk og i lidenskaben for farve.
Vincent van Gogh
Påvirket af de japanske impressionister og gravører eksperimenterede Vincent van Gogh med datidens teknikker. Han havde en ægte interesse i Gauguins arbejde. Lidenskabelig med intense og rene farver, han brugte bølgende penselstrøg og intense gule, grønne og blå farver. Ligeledes genskabte han skønhed gennem farve. Van Gogh skildrede ikke virkeligheden, som den var, men som den følte af ham. Farve har en symbolsk anvendelse, en tilgang, der sætter Van Gogh i expressionismens øjne.
I arbejdet Caféterrasse om natten, Van Gogh viser for første gang motivet fra den stjernehimmel, som vil blive tilbagevendende i hans senere værker. Bemærk også uvirkeligheden af de brændende gule toner. De er toner, som lampens lys ikke kan give. Det er derfor en intensiveret farve, når den er forbundet med en sindstilstand.
Nogle af hans vigtigste værker er Caféterrasse om natten, Den stjerneklare nat, Solsikker, Selvportræt Y Arles værelse.
Det kan interessere dig: 16 seje malerier af Vincent van Gogh
Paul Gauguin
Gauguins forslag fokuserede på brede og flade overflader fyldt med brændende farver og forsøgte derved at vende tilbage til overførbarheden af populær kunst. Til dette formål fordybte han sig i den tidlige bretonske kunst og studerede også arkaiske kunstformer.
For eksempel på lærredet Gul Kristus, Gauguin er inspireret af en anonym polykrom udskæring fra det 17. århundrede, af en populær karakter, beliggende i kirken Trémolo, nær Pont-Aven.
Det dækkede et meget bredt spektrum af emner: fra scener i hverdagen til scener anklaget for overtro. Hans farverige dristighed var præcedens for Fauvisme. Blandt hans hovedværker kan vi nævne: Den gule Kristus, Tahitiske kvinder, Markedet Y Visionen bag prædikenen.
Det kan interessere dig: Fauvisme: hvad det er, karakteristika og værker
Paul cezanne
Paul Cézanne var præget af reduktion af naturformerne til deres væsentlige geometriske volumener, såsom cylindre, kegler og kugler. På denne måde forventede Cézanne kubismen og blev en reference. For eksempel på lærredet Badende, Paul Cézanne laver en grafisk syntese af legemerne, indtil de tilnærmer dem til cylindriske former.
Han var også interesseret i prismatisk lys- og farvemodulation ved at gå over den traditionelle chiaroscuro. Med disse ressourcer fremhævede Cézanne maleriets materielle kvaliteter.
Nogle af hans mest kendte værker er: Badende, Kvinde i blå, Kurve med æbler Y Maria-huset på vej til Château Noir.
Det kan interessere dig: Kubisme: egenskaber, forfattere og vigtigste værker
Georges seurat
Nogle kritikere klassificerer Seurat som en nyimpressionist snarere end en postimpressionist. Imidlertid adskilte Seurat sig fra impressionismen og henvendte sig til postimpressionismen ved at afvise sløringseffekten af former og vende tilbage til arbejdet i studiet.
Dette kom konkret til udtryk i opfindelsen af pointillismeteknikken - hans vigtigste bidrag - som han opnåede solide former med meget definerede volumener, et ægte særpræg. Alligevel holdt hans interesse for temaerne i det hverdagslige borgerlige liv, især dets underholdning, ham beslægtet med impressionismen.
Nogle af hans mest kendte værker er: Søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte, Cirkusstoppet, Modellerne Y Et bad i Asnieres.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec var en parisisk tegner, maler og illustratør af overgangen mellem impressionisme og postimpressionisme. Hans arbejde tiltrak opmærksomhed både for dets temaer - næsten altid Paris natteliv - og for dets tekniske behandling. Derudover var han meget fremtrædende inden for plakatkunst. Af denne grund har hans arbejde haft stor indflydelse på det 20. århundredes grafiske design.
På grund af hans karakter som tegner og illustrator var hans karakteristiske træk brugen af den berygtede linje, mange gange korrigeret eller revideret. Han stod også ud for brugen af ny indramning og vedtog elementer i det japanske tryk. Hans værker samler en række forskellige formater og teknikker: pastel eller gouache på pap, litografi, olie på lærred osv.
I arbejdet På Moulin Rouge, dansen, linjens overvægt kan skelnes, undertiden tyk og veldefineret, og andre gange komplementær eller dækket.
Hans mest kendte værker inkluderer På Moulin Rouge, dansen; I sengen, kyset Y Moulin Rouge: La Goulue.
Du vil måske også kunne lide: Impressionisme: egenskaber, værker og vigtigste kunstnere
Kontekst af postimpressionisme
Den historiske kontekst af postimpressionistisk kunst ligger i sidste kvartal af det 19. århundrede. Den industrielle revolution fortsatte sin stigning, og samfundet blev mere og mere massivt. Den skrevne presse, plakatkunst og reklame voksede. Interessen voksede også for videnskabelig forskning (naturlig og social) og eksperimenter, der blev betragtet som et tegn på fremskridt.
Opfattelsen af en kulturel forandring gjorde kunsten til et område med permanent eksperimentering siden Impressionismens optræden trods dens opløsning omkring 1875. Den næste generation af kunstnere opretholdt den eksperimentelle ånd, men denne eksisterede sammen med deres sociale og politiske skuffelse over den offentlige orden. Den indre verden virkede som et sted mere ægte.
I et massesamfund fortsatte postimpressionisterne med at eksperimentere på jagt efter deres egen stemme. De repræsenterede virkeligheden, ja, men ikke som den er udtænkt af fornuft (realisme) eller som den opfattes af synet (impressionisme). De repræsenterede virkeligheden, som den var følte individuelt. Medregnet dens indre virkelighed.
Så meget individualitet var ubehageligt for den gennemsnitlige smag og lånere, alt for vant til at stole på kritikernes og den akademiske dømmes vurdering. Van Gogh, Cézanne og Gauguin blev aldrig anerkendt. Selv den retrospektive udstilling efter hans død i 1910 var ikke vellykket. Det var kunstnerne fra den historiske avantgarde, der værdsatte hans bidrag. I dag er paradoksalt nok hans værker prissat i millioner af dollars.
Det kan interessere dig:
- Impressionisme: egenskaber, værker og vigtigste kunstnere
- Ekspressionisme: egenskaber, værker og forfattere