11 store digte af Charles Baudelaire (analyseret og fortolket)

Charles Baudelaire var forløberen for symbolister, parnassere, modernister, for den latinamerikanske avantgarde og for enhver forbandet digter. Hans indflydelse gik ud over poesiens verden og ændrede det generelle æstetiske udseende.

Din bog Evils blomster (1857) betragtes som en af ​​de mest revolutionerende og provokerende i det nittende århundrede. Det er en bog, der proklamerer en anden skønhed, sommetider foruroligende. Syng for det kortvarige, hvad der nedbrydes, for byerne og dets anonyme indbyggere, for den tvetydige moral, der beder for anger og alt marginaliseret og tabu (vin, prostituerede, tiggere, lesbisk kærlighed, køn).

Disse er 11 digte af Evils blomster oversat af Pedro Provencio.

1. Katten

Billedet af katten løber gennem samlingen af Evils blomster. Dette billede skaber en usædvanlig tilknytning, der beder os om at se på det poetiske håndværk på en anden måde. Katten indebærer det forsætlige, det lunefulde, det ukontrollerede, men også nåde og sensualitet.

Gennem ham fortæller Baudelaire os om en vision om kunst forbundet med magi og det guddommelige, som minder os om katten som en egyptisk gud, og henviser som sådan til perfektion, harmoni og del. Han taler også om behovet for poesi som en balsam for digterens liv.

jeg
I mit hoved går han
som i sit eget værelse,
en smuk stærk, blød og charmerende kat.
Når han mjaver, kan du næppe høres,
af så ømt og diskret, at det er dets klang;
Men hans stemme, hvad enten det er stille eller knurrer
den er altid rig og dyb.
Der er dens appel og dens hemmelighed.
Denne stemme, den drypper og siver
i mit mørkeste interiør,
det invaderer mig som et liltende vers
Og han glæder mig som en drikker
Hun bedøver de mest grusomme smerter
og indeholder alle ekstasier;
at sige de længste sætninger
behøver ikke ord.
Nej, der er ingen bue at ridse
mit hjerte, perfekt instrument,
og hvad man skal gøre med mere majestæt
syng din mest levende streng,
at din stemme, mystisk kat,
serafisk kat, mærkelig kat,
i hvem alt, som i en engel,
det er så subtilt som det er harmonisk.
II
Af hans blonde og brune pels
en parfume kommer så blød ud, at den ene nat
Jeg blev imprægneret med det, fordi en gang
Jeg strøg over det, bare en.
Det er den velkendte ånd i huset;
han dømmer, han præsiderer, han inspirerer
noget i deres domæner;
Er det måske en fe, er det en gud?

Når mine øjne, mod den kat, som jeg elsker
tiltrukket af en magnet,
de vender sig modigt
og så ser jeg på mig selv,
Jeg ser med overraskelse
ilden af ​​hendes blege pupiller,
klare lanterner, levende opaler,
der stirrer på mig.

2. Postume anger

Anger er et af de temaer, der udforskes af Evils blomster. Gennem det spørgsmål, der appellerer til kurtisanen i sidste strofe, sætter han spørgsmålstegn ved, hvad der kan være værd at anger til sidst og derfor stille spørgsmålstegn ved og kritisere skyld, værdier og moral i øjeblikket.

Digterens vision skiller sig ud som en, der kan se et andet udseende (modsat hvad der er praktisk), og som af denne grund har en visdom, der kan sammenlignes med en præst.

Digtet henviser til æstetikken til Edgar Allan Poe, hvor smukke piger skiller sig ud, der dør i fylde af skønhed og den morbide og forfaldne atmosfære i begravelsen og står i kontrast til det luksuriøse og det aristokratisk.

Når du er faldet i søvn, min mørke skønhed,
i bunden af ​​en grav lavet af sort marmor,
og når du kun har til soveværelse og bolig
en våd panteon og en konkav grav;
når stenen, synker dit skræmmende bryst
og din torso slappet af af en lækker ligegyldighed,
holde dit hjerte fra at slå og trang,
og lad dine fødder køre dit risikable løb,
graven, fortrolige med min uendelige drøm
(fordi graven altid vil forstå digteren),
i de lange nætter, hvor søvn er forbudt,
Han vil sige til dig: «Hvad gavner det dig, ufuldstændig kurtisan,
aldrig vidst hvad de døde græder? ».
"Og ormen vil gnave på din hud som anger."

3. Besættelse

I dette digt fremstår digterens subjektive blik og frem for alt hans følelsesmæssighed og følsomhed: "du skræmmer mig", "Jeg hader dig", "Jeg vil gerne have dig". Hans blik giver skoven, havene og natten en ny betydning.

