9 værker af Carlos Cruz-Diez og hans plastiske principper

Carlos Cruz-Diez (1923-2019) er en venezuelansk kunstner, der blev en af ​​de vigtigste eksponenter for kinetisk kunst eller kinetisk i verden. Det var hans forskning og forslag om kromatik, der gav den sin særlige tone. Lad os lære nogle af hans vigtigste værker og plastiske principper at kende.

Selvom han startede som en figurativ kunstner, overgik Cruz-Diez mod abstraktion i 1950'erne. Før han kom med sine kinetiske tilgange, arbejdede han på forskellige undersøgelser, især mellem 1954 og 1959, overgangsperioden.

Den første af dem ville allerede have kimen til et socialt kald. Det handlede om Vægmaleriprojekter, som involverede troen på demokratisering af kunst gennem deltagende, legende og offentlighed. Dette vil blive fulgt Parenkym, Bevægelige rytmiske objekter og endelig, Ustabilitet i plan, som bragte ham tættere på sin nye vej.

1. Sort, hvid og rød konstruktion

Af cyklussen

Ustabilitet i plan, fremhæver vi arbejdet Sort, hvid og rød konstruktion, hvor kinetismens elementer allerede er observeret: studiet af optiske illusioner gennem dekontekstualisering af geometriske elementer og farve.

2. Couleur-tilsætningsstof. Serie 32 One 4 ABD

Omkring 1950 førte Cruz-Diezs forskning til, at han i sine værker foreslog princippet om additiv farve (couleuradditiv), hvorfra han udvikler en serie, der vil ledsage ham gennem årene. I dette arbejder kunstneren med begrebet bestråling af farve, hvorefter, når to farveplan kommer i kontakt, dannes illusionen om en mørkere linje. Dette blev kaldt af Cruz-Diez som “kromatiske begivenhedsmoduler”.

3. Fysiokromi (Venezuelas centralbank)

Fysikromie eller fysiokromi Det er en serie, som Carlos Cruz-Diez begyndte at udvikle fra 1959. Som beskrevet på kunstnerens officielle hjemmeside modtager det dette navn for "at sætte farven lys, den fysiske farve i spil". Denne serie arbejder på strukturer, hvor opfattelsen af ​​farve ændres af seerens bevægelse i rummet og forekomsten af ​​omgivende lys.

4. Induktion du Rouge

Det kromatisk induktion (induktionskromatik) er et koncept, der er baseret på princippet om retinal persistens, ifølge hvilket, efter at have fastgjort blikket et øjeblik på en farve, dette forbliver i nethinden, og når man observerer en anden overflade i en anden farve, modificeres dette ved persistensen af Tidligere. På dette koncept står arbejdet Induktion du rouge.

5. Chrome-interferensmiljø

Serie krom interferens (chromointerférence) blev udviklet fra 1964, da kunstneren i sit værksted observerede, hvordan farves adfærd blev ændret, når de krydsede rammerne på to bevægelige plader.

Fra dette bevægede han sig mod kompositioner, der indeholdt bevægelse i sig selv eller det opfordrede seeren til bogstaveligt talt at gå ind i arbejdet for at se effekten af ​​interferensen af farve.

6. Transchromia på Faena House

Princippet om transchromia(transchromie) blev udforsket af Cruz-Diez fra omkring 1965. For at udvikle det bruger kunstneren gennemsigtige farvede plader. Når lys passerer gennem dem, genererer det forskellige lyseffekter. Nogle af dem kan manipuleres af seerne, hvilket fører til nye variationer.

7. Kromatureringskammer

Et andet af de mest interessante koncepter, som Cruz-Diez arbejder, kan ses i serien Kromætning (Kromætning). Ifølge sin officielle side er kromosaturation Det kan forstås som "et kunstigt miljø, der består af tre farvekameraer, et rødt, et grønt og et blåt, der fordyber den besøgende i en absolut monokrom situation." Denne teknik giver dig mulighed for at påvirke tilstande for opfattelse af farve, hvilket får dig til at opfatte dets væsentlighed uden for en kulturel sammenhæng, der påvirker fortolkningen.

8. Couleur à l'Espace

I serien Couleur à l'Espace, Cruz-Diez isolerer en linje eller et lineært snit i sættet for at udforske de forskellige kromatiske fænomener, der optræder i beskuerens blik med dens bevægelse og forekomsten af lys. Dette koncept er blevet arbejdet på fra 1990'erne.

9. Den offentlige kunst af Carlos Cruz-Diez

Ud over at arbejde med sine teorier på museumsoverflader eller i installationer, får Cruz-Diez's sociale kald ham til at integrere sine koncepter æstetik i hverdagen, enten gennem offentlig kunst eller gennem dens funktionelle integration med det arkitektoniske rum og urban.

Der var mange værker, som Carlos Cruz-Diez har efterladt overalt i verden, hvilket gør ham til en kunstner af international indflydelse med en upåklagelig bane, der er indarbejdet i vores daglige landskaber, der efterlader en skønhed muligt. I dette afsnit skal vi opgøre nogle af hans mest berømte værker af offentlig kunst.

Simón Bolívar Internationale Lufthavn, Caracas, Venezuela

Kromstruktur, Kenex Plaza-bygning, Panama.

Det kan interessere dig: Kinetisk kunst: de vigtigste egenskaber og kunstnere

Biografi om Carlos Cruz-Diez

Carlos Cruz-Diez blev født i Caracas den 17. august 1923 og døde i Paris den 27. juli 2019.

Hans indledende studier blev udført på School of Plastic and Applied Arts. Cruz-Diez begyndte sin karriere som kunstner, der stadig er knyttet til figurativ kunst. Hans første professionelle arbejde på grafisk niveau vil blive udført i forlagsverdenen i venezuelanske magasiner og aviser som f.eks Den nationale.

Senere vil han vove sig som kreativ i et reklamebureau. Mod 1950'erne begyndte kunstneren en række undersøgelser, der bragte ham tættere og tættere på abstraktion, en vej, hvorigennem han ville nå frem til formuleringen af ​​hans særlige kinetisme.

I 1960'erne flyttede han til Paris, hvor han etablerede sin bopæl. Carlos Cruz-Diez udvikler en række værker gennem hele sit liv baseret på specifikke plastiske principper, der altid er relateret til farve og bevægelse.

Han deltager i flere gruppe- og individuelle udstillinger på internationalt niveau. I løbet af en sæson låner han sine tjenester som lærer ved Superior School of Fine Arts and Kinetic Techniques of Paris, og tjener kort derefter også som lektor ved Det Internationale Institut for Avancerede Studier i Caracas.

Ud over et produktivt og bredt kendt kunstnerisk arbejde offentliggjorde Cruz-Diez også sine teoretiske refleksioner i bogen Refleksion på farve, hvor han præsenterer resultatet af sin forskning og eksperimenter.

Han har modtaget vigtige dekorationer, herunder:

• Grand Prize, III American Biennial of Art, National University of Córdoba, Argentina (1966);
• National Prize of Plastic Arts, Venezuela (1971);
• Ordre National de la Légion d'Honneur, officiel grad, Frankrig (2012) og
• Páez Medal of the Arts, New York, USA (2012).