Betydningen af ​​Painting The Scream af Edvard Munch

Skriget er et værk af den norske maler Edvard Munch, hvis originale titel er Skrik (skrige på engelsk). På grund af sin udtryksfulde kraft betragtes dette maleri som en fortilfælde til den ekspressionistiske bevægelse. Skriget Det er det mest berømte maleri af Munch, der lavede forskellige versioner af det gennem årene.

Den originale og mest berømte version, afsluttet i 1893, er i Nationalgalleriet i Oslo, Norge. To andre versioner findes i Munch-museet i samme by; og en fjerde, der for nylig blev solgt på auktion til en rekordpris, tilhører en privat samling.

Analyse og betydning af maleri Skriget

Maleriet Skriget det er blevet et kulturelt ikon. Det er et af de mest anerkendte billeder i verden, da det er blevet indarbejdet i populærkulturen og er blevet bredt parodieret af nylige kunstnere. Men hvad repræsenterer maleriet? Hvad er historien om Skriget af Edvard Munch? Hvad blev forfatteren inspireret af?

Hvad repræsenterer maleriet Skriget?

Fra ikonografisk synspunkt, Skriget Det præsenterer en androgyn figur i forgrunden med en angstbevægelse, der formidler stor udtryksevne og psykologisk styrke.

Scenen, du er i, er en indhegnet sti, der fører i diagonalt perspektiv. I baggrunden kan du se to figurer med hatte, der ser ud til at være uvidende om, hvad der sker med hovedfiguren.

I rammen Skriget af Munch, varme baggrundsfarver er fremherskende. På himlen dominerer flydende og hvirvlende, orange toner. Stien og landskabet virker derimod oplyst af et halvmørkt lys. Formene er snoet og farverne er arrangeret på en vilkårlig måde.

I stedet for at transponere virkeligheden søger farver at udtrykke en følelse af kval og fortvivlelse, mest tydeligt afspejlet i figuren i forgrunden, i intensiteten af ​​hans gestus af trængsel og terror.

Temaet rytme og vibration er meget vigtigt på dette lærred. Nogle hævder, at den største attribut for værket er den måde, Muncho fangede dimensionen af ​​lyd gennem visuel rytme.

Faktisk er en af ​​de ældste debatter omkring dette maleri, om figuren skriger eller hører et skrig. For nogle specialister ville karakteren i forgrunden reagere på et skrig og ikke udsende et. Det ville derfor være et udtryk for den forstyrrelse, som dette skrig genererer i emnet.

Under alle omstændigheder har dette maleri normalt anerkendt den moderne menneskes eksistentielle kval i overgangen fra det 19. århundrede fra store teknologiske fremskridt til det 20. århundrede; hans følelse af ensomhed og fortvivlelse, hans fortvivlelse. Ligeledes er maleriet blevet fortolket som et symbol på kunstnerens tilstand som en dybt plaget mand. Andre fortolkninger antyder, at værket repræsenterer naturens råb, personificeret i figuren i forgrunden.

Maleriets historie Skriget

Inspirationen til dette maleri kom tilsyneladende fra en eftermiddag, da Edvard Munch spadserede sammen med to venner ved et synspunkt på Ekeberg-bakken, hvorfra du kunne sætte pris på landskabet i Oslo. Munch skriver i sin dagbog i 1891:

Jeg gik ned ad gaden med to venner, da solen gik ned. Pludselig blev himlen blodrød, og jeg følte en rystelse af tristhed. En gennemtrængende smerte i brystet (...) Ildtunger som blod dækkede den sorte og blå fjord og byen. Mine venner gik ved, og jeg stod bare der og ryste af frygt. Og jeg hørte et endeløst skrig gå gennem naturen.

Billede Fortvivlelse (1892), før Skriget, portrætterer netop det øjeblik. I den vises en mand med en tophat på sin side i forgrunden i en kontemplativ holdning i en lignende indstilling.

Imidlertid fortsatte Munch med at eksperimentere og malede et nyt maleri med samme titel, hvori repræsenterer en mand, der viser sit ansigt i en mere desperat holdning, midt i en scene mere dyster.

Ikke tilfreds med de tidligere malerier fortsatte Munch med at male på jagt efter, hvad der ville være hans mesterværk. Han prøvede derefter en androgyn figur, der vender mod fronten og lægger hænderne på hovedet med et udtryk for dyb kval, som synes at udsende (eller høre?) Et råb.

I de følgende år ville Munch teste nye varianter af dette maleri og kunne male fire forskellige versioner. Det originale maleri blev udstillet i 1893 som en del af et sæt med seks berettigede malerier Elsker, der repræsenterede de forskellige faser i en idyl. Skriget det var udtænkt med ideen om at placere ham i sidste fase, angst og fortvivlelse.

En af versionerne af Skriget Det blev auktioneret i maj 2012 i New York City. Auktionens vinder betalte en pris på 119,9 millioner dollars, hvilket er en af ​​de højeste tal, der er betalt for et kunstnerisk arbejde gennem historien.

Røverier

I de seneste år har to af versionerne af arbejdet Skriget er blevet stjålet. I februar 1994 blev den mest berømte version stjålet, som findes i Nationalgalleriet i Oslo. Imidlertid blev hun otte uger senere genvundet.

I august 2004 blev 1910-versionen, der var udstillet på Munch Museum, stjålet. Det blev kun genoprettet to år senere.

Det kan interessere dig: Edvard Munch: 20 arbejder for at forstå ekspressionismens far.

Edvard Munch biografi

Edvard Munch (1863-1944) var en norsk maler og trykker, hvis værker havde en bemærkelsesværdig indflydelse på den tyske ekspressionisme i det tidlige 20. århundrede.

Hans værker er kendetegnet ved at reflektere det moderne menneskes kvaler og fortvivlelse. I dem er temaer som ensomhed, erotik, angst eller død repræsenteret.

På trods af at være påvirket af symbolisme og impressionisme betragtes Edvard Munch som en af ​​forløberne for ekspressionisme.

Hans vigtigste værker inkluderer Skriget (1893), Madonna (1894-1895) og Angst (1894), blandt mange andre.