Dadaisme: egenskaber, repræsentanter og værker

Dadaisme er en avantgarde kunstnerisk og litterær bevægelse, der fandt sted i første halvdel af det 20. århundrede. Udgangspunktet er udgivelsesåret for det indledende manifest, der blev skrevet i 1916 af Hugo Ball. Men inden dette år var der allerede fundet nogle kunstneriske manifestationer, der kan beskrives som dadaister, som f.eks færdiglavet af Marcel Duchamp, når vi har oplysningerne.

Denne bevægelse var en del af de såkaldte historiske avantgards og havde stor indflydelse på udviklingen af ​​samtidskunst. Men hvad var dets karakteristika, dets bidrag og dets vigtigste repræsentanter? Hvilke historiske variabler gjorde det muligt? I hvilke aspekter udtrykkes dets betydning for de følgende generationer?

Historisk kontekst af dadaisme

Under første verdenskrig, der fandt sted mellem 1914 og 1919, fungerede Schweiz som et neutralt land, hvorfor mange mennesker så landet som et privilegeret tilflugtssted. Disse mennesker omfattede kunstnere, musikere og forfattere fra hele Europa.

Den unge generation af skabere var imod det krigslignende kaos produceret af skyttegravskriget, som de fortolket som et tegn på Vestenens tilbagegang. Faktisk, hvad der lignede et løfte om udvikling og fremskridt under den anden industrielle revolution (præget af ægteskab mellem videnskab og teknologi), blev snart til massedød.

Opmuntret af hans antikrigsværdier og dybe samfundskritiske sans grundlagde en gruppe kunstnere og forfattere en bevægelse litterært og kunstnerisk udtryk, der udtrykte hans uenighed og skuffelse over den uarbejdsdygtighed, der blev vist ved officielle taler som videnskabsteknologi, religion, filosofi (idealisme) og samfundsvidenskab (positivisme) for at undgå ødelæggelse af Europa. De gav denne bevægelse navnet "dada" eller "dadaisme".

Betydningen af ​​ordet dada

Betydningen af ​​udtrykket dada er ikke klart. I Dadaistisk manifest skrevet af Tristán Tzara i 1918 hævdes, at:

Dada betyder ikke noget. Hvis nogen anser det for ubrugeligt, hvis nogen ikke ønsker at spilde tid på et ord, der ikke betyder noget... Den første Tanken, der rører i disse hoveder, er af en bakteriologisk orden..., finder dens etymologiske, historiske eller psykologiske oprindelse i det mindste. Fra aviserne ved vi, at den sorte Kru kalder halen til den hellige ko: DADA. Terningen og moderen i en bestemt region i Italien kaldes DADA. En træhest, sygeplejersken, den dobbelte erklæring på russisk og DADA på rumænsk. Kloge journalister ser i alt dette en kunst til børn, andre hellige mænd Jesus taler til børn, tilbagevenden til en tør og støjende, støjende og monoton primitivisme. Det er ikke muligt at bygge følsomhed på et ord. Hvert system konvergerer mod en kedelig perfektion, en stillestående idé om en gylden sump, et relativt menneskeligt produkt. Kunstværket bør ikke være skønhed i sig selv, fordi skønhed er død ...

Oprindelse og historisk udvikling af Dada-kunst

Oprindelsen til dadaismen som en bevægelse er normalt placeret i året 1916, da forfatteren Hugo Ball og andre kunstnere samledes i Cabaret Voltaire besluttede de at forene indsatsen og fandt Dada-kunsten der i det, der havde været deres mødested i Zürich.

Dada-bevægelsen havde også en vigtig kerne i Berlin, Tyskland. De var aktive i denne George Grosz, Raoul Hausmann og John Heartfield (Helmut Hertzfelde, 1891-1968), en af ​​eksponenterne for fotomontage. Denne kerne gav anledning til det, der er kendt som Berlin-dadaismen.

Dadaisme var virkelig skandaløst. Bekræftelser som følgende blev læst om dem: "aldrig har en gruppe af dekadente, blottet for al viden og al vilje har han haft modet til at vise sig for offentligheden som disse Dadaister ".

I 1919, med afslutningen af ​​første verdenskrig, flyttede bevægelsen til Paris, hvor den nåede sit højdepunkt, men også ville nå slutningen af ​​sine dage. Faktisk var Dadas anti-kunstneriske og antipoetiske karakter kimen til hans egen død. Før det fandt dog den første Dada International Fair sted i Berlin i juni 1920.

