Vincent van Gogh: 16 geniale malerier analyseret og forklaret

Vincent van Gogh (1853-1890) er en hollandsk maler, der sammen med Gauguin, Cézanne og Matisse betragtes som en grundlæggende figur af postimpressionisme. Forud for sin tid vidste han aldrig kunstnerisk succes i løbet af sit liv.

Efter hans død satte en retrospektiv udstilling i 1890 ham for offentligheden. Siden da er han blevet en af ​​de mest indflydelsesrige kunstnere inden for samtidskunst.

Lad os lære nogle af hans vigtigste værker at kende og også opdage udviklingen af ​​hans kunstneriske linje.

Kartoffelspisere, 1885

Som vi er vant til de populære farverige malerier af Van Gogh, overrasker The Potato Eaters os. Med en jordisk og næsten barok palet skildrer Van Gogh scenen for en bondefamilie, der deler kartofler, som de selv har dyrket til middag. Han har gjort, hvad de tidligere kunstnere ikke gjorde: han har "fjernet make-up" fra karaktererne, han har vist dem i deres uhøflighed og i deres forskel.

Med dette har han sagt nej til det borgerlige blik, der er i overensstemmelse med malerisk for ikke at tage ansvaret for det sociale hul. Dette maleri svarer til malers første fase, som nogle kalder den sorte scene, der fandt sted under hans ophold i Nuenen.

Kranium med brændende cigaret, 1885-1886

En nøgle til humor er skjult i dette lærred i en mørk og jordagtig atmosfære med en palet svarende til det første lærred på denne liste. Et skelet har en cigaret tændt i en hånende luft mellem tænderne. Formerne opnås gennem tykke og grove penselstrøg, der giver repræsentationen en udtryksfuld karakter.

Japonaiserie: Bro i regnen (efter Hiroshige), 1887

Japansk kunst havde stor indflydelse på det 19. århundredes kunstbevægelser, så meget, at Jules Claretie i 1872 opfandt udtrykket japonisme i sin bog L'Art Francais at identificere denne tendens forvandlet til en ægte kilde til kreativitet.

Vincent van Gogh viet sig til at studere, kopiere og versionere de mest emblematiske værker af japansk kunst, som han anså for at være forsynet med kompositionsenkelhed og udtryksevne på samme tid. En beundrer af Utagawa Hiroshige, Van Gogh udviklede denne version af Ohashi-broen i atake i pludselig regn.

Soveværelset, 1888-1889

I arbejdet Soveværelset Van Gogh begynder at vise den stil, som vi kender ham bedst til. Efterladt den billedlige scene boet i Nuenen og installeret i Arles, begynder maleren at genoverveje farve fra en symbolsk tilgang. Desværre led det originale maleri under en oversvømmelse nogle skader, hvilket motiverede maleren til at lave den anden version. Så lavede han en mindre til sin mor og søster Wilhemina.

Ifølge hans egne ord, der blev udtrykt i et brev til sin bror Theo, ville Van Gogh i sit maleri udtrykke roen og hvilet i et strengt rum. Det kombinerer forestillingen om vestligt perspektiv med fraværet af volumen i genstande fra japansk kunst.

Såmanden, 1888

Såmaskinens tema er tilbagevendende i Van Goghs arbejde, måske på grund af hans følsomhed over for bondelivet, måske på grund af hans kristne følsomhed (minder om lignelsen om såmanden). Selvom hans hensigt ikke er klar for os, er sandheden, at Van Gogh i dette maleri igen er inspireret på den ene side af den franske maler Millet; på den anden side i japansk kunst, især med hensyn til vegetation.

Inde i lærredet skiller behandlingen af ​​solskiven sig ud, hvor penselstrøgene er koncentriske, en unik linie for maleren. Van Gogh maler scenen fra hukommelsen under motivationen modtaget af hans daværende ven, Gauguin.

Den røde vingård, 1888

Van Gogh repræsenterer en vintage scene med stor realisme. Hans linje er tyk og efterlades afdækket. De menneskelige figurer fremhæves med behørigt afgrænsede konturer. Linjens nervøsitet giver markerne tekstur, der ligger i et rødligt efterårslys. Solen gentager igen de koncentriske penselstrøg.

Dette var det eneste maleri, der nogensinde er solgt af Van Gogh, bortset fra til hans bror Theo. Det blev erhvervet af Anne Boch, Eugène Bochs søster.

Portræt Postbud Joseph Roulin, 1888

Postbrevet Joseph Roulin talte ofte med Van Gogh, der regelmæssigt korresponderede med sin bror Theo og Emile Bernard. Maleriet skiller sig ud ved brug af teknikken kendt som kloisonisme, hvor flade farver, som f.eks. det blå i postbudsdragten, lukkes med definerede og indlysende konturer.

Forskelligt held kører ansigtet og især skægget, som er løst ved hjælp af små penselstrøg, der skaber en næsten skovklædt effekt. Resultatet af ben og hænder på tegningsniveau er bestemt mærkeligt.