Det er værd at fremhæve det billede, der foregriber den surrealisme, der blev udviklet indtil det 20. århundrede, og som viser den sidste strofe: "(...) mørke er også lærreder / hvor de bor, der hælder tusinder ud af mine øjne / væsener forsvandt fra velkendte blik (...) ".

I høje skove skræmmer mig som katedraler;
du hyler som orgelet og i vores forbandede hjerter,
Evige sorgkamre, hvor gamle rales lyder,
ekkoet fra dine De profundis gentages.
Ocean, jeg hader dig! Dine spring og tumulter
min ånd finder dem i sig selv; den bitre latter
af den besejrede mand, fuld af hulk og fornærmelse,
Jeg hører hende i den enorme latter af havet.
Hvordan vil du have mig, åh nat, uden disse stjerner
hvis lys taler et velkendt sprog!
Nå, jeg ser efter tomrummet og det sorte og det nøgne!
Men mørket er også lærred
hvor de bor, spire fra mine øjne til tusinder,
manglende væsener fra velkendte blik.

4. Afgrunden

"Afgrunden" er et digt, der peger på følelsen af ​​uendelighed, det uendelige, det umålelige, det evige og det guddommelige, hvad der ikke kan forstås, forstås som noget uundgåeligt, der står i kontrast til mennesket og hans begrænsede og lille.

Det taler også om de uundgåelige begivenheder i skæbne og tilfældigheder, og hvordan mennesket tidligere er magtesløst dem: "På baggrund af mine nætter tegner Gud med sin kloge finger / et multiformt mareridt og uden våbenstilstand".

Det er en frygt tæt på angst, som en enorm frygt for noget, der ikke engang er kendt. I det sidste vers skiller udtryksfuldheden sig ud og redegør for desperationen: "Åh, aldrig at være i stand til at flygte fra Tal og væsener! "Her betyder væsener og frem for alt tal, hvad der er begrænset, hvad der kan studeres, og hvad der er beton.

Pascal havde sin afgrund, som flyttede med ham.
—Alt er en bundløs pit, åh, handling, lyst, drøm,
ord! og ofte børster mine børstehår,
Jeg har følt frygtens vind passere.
Op, ned, overalt, det dybe, det ugæstfrie,
stilheden, det forfærdelige og fængslende rum ...
På baggrund af mine nætter, Gud, med din kloge finger,
tegne et multiform og ubarmhjertigt mareridt.
Jeg er bange for drømmen, som en stor tunnel frygtes,
fuld af vag terror, jeg går til hvem ved hvor;
Jeg ser intet andet end uendeligt gennem alle vinduerne,
og min ånd, altid hjemsøgt af svimmelhed,
misundelse den intetsigende følelse.
"Åh, aldrig at være i stand til at flygte fra tal og væsener!"

5. Sol

En tvetydig figur af solen vises: i bylandskabet er han rasende og grusom, og på landet er han en far, der nærer, glæder sig og helbreder sygdomme. Der er en sammenligning mellem digteren og solen, der antyder en inklusiv poesi, hvor alt har et sted; også sygdom, bygninger, grimhed, det verdslige, det fælles.

Gennem det gamle kvarter, hvor, fra hovene
persienner skjuler hemmelige lyster
når den grusomme stjerne gør ondt ondt
byen og markerne, tagene og markerne,
Jeg vil gerne udøve min fantastiske hegn
snuse i rimets tilfældige hjørner,
snubler over stavelserne, som om brosten,
måske finde vers, som jeg drømte om i lang tid.

Den nærende far, der flygter fra klorose,
i markerne vækker han versene og roserne;
får sorgerne til at fordampe i æteren
mættende hjerner og nældefeber med honning.
Han er den, der sletter år efter den, der bærer krykker
og gør ham festlig som de smukke piger,
og beordre høstene til at modnes og vokse
i de udødelige indre, der ønsker at blomstre.

Når han som en digter ned til byerne,
ædle skæbnen for de grimeste ting,
og trænger ind som en konge uden følge eller pomp,
både i kongehuse og på hospitaler.

6. Til en der sker

Digtet fokuserer på oplevelsen af ​​anonymitet tilladt af store byer, fulde af mennesker, hvor alle er ukendte.

En hyppig begivenhed i byerne fortælles: romantikken og tiltrækningen mellem to fremmede, der mødes i et flygtigt øjeblik - det øjeblik et blik varer - og ved, at de aldrig vil se hinanden igen.