Dadaismen var ved at blive slidt, og André Bretons eventyr vinder terræn. Idéen om skandalen eller den provokerende gestus som en æstetisk kendsgerning i sig selv blev sat til side, og at vende opmærksomheden mod effektiviteten af ​​den kunstneriske kendsgerning var igen et mål for kunstnerne. Således favoriserede dadaismen over tid fødslen af ​​surrealismen i 1924.

Karakteristika og fundament for dadaisme

Dadaisme eller Dada-kunst definerede ikke en samlet stil, da den netop var baseret på kritikken af ​​den traditionelle sans for kunst, skole eller stil. Alligevel sammensmeltede det sig omkring et sæt fælles principper, der gav det en markant tone, både litterær og plastisk. Lad os så kende dens vigtigste egenskaber.

Tværfaglig karakter

Dada-bevægelsen var tværfaglig, dvs. den manifesterede sig både i plastik (maleri og skulptur) og i litteraturen. Han integrerede også fotografering og skulptur. I alle disse discipliner var den ikonoklastiske sans og undergravning sejrende.

Af denne grund blev dadaismen også omfavnet af manifest, og faktisk blev der i løbet af bevægelsen udarbejdet nogle syv manifest i alt.

Afsky mod begrebet skønhed

For dadaisterne mistede det traditionelle kunstbegreb sin betydning i lyset af den vold, der er udløst i Europa. Stillet over for krigens rædsel var søgen efter skønhed og ideen om en kunst for at behage sanserne absolut afvises.

Antikunstnerisk og antilitterær sans

Mere end en kunst, er dada eller dadaisme mere af en anti-kunst, det vil sige, det er en tilgang, et koncept, en positionering, hvilket gør det frem for alt til en måde at handle på virkeligheden på og ikke til et billedligt eller litterært sprog bestemt.

Værdiansættelse af den kunstneriske gestus over det kunstneriske objekt

Kunstneren ophører med at være den, der maler eller skulpterer, den, der skaber skønhed, og bliver den, der vælger et objekt uden æstetiske prætentioner og giver det en mening med det blotte faktum at have det valgte. På denne måde etableres den æra, hvor kunstnerens gestus er det, der virkelig betragtes som "kunstnerisk".

Ironisk humor, provokerende og ærbødig karakter

Dadaismen foreslog således et hårdt spott af kunst - ikke kun med traditionel kunst, men endog med avantgarde som kubisme og futurisme, den sidstnævnte forherliger af krigen - en hån mod det kapitalistiske borgerskab, endelig en udfordring for æstetisk.

Skarp kritik mod det vestlige samfund

Dadaismens forslag er struktureret som en afvisning af de borgerlige værdier i begyndelsen af ​​århundredet. Faktisk er den regerings værdier fra den generation, såsom blind og utænkelig tro på videnskabelig-teknologisk udvikling som en følelse af historie, Radikal nationalisme, kapitalkulten og brugen af ​​kunst som en beroligende samvittighedsmiddel vækkede uro hos den nye generation af skabere.

Påstand om irrationalitet som en afvisning af positivisme

Da det blev opdaget, at den moderne fornuft ikke bragte et bedre liv men ødelæggelse massiv, dadaister forstod, at kunst og litteratur ikke længere var berettiget i navnet på grund. Således gav de plads til retfærdiggørelsen af ​​det irrationelle i kunsten og det absurde. Denne måde at operere på i skabelsen muliggjorde en hidtil uset kreativ udvikling, dog ikke uden kontrovers og afvisning.

Oprettelse af nye kunstneriske teknikker

Inden for plastikkunst medførte dadaismen skabelsen af ​​nye kunstneriske teknikker såsom fotomontage og færdiglavet, og brug af teknikker som collage, skabt af kubisme.

Fotomontagen var en teknik skabt af dadaisterne, der bestod af at overlejre forskellige fragmenter af fotografier for at skabe et unikt værk. Disse fragmenter blev undertiden sammenkoblet af yderligere ressourcer såsom illustrationer.

Det færdiglavet, som er oversat som fundet objekt eller lavet objekt, var en teknik, der bestod i at tage et objekt til daglig brug og gribe ind med en bevidst signifikant hensigt.

Innovativ brug af ordet

Vedhæftet bevægelsens værdier foretrak dadaismen brugen af ​​ord efter hinanden uden at de blev spundet af en åbenbar betydning eller en logisk diskursiv sans.

De tog også bogstaverne selv og lydene som råmateriale, hvilket gjorde det muligt at undgå associering med en rationel sans. Det tilfældige spillede en vigtig rolle i dette.