Caféterrasse om natten, 1888

Van Gogh skaber en kontrasterende atmosfære med to miljøer: den gule og lysebrune og den forventningsfulde nat, der åbner i slutningen af ​​gaden. Således dominerer gul og blå scenen som perfekte komplement. På himlen annoncerer stjernerne som kunstige lamper, hvad der bliver den stil, der findes i Den stjerneklare nat. Belægningen opnås med buede linjer, der ligner skalaer. Midt i dysterheden hævder denne pulserende og fuzzy café en del glæde.

Solsikker, 1888-1889

Solsikker var et højt udviklet motiv i Vincent van Goghs maleri. Han lavede mange versioner. I hver af dem formår Van Gogh at overføre en stor udtryksfuld kraft gennem ressourcer som levende farver, nervøse linjer, kronbladenes kaos og brugen af ​​lys. Han vil lave grupper med tre, med fem, med tolv og endda med femten blomster.

Den stjerneklare nat, 1889

Dette er uden tvivl forfatterens mest symbolske maleri. Himlen af ​​den stjerneklare nat er fast i mindet om dem, der ser den. Det er en lysende fantasi, en mobil, forvrænget, dynamisk virkelighed, der snarere end flydende synes at komme videre i bølgende linjer på den vertikale og konstruktive geometri, der befinder sig i byen.

Lodretheden understreges også af en cypress, men dette, et naturligt element, kommer ud fra basen som en vegetabilsk flamme, der søger at brænde i den himmelske ild. Ved siden af ​​det tændte himmellegeme ser den virkelighed, som mennesket har bygget, ud. Maleriet blev malet under hans ophold på Saint-Rémy-de-Provence sanatorium.

Se også analysen af The Starry Night Painting af Vincent van Gogh.

Liljer, 1889

I dette maleri, som Van Gogh malede under sin frivillige indespærring i sanatoriet, repræsenterer maleren haven liljer i forgrunden ved hjælp af teknikken til kloisonisme, i det mindste i hovedskuddet. Efterhånden som fokus bevæger sig væk, vælger maleren en større ubestemmelighed for formene og spiller med psykologien om opfattelsen af ​​farve.

Medlidenhed, 1889

Van Gogh laver sin egen version af maleriet Medlidenhed af Eugene Delacroix fra et litografi trykt diagonalt overfor den originale olie.

Derfor har versionen af ​​Van Gogh en anden retning. Farvelægningen udføres også efter din egen fantasi, da referencelitografien var i sort og hvid. Men hvorfor gå til dette emne?

Nogle mener, at den hollandske kunstner derefter rivaliserede med Gauguin og Bernard, nu vendte sig til mystiske scener, som han beskyldte for ikke at sætte "noget sandt" i deres værker. Men religiøsitet er også et tema, der findes i Van Goghs tanker. I den finder kunstneren med mellemrum en vis trøst.

Van Gogh vendte sig ofte til litografierne, som hans bror Theo sendte ham. Ved en lejlighed skrev han til sin bror:

Denne sidste gang, under min sygdom, skete der en uheldig hændelse for mig; Delacroixs Pietá-litografi og nogle andre blade faldt på olie og maling og forværredes. Jeg blev bedrøvet, men så beskæftigede jeg mig med at male det, og du vil se det en dag. Jeg lavede en størrelse 5 eller 6 kopi, og jeg synes, den har en følelse.

Blomstrende mandeltræ, 1890

I dette arbejde afslører Van Gogh endnu engang ekkoerne af den japanske indflydelse, der er til stede i blomsternes slag, der står i kontrast til kloisonisme af skitserede grene. Dette blev dedikeret til hans nyfødte nevø, der blev opkaldt efter Vincent Willem i hyldest til maleren.

Auvers-sur-Oise kirke, 1890

Udmattet fra Arles blev hans sidste måneder brugt af Vincent van Gogh i Auvers-sur-Oise. Det vil være inspirationsmiljøet for dette nye maleri. Endnu en gang fremkommer en intens og mystisk blå krone, der sammensætter kompositionen på himlen.

Hovedtemaet vil være katedralen, der på trods af sin lodrette volumen bryder stivheden i linjen ved hjælp af et nerveslag, hvilket får den til at se deform ud, næsten drømmeagtig. Ved basen åbner to stier sig og danner en slags "v", der omgiver katedralen. I hullet, der dannes, ligger skyggen af ​​det hellige bygning.

En kvinde går stien til venstre. Hun bringer liv og mening til et så smukt landskab som det er foruroligende. Din teknik vil blande pointillisme impressionist med cloisonismen fra Gauguin og Bernard.

Se også Impressionisme: egenskaber, værker og mest repræsentative forfattere.

Portræt Dr. Paul Gachet, 1890

Van Gogh blev passet af Dr. Paul Gachet, som også var en kunstelsker og en malers lærling. Gachet indvilligede i at stille op for Van Gogh, der lavede to portrætter af ham. Den første af dem er den, vi præsenterer her.