Den øredøvende gade hylede omkring mig.
Slank, tynd, i hård sorg, al højtidelig smerte,
en kvinde gik forbi og lavede med sin overdådige hånd
hem og kammusling vil stige, svinge;
smidig og ædel, med statueske ben.
Jeg, kantet som en excentriker, drak
i hans øjne, lys himmel hvor orkanen spirer,
den sødme, der fascinerer og den glæde, der dræber.
Et lyn... og derefter natten! Runaway skønhed
hvis udseende har fået mig pludselig til at blive genfødt,
Vil jeg ikke se dig igen før evigheden?
Et andet sted langt væk herfra! For sent! Måske aldrig!
fordi jeg ikke ved, hvor du løber, og du ikke ved, hvor jeg skal hen,
Åh du, hvem jeg ville have elsket, åh, hvem vidste!

7. Forbandede kvinder

Digtet genopretter fordømte kvinders menneskehed fra medfølelsens blik. De tales om fra uskyld af ungdommelig kærlighed, feminin følsomhed og skrøbelighed, hendes brodervæsen, hendes evne til at elske og hendes drømme. Deres synlighed, deres smag, ønsker, fornøjelser, seksualitet, sygdomme og laster henvises også til: hvilket antyder, hvad der kan være grunden til, at de bliver fordømt.

Denne dom, der fordømmer, kan delvist forbindes med den traditionelle patriarkalske kultur, der, understøttet af det øjeblikkelige moral og religion, har fordømt kvinders glæde og lyst.

Ja OK Evils blomster søger en inkluderende kunstnerisk æstetik, hvor det grimme og ubehagelige også kan være genstand for kunst, det tillader det også se hvem der var blevet marginaliseret fra et andet perspektiv: skønhed og kompleksitet findes også i dem.

I denne forstand opfylder kunsten en kritisk social funktion ud fra kunstnerens evne til at observere fra et personligt og autentisk perspektiv, som, selv om den ikke adlyder værdierne i status quo samfund, er tro mod sine personlige værdier og går ikke på kompromis. Sådan bliver kunsten subversiv, og med tiden kan den medføre forandring.

Kast i sandet som en eftertænksom flok,
de vender øjnene mod havets horisont,
og hendes fødder, der søges, og hendes hænder børstes
de har milde besvimelsesbesvær og bitre rystelser.
Nogle, hjerter indhyllet i lange fortroligheder,
i bunden af ​​lunden, hvor vandløbene murrer,
de staver den frygtede barndomskærlighed
og marker den grønne stamme af unge træer;
andre, som nonner, er langsomme og seriøse
blandt klipperne fulde af åbenbaringer, hvor
han så den hellige Anthony spire som lavatunger,
de nøgne og lilla bryster af hendes fristelser;
Der er nogle, der i blænding af overfyldte harpikser
I de tavse huler i gamle hedenske huler,
De beder dig om at hjælpe deres højlydte feber,
Åh Bacchus, du, der blidgør ældgamle beklagelser!
og andre, hvis bryst foretrækker scapulars,
som skjuler en pisk under sine lange vaner
blande sig i den dystre skov og ensomme nætter
skum af glæde med torturens tårer.
Åh jomfruer, åh dæmoner, åh monstre, åh martyrer,
generøse ånder, der irettesætter virkeligheden,
ivrig efter uendelig, hengiven og satirisk,
så snart overfyldt af skrig som fyldt med tårer,
du at min sjæl har fulgt til dit helvede,
mine stakkels søstre, jeg elsker dig lige så meget som jeg har medlidenhed med dig
for dine dystre smerter, din tørst slukkes ikke
og kærlighedens kopper, der fylder dit store hjerte!

8. Kilden til blod

Gennem det fantastiske billede af blodfontenen taler man om en følelse, hvis årsag ikke kan identificeres, den er irrationel og uforsonlig, og den kan ikke undslippes eller lulles i søvn.

Det fantastiske gør det muligt at give et billede og et sprog til denne følelse, hvis sikkerhed kan verificeres af sanserne: den har en rytme, den kan ses og høres.

Nogle gange ser mit blod ud af mig,
som en kilde med rytmiske hulder.
Klart jeg hører det flyde med en lang murring
men jeg føler mig forgæves at finde såret.
I hele byen, som på din egen gård,
hun spreder sig og omdanner brosten til holme,
slukker tørsten hos alle skabninger,
farvning af hele naturen rød.
Jeg har tigget billedtekstvine mange gange
at de i det mindste i en dag bedøver den terror, der fortærer mig;
Vin rydder synet og skærper hørelsen!
Jeg har kigget forelsket i en drøm, der får mig til at glemme;
Men kærlighed er bare en madras af nåle for mig
skabt til at give drikke til de grusomme ludere!

9. Allegori

Ved hjælp af en allegorisk figur i form af en kvinde antyder digtet en idé om majestætisk skønhed, overlegen og immun over for moralske domme og menneskelige lidenskaber, såsom kærlighed, laster, død, utroskab, helvede.

Det er her et spørgsmål om en skønhed, der bevæger alt, producerer glæde og er motoren, der bevæger verden.

Hun er en smuk kvinde med en overdådig nakke,
der lader hendes hår falde i hendes vin.
Kærlighedens kløer, giften i hulen,
alt glider, og alt bliver kedeligt foran hendes granitskind.
Ler ved døden og latterliggør lyst,
de monstre, hvis hånd, som altid river og høster,
har alligevel respekteret i sine destruktive spil,
den alvorlige majestæt i denne faste og oprejste krop.
Gå som en gudinde og læg dig tilbage som en sultana;
har mohammedansk tro på glæde,
og hendes åbne arme, hvor hendes bryster flyder over,
Påkalder menneskeheden med øjnene.
Hun tror, ​​hun ved, denne sterile jomfru
og stadig nødvendigt for at verden kan komme videre,
at fysisk skønhed er en sublim gave
der opnår benådning af alle skændslene.
Både helvede og skærsilden er ligeglade med ham,
og når tiden er inde til at komme ind i den sorte nat,
vil se på dødens ansigt
som et nyfødt udseende - uden had og uden anger.

10. Kunstnernes død

Dette digt handler om kunstnerens håndværk. Men kunstneren betragtes som en, der forfølger en vision om kunst forbundet med det mystiske, den elskede, det, der bevæger sig, underlægger sig, det der er udødeligt. Kunstnerens arbejde vises således som en ophobning af mislykkede forsøg, næppe motiveret af håb.

Af denne grund henviser det til alle dem, der ikke fuldt ud udvikler deres talent, eller som, hvis de gør det, ikke genkendes.

Døden har altså den funktion at retfærdiggøre og gøre retfærdighed over for kunstnerens håndværk med henvisning til de store kunstnere, hvis talent og arbejde først anerkendes længe efter deres død.

Hvor meget mine klokker skal jeg ryste
og kysse din pande, trist tegneserie?
At ramme målet af mystisk dyd,
min kogger, hvor mange pile vil han spilde?

I meget subtile finter bruger vi vores sjæl,
og mere end en ramme, vi er nødt til at ødelægge,
inden vi ser den færdige Skabning
hvis infernale ønske fylder os med huler.

Der er nogle, der aldrig kendte deres idol,
forbandede billedhuggere, der skammer markeret,
som slog hinanden ondskabsfuldt på brystet og panden,

med ikke mere end håb, dyster Capitol!
Den død, der svæver som en fornyet sol,
han vil endelig få hans blomster til at sprænge.

11. Romantisk solnedgang

Digtet viser en kontrast mellem sol - lys og liv - og nat - mørke og død. Solen henviser til livet og dets kortvarige og flygtige væsen. Natten henviser til døden med et sumpet, fugtigt, mørkt miljø, men dette betyder ikke, at det ikke er "uimodståeligt", idet det påpeges, at skønhed også er i det "grimme".

Hvor smuk er solen, når den stiger helt ny,
smider os sin "godmorgen" som en eksplosion!
"Salig er den der kærligt kan
hilse solnedgangen mere strålende end en drøm!
Jeg husker!... Jeg har set alt, blomst, forår, fure,
vær ekstatisk under hans blik som et bankende hjerte ...
"Lad os løbe mod horisonten, det er sent, lad os løbe hurtigt!"
at fange mindst en skrå lyn!
Men jeg jagter forgæves den pensionerende Gud;
Den uimodståelige nat etablerer sit imperium,
sort, fugtig, dyster og fuld af kulderystelser;
en duft af graven svæver i mørket,
og min bange fod på sumpens kant knuses
ubemærket tudser og kolde snegle.

Om Charles Baudelaire

Baudelaire (1821-1867) blev født i Paris og blev forældreløs i barndommen. Hans mor gifter sig igen med en indflydelsesrig militærmand, der arbejder som ambassadør ved forskellige domstole. Han havde en aristokratisk uddannelse og studerede jura ved Lycée Louis-le-Grand.

I en meget ung alder tager han en dandy livsstil. Han besøger bordeller, deltager i laster og spilder sin formue. Han bliver elsker af Jeanne Duval, en mulat af fransk og haitisk herkomst, som var hans muse og følgesvend i tyve år.

Han var digter, essayist og kritiker, og ud over at være en af ​​de største digtere i det 19. århundrede, er han en af ​​de bedste oversættere af Edgar Allan Poe. Hans mest kendte værker var Evils blomster (1856) og Paris milt (1869).

Hvis du er interesseret i at læse nogle af de digtere, der er mest påvirket af Baudelaire, opfordrer jeg dig til at læse:

• 8 store digte af César Vallejo
• 9 vigtige digte af José Asunción Silva
• 10 grundlæggende digte af Fernando Pessoa