De implementerede også teknikker som calligram, som allerede var blevet brugt af Guillaume Apollinaire, en forfatter, der var relateret til kubisme.

Det kan interessere dig: 15 avantgarde digte

Repræsentanter og symbolske værker for dadaismen (litteratur)

Hugo Ball (1886-1927)

Tyskfødt musiker og forfatter, der spillede hovedrollen som grundlæggeren af ​​Dada-bevægelsen. Han var forfatteren af Åbningsmanifest for den første Dada-aften, skønt han meget snart blev løsrevet fra det.

Tristan Tzara (1896-1963)

Han var en forfatter af rumænsk oprindelse, der var stærkt tiltrukket af Hugo Balls ideer, og som endte med at blive den grundlæggende reference for litterær dadaisme.

Han skrev, hvad der betragtes som det ægte første Dada-manifest, i 1918, samt følgende. I deres ensemble blev de kaldt syv dadaistiske manifest. Han var forfatter til værker som Antipirinas første himmelske eventyr (1916) og Femogtyve digte (1919).

Du kan også læse: Litterære fortropper

Repræsentanter og symbolske værker af dadaismen (plastik kunst)

François Picabia (1879-1953)

Fransk maler og forfatter. Han dabblede i kubisme, surrealisme og dadaisme. Fra 1916 koncentrerede han sig om dadaisme, især værker af mekanisk opfindsomhed.

Marcel Duchamp (1887-1968)

Fransk maler og billedhugger. Han fortolkede kubismen igen og blev mere interesseret i at indføre bevægelse og satte den i relation til futurismen. I dadaismen er han anerkendt som skaberen af færdiglavet. Han stod ud for at blande sig i indviede kunstværker, såsom den intervention, han gjorde på Leonardo Da Vincis Mona Lisa.

Jean Arp (1887-1966)

Billedhugger af fransk-tysk oprindelse. Klassiker i træning, han var en del af bevægelsen Der blaue raiter, fremmet dadaismen og nærmede sig surrealismen år senere. Han var præget af sin interesse i formen, i at gøre værket uafhængigt af det litterære indhold og i den polerede og sensuelle finish på overfladerne. Han udviklede sin egen kunstneriske stil kaldet biomorfisme.

Man Ray (1890-1976)

Amerikansk maler og fotograf. Det lykkedes ham at bringe fotografering og maleri til en vis grad af autonomi. I hans arbejde skiller hans strålebilleder sig ud (fotografier greb ind ved at anvende genstande på fortyndet fotopapir). Han nærmede sig abstraktion.

Hans Richter (1888-1976)

Maler og filmskaber af tysk oprindelse. Selvom han var en af ​​grundlæggerne af Dada-bevægelsen som maler, var han i lang tid dedikeret til filmforskning, som han formåede at forbinde med maleri og poesi. Han var især kendt for stykket Rhythmus 21.

Dadaismens bidrag og indflydelse

Dada-bevægelsen udøvede en meget vigtig indflydelse på udviklingen af ​​det 20. århundredes kunst. Den første ting at sige er, at ved at inkorporere teknikker som fotomontage - aldrig udforsket før - og færdige, åbnede de vejen til uendelige muligheder inden for grafisk design, reklamedesign og selvfølgelig inden for kunsten plast.

De var også et grundlæggende præcedens for udviklingen af ​​den surrealistiske avantgarde, der startede fra nogle elementer i Dada-kunsten for at skabe en ny æstetik og et nyt formål for kunsten.

Dadaismen lagde grundlaget for konceptuel kunst, der ville udvikle sig i anden halvdel af det 20. århundrede. Dette skyldes, at det tillod forestillingen om kunst som et objekt bestemt til æstetisk kontemplation og dermed til sansetilfredshed, kunne også værdsættes for dets evne til at konstruere kritisk diskurs, forstyrre eller foreslå komplekse koncepter til andre formål end æstetisk.

Det færdiglaveti mellemtiden banede vejen ikke kun for selve konceptkunst, men for installationskunst, der spiller en så vigtig rolle i dag.

I modsætning til nuværende tid repræsenterede disse elementer i deres tid et ægte traditionsbrud. Dadaister fremmede ideen om, at kunstneren ikke kun var skaberen af ​​et objekt, og at kunsten ikke kun var en museumsaffære. For dem og med dem blev kunstens idé født som en daglig holdning, som en livsstil, som en permanent, uendelig forestilling.

Se også Kunstneriske bevægelser fra det 20. århundrede