Kunstneren repræsenterer ham i en blå dragt og en hvid baret med ansigtet hvilende på hånden og albuen på bordet. En eftertænksom og melankolsk luft fylder ansigtet. På dugen kan du se to bøger og en buket digitale planter, en type plante til medicinsk brug. Disse objekter fuldender lægenes attributter, som om det var en helgen.

Teknikken bruger overlejring af farver oven på hinanden, separate streger, pletter, skygger opnået med grønlige toner, koncentriske streger omkring lægehovedet, alt dette for at opbygge en nervøs og livlig atmosfære, hvor blå dominerer i modsætning til paletten af gul.

Hvedemark med krager, 1890

Dette er det sidste lærred, som Vincent van Gogh malede. Maleren repræsenterer et hvedemark under en rastløs himmel på grund af styrken af ​​penselstrøg af varieret blues. Noget som himmellys ses uden større klarhed og smelter sammen med atmosfæren.

I den nederste strimmel er hvedemarken opdelt med tre grusveje. Disse stier er forgreninger af, hvad der ser ud til at være en samlet sti, og de spredes som en kyllingefod. Mellem dem, som den foregående tabel, dannes to "v". I disse "v" -formede åbninger vises hvedemarken i levende gule toner opfanget af pletter af kastanje, sort og okker, der viser et vist kaos og dynamik. Det ser ud til, at vinden blæser kraftigt.

En flok fugle forbundet med krager flyver ud af hvedemarkerne. Van Gogh har skematisk skildret sin repræsentation: kragerne antydes næppe af næsten barnslige sorte linjer. Symbolsk udtryk har domineret hans arbejde gennem farve og plastelementer taget til det absolutte minimum.

Biografi af Vincent van Gogh

Vincent Willem Van Gogh blev født i 1853 i Holland. Han voksede op i en protestantisk familie. Hans far var faktisk en minister. Vincent modtog samme navn som sin ældre bror, som blev dødfødt et år tidligere. Maleren havde fem søskende: Theo, Cornelius Vincent, Elisabetha Huberta, Anna Cornelia og Wilhelmina Jacoba.

Han faldt ud af skolen i en alder af 15 år og gik på arbejde med sin onkel i et internationalt kunsthandelsfirma. Efter at være fyret og taget nogle andre vendinger, foretog han teologiske studier i Belgien og arbejdede som missionær i kulminerne, hvor han delte med de mest ydmyge mennesker.

Efter hans fiasko som teolog helligede han sig udelukkende til maleriet, en gammel lidenskab, som han allerede havde tilegnet sig på en selvlært måde. I 1880 besluttede han at studere ved Royal Academy of Fine Arts i Bruxelles i Belgien. Hans arbejde som kunstner blev dog ikke godt modtaget. Sammen med dette blev kunstneren såret i kærlighed ved mere end en lejlighed.

Han drømte om at skabe en cirkel af kunstnere, som han lejede det såkaldte Gule Hus til, hvor han havde et rum til at modtage Paul Gauguin. Han accepterede, men efter to måneder blev forholdet mellem de to kompliceret. Sagen sluttede med lemlæstelse af en del af Vincents øre. Indtil i dag vides det ikke med sikkerhed, om det var ham, der skadede sig selv, eller om han dækkede for Gauguin.

Maleren endte frivilligt med at lukke sig inde i sanatoriet. Han blev passet af doktor Paul Gachet. I 1890 døde maleren af ​​et haglgevær, der sprængte brystet efter to dages smerter. Van Gogh gav sig skylden. Imidlertid mener nogle biografer, at det var et tilfældigt drab forårsaget af to jagtbrødre i skoven, hvor Van Gogh plejede at male. Denne afhandling har endnu ikke enighed.

Van Gogh i populærkulturen

Vincent van Gogh har markeret et så vigtigt mærke for nutidens kultur, at han er blevet en obligatorisk reference, både for sin kunst og for sin historie om misforstået geni.

Der er lavet adskillige film om ham som f.eks Den gale med det røde hår (1956), Vincent: Vincent van Goghs liv og død (1987), Vincent og mig (1990), Vicent og Theo (1990), Van gogh (1991), Van Gogh: Malet med ord (2010). Det er også blevet henvist til i film som En ulv bag døren (1986) eller Mona Lisa smiler (2003).

Især to værker har fanget vores opmærksomhed. Den ene, filmen Drømme af Akira Korosawa (1990), der dedikerer en komplet scene til maleren i drømmeverdenens kontekst. Du kan se den komplette scene i følgende link:

Den anden film, der fanger vores opmærksomhed, er Kærlig Vincent (2016), den første fuldt animerede oliefilm, der anvender Van Goghs billedstil. Denne film dækker de ukendte, der drejer sig om hans død. Var det et selvmord, eller var det snarere ufrivillig drab? Fra et næsten detektivefterforskningsarbejde udført af en af ​​tegnene formår han at komponere et psykologisk og æstetisk portræt af solsikkemaleren. Du kan se traileren her: